Тест

Ирина Петренко о фестивале "Песок"

Ирина

Ирина Петренко: «Наша прокатная компания называется Live Light. Как правило, мы выполняем работу достаточно небольшим коллективом, где каждый специалист высокого уровня. Это дает много преимуществ, например, сокращается время монтажа, быстро решаются технические неполадки, меньше нервов своих и заказчика, мы взаимозаменяемы и понимаем друг друга с полуслова.
Однако, на фестивале «Песок», я работала без своих коллег по Live Light. Традиционно техниками всегда выступают ребята из Истринского рок-клуба, с которыми мы знакомы уже не один десяток лет. Это сплоченная команда, где каждый на своем месте и работать с ними очень приятно.

Этот рок-фестиваль проходит ежегодно уже много лет. В этот раз преимущество было за панк-группами, но также выступили и несколько альтернативных команд.
Существует два формата – летний и зимний. Летний проводится под открытым небом в окрестностях города Истра. В 2015 году его посетили около 4 тысяч человек. Однако, уже 2 года подряд летний «Песок» попадает в список фестивалей, которые власти запрещают буквально в последний момент по совершенно надуманным причинам. Это ужасно, если честно, и не понятно. Очень надеюсь, что в этом году все-таки удастся договориться и провести его летом.

Зимний «Песок» проводится на площадке ЦД «Мир». В Истре тяжелая ситуация с концертно-досуговыми центрами. Еще один вид моей деятельности – это работа в компании AO Light SP, с которой мы осуществляем реконструкции и оснащение площадок световым оборудованием и механикой сцены, поэтому я достаточно детально ознакомлена с тем, что происходит в Истринском ДК и ДЦ «Мир». К сожалению, никто не заинтересован в правильном развитии и грамотном оснащении профессиональным оборудованием.
Даже если будут выделены деньги, проект будут выполнять подрядчики, которые смогут уложиться в самый минимальный бюджет, что вычеркивает возможность конкурирования с ними проектов, которые могли быть, несколько дороже, но значительно качественнее и прослужили бы более долгое время. Печально. Поэтому, имеем, что имеем, от этого и отталкиваемся.

В ЦД «Мир» достаточно сложная архитектура. В советское время это был большой зал кинотеатра. Во времена «перестройки» перестроили и зал «Мира». Сделали несколько ярусов, на которых поставили столы и превратили кинотеатр в ресторан. В наши дни направленность проходящих там мероприятий изменилась, а архитектура осталась. Организаторы фестиваля помимо танц-пола оставили и vip-зону со столами на среднем ярусе. Пультовой там не существует, поэтому технические службы заняли третий ярус, самый высокий. Сцена «киношная», примерно 3 м х10 м. Есть 3 фермы, контровая и 2 фронтальные, опускаются только фронтальные. Висят дискотечные приборчики и несколько 64-х паров. В общем, там мы работаем только на своем.

Фестиваль "Песок"

Фестиваль проходит 2 дня. У каждой команды есть время сыграть достаточно большой сет – 40-50 минут. За два дня выступили около 15 команд. Хедлайнерами стали Louna в первый день, «План Ломоносова» и «Эллизиум» во второй.
Бюджет мероприятия достаточно скромен, поэтому всегда стараемся выжать по максимуму из того что есть, и добавлять оборудование максимально практичное.
Итак, у нас было:
4 светодиодных прибора Wash RGBW NoName Made in China и 3 светодиодных 30-ваттных спотика того же производителя.
Довезли 4 штуки Robe 600 LED Wash, четыре Robe Pointe, четыре Outdoor RGB blinder и хейзер Look solutions unique 2.1, куда ж без него.
Концепция лайт-схемы была основана на геометрии и основных (базовых) приемах сценического света.

Фестиваль "Песок"

На одну из фронтальных ферм я равномерно разместила четыре 600-х прожектора и 2 мелких спота по краям. Robe на фронт с учетом того, чтоб была возможность работать с цветовой температурой, а также для cочной динамики на танц-пол. Споты по краям предполагались для высвечивания центральной точки солиста.

