Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
потом взялся еще за один, затем за третий.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
Студия была построена полностью по моему собственному проекту. Ее общая площадь – более 100 кв. м. В ней три основных помещения: центральная аппаратная и две студии. Помещения сделаны по принципу «комната в комнате» с полной изоляцией от внешних стен, потолка и пола. Между аппаратной и студиями вмонтированы окна с цельнолитыми стеклами толщиной 21–28 мм, которые позволяют максимально звукоизолировать помещения друг от друга. В потолке вмонтированы ловушки, которые сверху затянуты акустической тканью.
Все рояльные партии мы записываем на инструменте фирмы KAWAI, у которого клавиатура максимально приближена к большому концертному роялю, а его конструкция состоит из деревянных клавиш и молоточков. Любой пианист, записывающий у нас партии, имеет ощущение игры на большом концертном инструменте.
Я стараюсь каждый год обновлять что-то из техники и всегда слежу за интересными новинками. Мне хотелось бы увеличить размеры студии, чтобы в нее можно было поставить большой рояль. А еще я давно планирую приобрести в студию струнный музыкальный инструмент под названием харпеджи (Harpejji).
Моя основная специализация – это звукорежиссура и саунд-продюсирование, еще я периодически работаю над аранжировками и партитурами. В звукорежиссуре я уже более тридцати лет – начинал концертным звукорежиссером в родном Омске, с Игорем Тальковым и Тамарой Гвердцители. А чуть позже, примерно с 1991 года, стал работать на студии Омского радиокомитета. В 1998 году, вместе с партнером я построил свою первую студию в Центральном доме архитектора, мы назвали ее Bonum Studio. А в 2002 году была построена уже вторая студия, Studio CSP, в которой я работаю по сегодняшний день. Параллельно я был концертным звукорежиссером у Николая Баскова, Таисии Повалий, группы t.A.T.u. и других музыкантов.
В последние годы вы много работаете с мюзиклами. Как вы пришли в мюзикл? Что для вас стало новым, неожиданным, самым интересным в работе над мюзиклами?
В 2010 году ко мне обратилась дирекция Московского театра оперетты с интересным предложением взяться за создание музыкальной части нового мюзикла. В тот момент шла подготовка мюзикла «Граф Орлов». Эта работа включала в себя: написание аранжировок, запись всех инструментов (ритм секция и оркестр), запись всех вокалов, и хоровых партий, сведение и мастеринг всех музыкальных произведений мюзикла. Помимо этого, в мои обязанности входила постановка звука в театре.
Каковы особенности работы звукорежиссера и саунд-продюсера в мюзикле – в студии и в театре?
Особенности заключаются в том, что вся музыка является сопровождением для вокалистов. Нужно всегда учитывать сочетание игры живых музыкантов с исполнителями вокальных партий. Все это в сочетании должно звучать как настоящее шоу, с глубоким низом, разборчивой дикцией и четко локализованным звуком.
Что делается в студии для мюзикла заранее, как это потом используется в спектакле?
Во всех мюзиклах по-разному. В «Монте-Кристо» и «Графе Орлове», скажем, со сцены звучит заранее записанное музыкальное сопровождение, и только актеры поют вживую. В силу этого весь музыкальный ряд для этих двух мюзиклов был подготовлен в студии. В театре используется многоканальная версия (мультитрек) с группами инструментов – чтобы была возможность изменения баланса инструментов под разных исполнителей.
В мюзикле «Анна Каренина» совсем другая ситуация: играет симфонический оркестр, и те музыканты, которые находятся в оркестровой яме, исключены из звучащего мультитрека.
Практически все работы, которые сделаны в студии, интегрируются в мюзиклы на сцене.
Но с «Монте-Кристо» ситуация была немного иной, не так ли? Ведь этот мюзикл уже пять лет шел на сцене, когда вы присоединились к его команде?
Верно, если «Граф Орлов» и «Анна Каренина» были созданы нами полностью с нуля, то «Монте-Кристо» изначально был сделан и записан на другой студии, и в 2013 году руководство театра обратилось к нам для переработки музыкального ряда. Вся музыкальная часть была полностью переделана и пересведена на основе старой фонограммы, но некоторые композиции все же пришлось пересобирать – где-то дописывать оркестр, где-то вообще делать заново аранжировки. Благодаря этим изменениям в музыкальное сопровождение спектакля был добавлен симфонический оркестр и полностью переработана ритм секция – мюзикл приобрел новое звучание.
