Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим


Никита Харчевников


Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах,
он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом,
потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире,
а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.

Олег Чечик


Как устроена Studio CSP

Студия была построена полностью по моему собственному проекту. Ее общая площадь – более 100 кв. м. В ней три основных помещения: центральная аппаратная и две студии. Помещения сделаны по принципу «комната в комнате» с полной изоляцией от внешних стен, потолка и пола. Между аппаратной и студиями вмонтированы окна с цельнолитыми стеклами толщиной 21–28 мм, которые позволяют максимально звукоизолировать помещения друг от друга. В потолке вмонтированы ловушки, которые сверху затянуты акустической тканью.

Стены покрыты специальными звукопоглощающими акустическими панелями. Мониторы дальнего поля Quested HQ210, которые работают от усилителя BRYSTON 4B SST, вмонтированы в отдельно стоящую стену, засыпанную большим количеством песка для уменьшения резонансов. Помимо этого, стоят мониторы ближнего и среднего поля фирм Quested и Focal.

В работе я использую внешний цифровой пульт Yamaha DM2000 (96 каналов), с интерфейсами MADI, которые подключены к звуковой карте RME MADI FX, в которой получается по 192 входа и выхода. Для внешней обработки я использую непревзойденный прибор Lexicon 960L, который позволяет использовать одновременно четыре независимых эффекта. В тракте записи стоят два конвертора: Apogee AD-16X, и Solid State Logic XLogic Alpha-Link MADI SX. В качестве ламповых предварительных усилителей я использую Summit Audio TPA-200B и восьмиканальный Millennia HV-3D. Также используются ламповые компрессоры Tube-Tech CL 1b и Tube-Tech LCA 2b. В качестве системы DAW уже много лет я применяю Cubase.

Особенность студии заключается в том, что весь софт, которым я пользуюсь, запущен на виртуальной системе VMware vSphere. Пять серверов помещены в отдельную серверную для исключения воздействия шума во время работы. В каждом из серверов задействовано от 64 до 128 ГБ оперативной памяти, установлены многоядерные процессоры Xeon и имеется более 60 ТБ дискового пространства на базе твердотельных накопителей и жестких дисков (VSAN). Таким образом, на любом из серверов я могу запустить по несколько операционных систем, каждая из которых будет выполнять свою задачу. Например, на одном сервере я могу использовать Cubase в одной операционной системе и VST-инструменты в другой, а на других серверах одновременно работать в системе мастеринга. Параллельно этим процессам действует бэкап-система, позволяющая полноценно продолжать работу даже при выходе из строя двух серверов.

В большом парке микрофонов у нас есть два уникальных – Neumann U47 1964 года и SoundField MKV, которые позволяют проводить запись как вокала, так и оркестровых инструментов.
Все рояльные партии мы записываем на инструменте фирмы KAWAI, у которого клавиатура максимально приближена к большому концертному роялю, а его конструкция состоит из деревянных клавиш и молоточков. Любой пианист, записывающий у нас партии, имеет ощущение игры на большом концертном инструменте.

В студии записываются абсолютно разные жанры музыки: рок, джаз, поп, классика, рэп, саундтреки к фильмам с использованием большинства оркестровых инструментов.
Я стараюсь каждый год обновлять что-то из техники и всегда слежу за интересными новинками. Мне хотелось бы увеличить размеры студии, чтобы в нее можно было поставить большой рояль. А еще я давно планирую приобрести в студию струнный музыкальный инструмент под названием харпеджи (Harpejji).


Расскажите, пожалуйста, немного о себе – как давно вы занимаетесь звукорежиссурой, какова ваша специализация?
Моя основная специализация – это звукорежиссура и саунд-продюсирование, еще я периодически работаю над аранжировками и партитурами. В звукорежиссуре я уже более тридцати лет – начинал концертным звукорежиссером в родном Омске, с Игорем Тальковым и Тамарой Гвердцители. А чуть позже, примерно с 1991 года, стал работать на студии Омского радиокомитета. В 1998 году, вместе с партнером я построил свою первую студию в Центральном доме архитектора, мы назвали ее Bonum Studio. А в 2002 году была построена уже вторая студия, Studio CSP, в которой я работаю по сегодняшний день. Параллельно я был концертным звукорежиссером у Николая Баскова, Таисии Повалий, группы t.A.T.u. и других музыкантов.
 
В последние годы вы много работаете с мюзиклами. Как вы пришли в мюзикл? Что для вас стало новым, неожиданным, самым интересным в работе над мюзиклами?
В 2010 году ко мне обратилась дирекция Московского театра оперетты с интересным предложением взяться за создание музыкальной части нового мюзикла. В тот момент шла подготовка мюзикла «Граф Орлов». Эта работа включала в себя: написание аранжировок, запись всех инструментов (ритм секция и оркестр), запись всех вокалов, и хоровых партий, сведение и мастеринг всех музыкальных произведений мюзикла. Помимо этого, в мои обязанности входила постановка звука в театре.