По первому плану стояли прострелы из китайских вошей, что в принципе меня вполне устроило. Не первый раз работаю с ними, на удивление, достаточно поддающиеся приборы, не капризные, в меру яркие… В общем, свои задачи выполнили.
Из поинтов я собрала перевернутый треугольник, вершиной которого был третий мелкий спот, по сторонам от которого стояли 2 цветных блайндера и еще 2 таких же по краям авансцены. Блайндеры помимо своей основной функции – ослеплять, прекрасно справлялись и с функцией контрового света. Т.к. дальняя ферма не опускается и находится на значительном расстоянии от пола, завесить ее мы не могли, поэтому пришлось светить в спины снизу. Так же по дальнему плану по краям стояли еще 2 контровых китайских воша, вполне удачно дополняющие картинку.
Видео как такового не было, на экран транслировались в основном заставки и логотипы групп.
Я адепт секты ЕТС и работаю на консоли ETC ColorSource 20 AV. Это компактная консоль, которая вмещается буквально в рюкзак. На борту 20 фейдеров, что не маловажно и сенсорный дисплей с которым достаточно легко работать в режиме живого времени. Пульт обладает 2 физическими DMX-выходами, по Ethernet их можно увеличить до 5. Одно из ограничений – максимальное количество устройств, равное 40. Для такой площадки, мне его вполне хватает. Многие считают, что это больше театральный пульт, нежели концертный, но я так не думаю, особенно после выхода последнего обновления прошивки 1.1.1.4, которую я долго ждала и наконец-то это случилось – на фейдеры можно отдельно писать положения, эффекты, цвета… Теперь это вполне полноценная консоль!
Да, раньше для проведения концерта с этим пультом, приходилось долго готовиться – писать много разных готовых картинок, например: синие контровые воши, красные контровые воши, белые контровые воши, споты синие, споты красные, споты синие с гобо, споты красные с гобо…. Все параметры приборов сразу. Сейчас, конечно, все будет гораздо проще, можно писать палитры. В серии AV также существует видеовыход, что дает возможность создавать интересные эффекты через проектор. Я очень люблю эту консоль и всегда с радостью готова ее всем показать и научить на ней работать.
Момент написания картинок – это отдельная магия. За что я безумно люблю работать с Истринским рок-клубом, так это за то что я могу приехать накануне, завеситься, отпустить всех, взять со звукового пульта aux, включить свою любимую музыку и рисовать хоть всю ночь! Это круче, чем медитация!

Фестиваль "Песок"

Рок-концерт подразумевает под собой мощную энергетику, драйв, выплеск эмоций. Все это, конечно же необходимо усилить и сопроводить светом. Театр научил меня «ловить волну», чувствовать эмоцию и атмосферу. Иногда вместо резких стробов необходимо просто «подышать» светом, и это может дать гораздо более сильный эффект, нежели откровенный flash. В этот раз у меня было несколько вариантов формата света, если можно так выразиться :
С общим фронтом. На концертах я не очень люблю включать белую фронтальную заливку, потому что даже в процентах она оттеняет рисующие лучи, но когда на сцену выходит группа из 4+ человек, тут уже ничего не поделаешь. Например, группа Good Times, вышла в составе из 8 человек. Обычно это ска-группы с большим количеством духовых инструментов, они всегда выступают как-то по доброму, задорно, поэтому основные акценты делаю цветными заливающими и цветными блайндерами.
- Сольный. Когда на сцене есть центральная точка солиста, а музыканты остаются в приглушенном свете. Тут акцент на солиста, заливка и какие-нибудь красивые лучики с гобо.
Хард-стайл. Это в основном касается альтернативы и тяжелой музыки – огромное количество стробов, блайндов, солист мелькает в прострелах, изредка в холодном луче сбоку с фронта…
Конечно, то что я описала выше, это достаточно условно, и в процессе проведения фестиваля эти стили между собой переплетаются.
Собственно, фестиваль и отличается от сольного концерта своей непредсказуемостью. В сольнике всегда известно, что за чем, заранее в голове есть схема под каждую песню, в конце концов ты знаешь песни, знаешь текст, знаешь, где паузы… На фестивале ты должен быть готов ко всему!
Полная импровизация, необходимо моментально ловить со сцены то, что происходит и без задержек преобразовывать в свет. В этом тоже кайф!
Наверное, поэтому концерты и перетянули меня из театра – в театре жизнь размеренная и неторопливая, завтра будет «Чайка», послезавтра «Конек-Горбунок», жесткая партитура, а какое-то разнообразие вносят только внезапные поломки и неполадки, тем и развлекались. Здесь же открытое небо, звезды и весь поток творчества в твоих руках.
Результатом я довольна, хотя мне кажется, не было еще ни одного проекта, после проведения которого не приходили мылси, что «было бы здорово вот это поменять, вот здесь добавить» и тд.