Чем различается саунд, музыкальный стиль этих мюзиклов? Были ли какие-нибудь особенности вашей работы в каждом конкретном случае? В чем они заключались?
Прежде чем приступить к созданию каждого нового мюзикла, мы собираемся с композитором, аранжировщиками, главным дирижером и руководством театра для коллегиального обсуждения концепции общего звучания. Несмотря на то, что все три мюзикла написаны одним композитором, каждый из них получил уникальное звучание и концепцию атмосферы восприятия музыки зрителем.
При подготовке мюзиклов вы работали только в студии или приходилось и на спектаклях?
Перед премьерой мюзиклов я практически жил в театре. Чтобы добиться максимального качества звучания, нам пришлось полностью переработать размещение акустических систем L-Аcoustics в зале театра, а потом я перенастроил параметры акустических систем. В «Анне Карениной» для озвучивания симфонического оркестра мне лично пришлось подобрать индивидуальные микрофоны DPA для каждого из музыкантов. Было отстроено новое звучание оркестра, которое существенно отличалось от стандартного для спектаклей в репертуаре театра – для передачи задуманной концепции звучания мы отстраивали и искали баланс и сочетание оркестра, вокалистов и записанного мультитрека в студии.
на премьере мюзикла «Анна Каренина»
Все началось со съемок – они проводились международной командой в три съемочных дня: как со зрителями, так и без. Для записи в театре, помимо звука с микрофонов вокалистов и музыкантов, я задействовал свой студийный микрофон SoundField MKV. В дальнейшем записанные дорожки с этого микрофона использовались при создании киноверсии формата 5.1 (звук для киноверсии был выпущен в двух форматах: стерео и 5.1). Всего было записано почти сто аудиодорожек. После съемок параллельно монтажу фильма в студии происходила редакция записанных аудиотреков. Как только появилась первая смонтированная версия фильма, я приступил к сведению материала.
Мюзиклы до «Анны Карениной» выходили на дисках, и на записи главные роли исполнялись одним из играющих составов, из-за чего поклонники мюзиклов не могли послушать других исполнителей. Вместо дисков я предложил выпустить «Анну Каренину» в виде мобильного приложения, которое можно легко скачать и послушать в любое удобное время (ведь диски послушать с каждым днем все сложнее), при этом собрав понравившийся слушателю состав исполнителей – любую из трех актрис, играющих Анну Каренину, того Вронского или Китти, которые ему больше по вкусу, и других участников. Я составил ТЗ для разработчиков, в котором было указано, что и как должно работать, и они его реализовали, но в итоге мне пришлось проделать в десятки раз больше работы по записи вокалов, редакции и сведению: на каждый вариант, который может выбрать пользователь, делалось отдельное сведение и мастеринг. Приложение получилось уникальным – насколько я знаю, аналогов ему пока нет.
Над какими еще проектами вы сейчас работаете? Над какими хотели бы поработать?
Сейчас я работаю с Кариной Кокс, Иракли, Катей Чистовой, с молодой рок-группой Psy Load, а также принимаю участие в создании документального фильма студии Валдиса Пельша и Елены Потаниной. Для себя я недавно сделал пересведение и мастеринг трех мультитреков легендарной группы Earth Wind & Fire – мне всегда было интересно добавить свое звучание к этой гениальной музыке. В будущем мне хотелось бы поработать с музыкой к масштабным полнометражным фильмам, с зарубежными режиссерами и композиторами. Из музыкальных групп и исполнителей мечтаю поработать на шоу-концертах с британскими группами Bring Me The Horizon и Architects, также с американским автором-исполнителем Исраэлем Хоутеном (Israel Houghton) и его потрясающей командой, ну и, наверное, с канадцем Джино Ваннелли (Gino Vannelli).
Более ранние статьи
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX
Автоматизация и MIDI
В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Форум
Вопросы по Sunlite 2
15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDjbehringer x32
13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1high end DL2
9 ноября 2023 в 12:38 от shuryanhigh end DL2
8 ноября 2023 в 19:48 от shuryanМастер класс по Qlab и Arena7
5 ноября 2023 в 10:53 от GibЗаливка в RV908M32
4 ноября 2023 в 16:48 от MA121HunterВакансия
4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirkУсилитель Ямаха. Подделка?
27 октября 2023 в 13:01 от OneGinStage4 bro spot 75
25 октября 2023 в 15:42 от alena xxxСловарь
СMX
– цифровой протокол управления приборами, предшественник DMX 512.
Подробнее