Все новое для меня интересно, а мюзикл мне открылся как самостоятельный музыкальный жанр на сцене, с которым на тот момент я еще не работал. Удивительным для меня оказалось сочетание в мюзикле элементов эстрадной музыки и театрального искусства, а также симбиоз звучания симфонического оркестра, большого хора и ритмической группы.
 
Каковы особенности работы звукорежиссера и саунд-продюсера в мюзикле – в студии и в театре?
Особенности заключаются в том, что вся музыка является сопровождением для вокалистов. Нужно всегда учитывать сочетание игры живых музыкантов с исполнителями вокальных партий. Все это в сочетании должно звучать как настоящее шоу, с глубоким низом, разборчивой дикцией и четко локализованным звуком.


Запись вокала группы Tiger Cave
  
Что делается в студии для мюзикла заранее, как это потом используется в спектакле?
Во всех мюзиклах по-разному. В «Монте-Кристо» и «Графе Орлове», скажем, со сцены звучит заранее записанное музыкальное сопровождение, и только актеры поют вживую. В силу этого весь музыкальный ряд для этих двух мюзиклов был подготовлен в студии. В театре используется многоканальная версия (мультитрек) с группами инструментов – чтобы была возможность изменения баланса инструментов под разных исполнителей.
В мюзикле «Анна Каренина» совсем другая ситуация: играет симфонический оркестр, и те музыканты, которые находятся в оркестровой яме, исключены из звучащего мультитрека.

Создание мюзиклов в студии начинается с того момента, когда композитор (в трех названных мюзиклах это Роман Игнатьев) придумывает музыку и создает демоверсию каждого номера. После этого в работу вступают аранжировщики и оркестровщики. Они предоставляют несколько версий одного номера, после чего я как звукорежиссер и саунд-продюсер соединяю лучшее из этих версий, исключая ненужное и дополняя недостающим. За время подготовки нескольких мюзиклов у нас уже выработалась система работы и сложилась команда, включающая аранжировщиков Сергея Сысоева, Сергея Чекрыжова и Алексея Курбатова.

Далее демо-версия отправляется на утверждение руководству театра. После утверждения происходит процесс написания партитур для инструментов. Когда партитуры готовы, наступает самое сложное: процесс записи, в ходе которого мы ищем уникальное звучание для каждого из инструментов. Процесс записи достаточно долгий – он может занимать до шести месяцев. Параллельно записи происходит редакция и отбор лучших дублей записанного материала.
Когда запись и редакция завершены, начинается сведение – кропотливая работа по размещению каждого инструмента в пространстве. Мастеринг делается практически во время сведения, чтобы свести к минимуму изменения звучания, как при отдельном мастеринге.

Одновременно с работой в студии артисты в театре разучивают свои вокальные партии, начиная с клавира и переходя на записаные инструменталы  по мере того, как они выходят готовыми из студии.
Практически все работы, которые сделаны в студии, интегрируются в мюзиклы на сцене.

В студии FlySound

В студии FlySound
  
Но с «Монте-Кристо» ситуация была немного иной, не так ли? Ведь этот мюзикл уже пять лет шел на сцене, когда вы присоединились к его команде?
Верно, если «Граф Орлов» и «Анна Каренина» были созданы нами полностью с нуля, то «Монте-Кристо» изначально был сделан и записан на другой студии, и в 2013 году руководство театра обратилось к нам для переработки музыкального ряда. Вся музыкальная часть была полностью переделана и пересведена на основе старой фонограммы, но некоторые композиции все же пришлось пересобирать – где-то дописывать оркестр, где-то вообще делать заново аранжировки. Благодаря этим изменениям в музыкальное сопровождение спектакля был добавлен симфонический оркестр и полностью переработана ритм секция – мюзикл приобрел новое звучание.

В дальнейшем эта работа сыграла ключевую роль в победе мюзикла на одном из крупнейших международных фестивалей мюзиклов Daegu International Musical Festival в южнокорейском городе Тэгу в 2014 году – «Монте-Кристо» получил гран-при как лучший мюзикл, обойдя более десятка претендентов из Европы и Азии, и был признан на тот момент – лучшим мюзиклом в мире.
 