Фестиваль "Песок"

Очень благодарна Истринскому рок-клубу и его директору, Саше Абрамову, за возможность поработать в таком формате.»

Panasonic в Еврейском музее
Сведение вокала

Сведение вокала

Хорошо спетый и сведенный вокал — несущая балка любой песни, ее эмоциональная суть. Но из-за множества нюансов: интонация, тембр, произношение, выразительность — вокал чаще всего подвергается правкам при сведении. Работа по сведению вокала похожа на чистку луковицы: как только снимаешь один слой, тут же выглядывает другой. Нашей мантрой в данном случае будет «музыка разом не делается»; ни один прием не решит проблемы с вокалом в два счета

Хип-хоп: ограничения ведут к инновациям

Хип-хоп: ограничения ведут к инновациям

Музыка сильно изменилась всего за несколько десятилетий, но самые главные изменения произошли с появлением хип-хопа. Что послужило предпосылками и причиной его появления? Что было вокруг и что на него больше повлияло? Возникновение массовой культуры. Поп-культура. Коммерческие каналы с дорогим рекламным временем и как следствие – эклектикой и техникой джинглов. Жанр коммерческих шоу: монтаж и снова эклектика

Мониторинг: Урок 8. Спикер-кабели

Мониторинг: Урок 8. Спикер-кабели

Филип Ньюэлл: "В конце 1990-х годов в Институте Акустики на конференции «Звуковоспроизведение» мне довелось провести презентацию на тему «эзотерических» кабелей для акустических систем (т.н. спикер-кабелей). Во время дискуссии была сделана попытка «проверить температуру воды» в преобладающем мнении касательно дорогих спикер-кабелей в среде звукозаписи, радиовещания, киноиндустрии и профессиональной индустрии в целом."

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Сведение вокала

Сведение вокала

Хорошо спетый и сведенный вокал — несущая балка любой песни, ее эмоциональная суть. Но из-за множества нюансов: интонация, тембр, произношение, выразительность — вокал чаще всего подвергается правкам при сведении. Работа по сведению вокала похожа на чистку луковицы: как только снимаешь один слой, тут же выглядывает другой. Нашей мантрой в данном случае будет «музыка разом не делается»; ни один прием не решит проблемы с вокалом в два счета

Хип-хоп: ограничения ведут к инновациям

Хип-хоп: ограничения ведут к инновациям

Музыка сильно изменилась всего за несколько десятилетий, но самые главные изменения произошли с появлением хип-хопа. Что послужило предпосылками и причиной его появления? Что было вокруг и что на него больше повлияло? Возникновение массовой культуры. Поп-культура. Коммерческие каналы с дорогим рекламным временем и как следствие – эклектикой и техникой джинглов. Жанр коммерческих шоу: монтаж и снова эклектика

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Вах!

Вах!


Легендарный рокер, “маленький итальянский виртуоз” и “гитарист-трюкач”, вдумчивый музыкант, человек, который играл с Заппой, Van Halen, Whitesnake и массой знаменитых гитаристов, от Ингви Мальмстина до Роберта Фриппа, дьявол с гитарой из фильма “Перекрестки” и ученик (а также друг) Джо Сатриани. Все это – Стив Вай, и 18 марта он провел свой первый мастер-класс в Москве. За день до мастер-класса в ДК им. Горбунова корреспонденту “Шоу-Мастера” Аюру Санданову удалось задать Стиву несколько вопросов в ходе пресс-конференции, которая проходила в обновленном магазине “МузТорг“ (бывший AT&Trade).

Форум

Словарь

Y-кабель

- кабель, расщепляющий сигнал от монитора, необходим для одновременной работы монитора и жидкокристаллической панели.

Подробнее