Чем различается саунд, музыкальный стиль этих мюзиклов? Были ли какие-нибудь особенности вашей работы в каждом конкретном случае? В чем они заключались?
Прежде чем приступить к созданию каждого нового мюзикла, мы собираемся с композитором, аранжировщиками, главным дирижером и руководством театра для коллегиального обсуждения концепции общего звучания. Несмотря на то, что все три мюзикла написаны одним композитором, каждый из них получил уникальное звучание и концепцию атмосферы восприятия музыки зрителем.

«Монте-Кристо» – это в большей степени рок-мюзикл, и стилистика жанра во многом определяла звучание музыкального сопровождения – мы придерживались канонов этого музыкального жанра. «Граф Орлов» – симбиоз рок-мюзикла с добавлением оркестрового звучания и большого хора. Тут мы записали полный симфонический оркестр, а также хор Большого театра в составе более чем шестидесяти человек. В мюзикле «Анна Каренина» к рок-поп звучанию добавились самостоятельные масштабные симфонические номера, которые соответствовали звучанию классического симфонического оркестра. Иногда для усиления грандиозности звучания были добавлены низкочастотные партии синтезаторов, а в некоторые номера введена большая низкая перкуссия. Еще одной отличительной особенностью «Анны Карениной», как я сказал, стало участие живых музыкантов симфонического оркестра в самом театре.
 
При подготовке мюзиклов вы работали только в студии или приходилось и на спектаклях?
Перед премьерой мюзиклов я практически жил в театре. Чтобы добиться максимального качества звучания, нам пришлось полностью переработать размещение акустических систем L-Аcoustics в зале театра, а потом я перенастроил параметры акустических систем. В «Анне Карениной» для озвучивания симфонического оркестра мне лично пришлось подобрать индивидуальные микрофоны DPA для каждого из музыкантов. Было отстроено новое звучание оркестра, которое существенно отличалось от стандартного для спектаклей в репертуаре театра – для передачи задуманной концепции звучания мы отстраивали и искали баланс и сочетание оркестра, вокалистов и записанного мультитрека в студии.

В процессе настройки звука для мюзиклов я понял, что существующих в театре микшерных консолей не хватает для полного донесения нашей звуковой концепции до зрителя. Поэтому совместно с дирекцией театра было принято решение о приобретении нового пульта Yamaha Rivage PM10 (144 канала) и нового процессора эффектов Bricasti. В итоге мы получили максимально возможное качество звучания для этого зала – как и было мною задумано.

Аранжировщик Сергей Сысоев и Олег Чечик  на премьере мюзикла «Анна Каренина»

Аранжировщик Сергей Сысоев и Олег Чечик
на премьере мюзикла «Анна Каренина»


Как создавался звук в киноверсии «Анны Карениной»?
Все началось со съемок – они проводились международной командой в три съемочных дня: как со зрителями, так и без. Для записи в театре, помимо звука с микрофонов вокалистов и музыкантов, я задействовал свой студийный микрофон SoundField MKV. В дальнейшем записанные дорожки с этого микрофона использовались при создании киноверсии формата 5.1 (звук для киноверсии был выпущен в двух форматах: стерео и 5.1). Всего было записано почти сто аудиодорожек. После съемок параллельно монтажу фильма в студии происходила редакция записанных аудиотреков. Как только появилась первая смонтированная версия фильма, я приступил к сведению материала.

Материал был смонтирован не просто как театральная постановка, а именно как киноверсия. Много времени было потрачено на выбор и синхронизацию нужных дублей, так как крупные планы артистов были взяты из разных съемочных дней. Стереоверсия фильма была полностью подготовлена и сведена на моей студии Studio CSP. Для киноверсии мюзикла в формате 5.1 нам пришлось арендовать студию, в этом нам помогли Сергей Большаков и студия Fly Sound. Там я добивался максимальной передачи атмосферы зала Театра оперетты и работал над пространственным звуком. В итоге киноверсия мюзикла была с успехом показана в США, Мексике, Канаде, Ирландии, Великобритании, Китае, Японии, многих других странах и, конечно, в России.

«Анна Каренина» – это не только мюзикл в театре и киноверсия, но еще и приложение. Расскажите о нем подробнее.
Мюзиклы до «Анны Карениной» выходили на дисках, и на записи главные роли исполнялись одним из играющих составов, из-за чего поклонники мюзиклов не могли послушать других исполнителей. Вместо дисков я предложил выпустить «Анну Каренину» в виде мобильного приложения, которое можно легко скачать и послушать в любое удобное время (ведь диски послушать с каждым днем все сложнее), при этом собрав понравившийся слушателю состав исполнителей – любую из трех актрис, играющих Анну Каренину, того Вронского или Китти, которые ему больше по вкусу, и других участников. Я составил ТЗ для разработчиков, в котором было указано, что и как должно работать, и они его реализовали, но в итоге мне пришлось проделать в десятки раз больше работы по записи вокалов, редакции и сведению: на каждый вариант, который может выбрать пользователь, делалось отдельное сведение и мастеринг. Приложение получилось уникальным – насколько я знаю, аналогов ему пока нет.
 
Над какими еще проектами вы сейчас работаете? Над какими хотели бы поработать?
Сейчас я работаю с Кариной Кокс, Иракли, Катей Чистовой, с молодой рок-группой Psy Load, а также принимаю участие в создании документального фильма студии Валдиса Пельша и Елены Потаниной. Для себя я недавно сделал пересведение и мастеринг трех мультитреков легендарной группы Earth Wind & Fire – мне всегда было интересно добавить свое звучание к этой гениальной музыке. В будущем мне хотелось бы поработать с музыкой к масштабным полнометражным фильмам, с зарубежными режиссерами и композиторами. Из музыкальных групп и исполнителей мечтаю поработать на шоу-концертах с британскими группами Bring Me The Horizon и Architects, также с американским автором-исполнителем Исраэлем Хоутеном (Israel Houghton) и его потрясающей командой, ну и, наверное, с канадцем Джино Ваннелли (Gino Vannelli).

Лаборатория световых решений STROB

Лаборатория световых решений STROB

Об очень молодой и в то же время опытной компании «Лаборатория световых решений STROB», о ее возможностях, технологиях и проектах нам рассказывает художник по свету  Дмитрий Шилов.

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Продолжаем рассказ о техническом оснащении мюзикла «Шахматы», премьера которого состоялась в МДМ в октябре. Об особенностях работы с радиосистемами в мюзикле рассказал его звукорежиссер Михаил Соколик. В прошлом номере «Шоумастера» читайте большое интервью с британским саунд-дизайнером Ричардом Брукером, который работал над 60 мюзиклами по всему миру и был приглашен для подготовки выпуска «Шахмат» в России.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Открытая репетиция проекта "Виртуальная сцена"

Открытая репетиция проекта "Виртуальная сцена"

22 апреля 2022 г. прошла открытая репетиция проекта «Виртуальная сцена»в которой приняли участие режиссеры, художники-постановщики, художники по свету, ведущие режиссёры, помощники режиссера, руководители и сотрудники ХПЧ, продюсеры и дирекции театров.
Проект «Виртуальная сцена» — это инструмент, который призван сделать работу над выпуском спектакля удобным и продуктивным, существенно сократить расходы и сберечь ваш самый главный ресурс — время!
Возможности проекта «Виртуальная сцена» уже с успехом используют ведущие театры России и мира.
Репетицию для вас провели театральный художник, художник по свету, режиссер мультимедиа, художественный руководитель Студии «Шоу Консалтинг» Глеб Фильштинский и ведущий специалист Студии, руководитель направления «Виртуальная сцена» Алексей Полубояринов.

Статью о «Виртуальной сцене» вы найдете здесь

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Лаборатория световых решений STROB

Лаборатория световых решений STROB

Об очень молодой и в то же время опытной компании «Лаборатория световых решений STROB», о ее возможностях, технологиях и проектах нам рассказывает художник по свету  Дмитрий Шилов.

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Продолжаем рассказ о техническом оснащении мюзикла «Шахматы», премьера которого состоялась в МДМ в октябре. Об особенностях работы с радиосистемами в мюзикле рассказал его звукорежиссер Михаил Соколик. В прошлом номере «Шоумастера» читайте большое интервью с британским саунд-дизайнером Ричардом Брукером, который работал над 60 мюзиклами по всему миру и был приглашен для подготовки выпуска «Шахмат» в России.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

RTP (Real-time Transport Protocol) – протокол высокого уровня, который базируется на UDP, но при этом имеет свои особенности, которые были специально разработаны для стриминга аудио и видео.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Лаборатория световых решений STROB

Лаборатория световых решений STROB

Об очень молодой и в то же время опытной компании «Лаборатория световых решений STROB», о ее возможностях, технологиях и проектах нам рассказывает художник по свету  Дмитрий Шилов.

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Продолжаем рассказ о техническом оснащении мюзикла «Шахматы», премьера которого состоялась в МДМ в октябре. Об особенностях работы с радиосистемами в мюзикле рассказал его звукорежиссер Михаил Соколик. В прошлом номере «Шоумастера» читайте большое интервью с британским саунд-дизайнером Ричардом Брукером, который работал над 60 мюзиклами по всему миру и был приглашен для подготовки выпуска «Шахмат» в России.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Plug-in

(плагин) — независимо компилируемый программный модуль, динамически подключаемый к основной программе, предназначенный для расширения и/или использования её возможностей. Также может переводиться как «модуль». Плагины обычно выполняются ...

Подробнее