Ирина Петренко о фестивале "Песок"

Ирина

Ирина Петренко: «Наша прокатная компания называется Live Light. Как правило, мы выполняем работу достаточно небольшим коллективом, где каждый специалист высокого уровня. Это дает много преимуществ, например, сокращается время монтажа, быстро решаются технические неполадки, меньше нервов своих и заказчика, мы взаимозаменяемы и понимаем друг друга с полуслова.
Однако, на фестивале «Песок», я работала без своих коллег по Live Light. Традиционно техниками всегда выступают ребята из Истринского рок-клуба, с которыми мы знакомы уже не один десяток лет. Это сплоченная команда, где каждый на своем месте и работать с ними очень приятно.

Этот рок-фестиваль проходит ежегодно уже много лет. В этот раз преимущество было за панк-группами, но также выступили и несколько альтернативных команд.
Существует два формата – летний и зимний. Летний проводится под открытым небом в окрестностях города Истра. В 2015 году его посетили около 4 тысяч человек. Однако, уже 2 года подряд летний «Песок» попадает в список фестивалей, которые власти запрещают буквально в последний момент по совершенно надуманным причинам. Это ужасно, если честно, и не понятно. Очень надеюсь, что в этом году все-таки удастся договориться и провести его летом.

Зимний «Песок» проводится на площадке ЦД «Мир». В Истре тяжелая ситуация с концертно-досуговыми центрами. Еще один вид моей деятельности – это работа в компании AO Light SP, с которой мы осуществляем реконструкции и оснащение площадок световым оборудованием и механикой сцены, поэтому я достаточно детально ознакомлена с тем, что происходит в Истринском ДК и ДЦ «Мир». К сожалению, никто не заинтересован в правильном развитии и грамотном оснащении профессиональным оборудованием.
Даже если будут выделены деньги, проект будут выполнять подрядчики, которые смогут уложиться в самый минимальный бюджет, что вычеркивает возможность конкурирования с ними проектов, которые могли быть, несколько дороже, но значительно качественнее и прослужили бы более долгое время. Печально. Поэтому, имеем, что имеем, от этого и отталкиваемся.

В ЦД «Мир» достаточно сложная архитектура. В советское время это был большой зал кинотеатра. Во времена «перестройки» перестроили и зал «Мира». Сделали несколько ярусов, на которых поставили столы и превратили кинотеатр в ресторан. В наши дни направленность проходящих там мероприятий изменилась, а архитектура осталась. Организаторы фестиваля помимо танц-пола оставили и vip-зону со столами на среднем ярусе. Пультовой там не существует, поэтому технические службы заняли третий ярус, самый высокий. Сцена «киношная», примерно 3 м х10 м. Есть 3 фермы, контровая и 2 фронтальные, опускаются только фронтальные. Висят дискотечные приборчики и несколько 64-х паров. В общем, там мы работаем только на своем.

Фестиваль "Песок"

Фестиваль проходит 2 дня. У каждой команды есть время сыграть достаточно большой сет – 40-50 минут. За два дня выступили около 15 команд. Хедлайнерами стали Louna в первый день, «План Ломоносова» и «Эллизиум» во второй.
Бюджет мероприятия достаточно скромен, поэтому всегда стараемся выжать по максимуму из того что есть, и добавлять оборудование максимально практичное.
Итак, у нас было:
4 светодиодных прибора Wash RGBW NoName Made in China и 3 светодиодных 30-ваттных спотика того же производителя.
Довезли 4 штуки Robe 600 LED Wash, четыре Robe Pointe, четыре Outdoor RGB blinder и хейзер Look solutions unique 2.1, куда ж без него.
Концепция лайт-схемы была основана на геометрии и основных (базовых) приемах сценического света.

Фестиваль "Песок"

На одну из фронтальных ферм я равномерно разместила четыре 600-х прожектора и 2 мелких спота по краям. Robe на фронт с учетом того, чтоб была возможность работать с цветовой температурой, а также для cочной динамики на танц-пол. Споты по краям предполагались для высвечивания центральной точки солиста.

По первому плану стояли прострелы из китайских вошей, что в принципе меня вполне устроило. Не первый раз работаю с ними, на удивление, достаточно поддающиеся приборы, не капризные, в меру яркие… В общем, свои задачи выполнили.
Из поинтов я собрала перевернутый треугольник, вершиной которого был третий мелкий спот, по сторонам от которого стояли 2 цветных блайндера и еще 2 таких же по краям авансцены. Блайндеры помимо своей основной функции – ослеплять, прекрасно справлялись и с функцией контрового света. Т.к. дальняя ферма не опускается и находится на значительном расстоянии от пола, завесить ее мы не могли, поэтому пришлось светить в спины снизу. Так же по дальнему плану по краям стояли еще 2 контровых китайских воша, вполне удачно дополняющие картинку.
Видео как такового не было, на экран транслировались в основном заставки и логотипы групп.
Я адепт секты ЕТС и работаю на консоли ETC ColorSource 20 AV. Это компактная консоль, которая вмещается буквально в рюкзак. На борту 20 фейдеров, что не маловажно и сенсорный дисплей с которым достаточно легко работать в режиме живого времени. Пульт обладает 2 физическими DMX-выходами, по Ethernet их можно увеличить до 5. Одно из ограничений – максимальное количество устройств, равное 40. Для такой площадки, мне его вполне хватает. Многие считают, что это больше театральный пульт, нежели концертный, но я так не думаю, особенно после выхода последнего обновления прошивки 1.1.1.4, которую я долго ждала и наконец-то это случилось – на фейдеры можно отдельно писать положения, эффекты, цвета… Теперь это вполне полноценная консоль!
Да, раньше для проведения концерта с этим пультом, приходилось долго готовиться – писать много разных готовых картинок, например: синие контровые воши, красные контровые воши, белые контровые воши, споты синие, споты красные, споты синие с гобо, споты красные с гобо…. Все параметры приборов сразу. Сейчас, конечно, все будет гораздо проще, можно писать палитры. В серии AV также существует видеовыход, что дает возможность создавать интересные эффекты через проектор. Я очень люблю эту консоль и всегда с радостью готова ее всем показать и научить на ней работать.
Момент написания картинок – это отдельная магия. За что я безумно люблю работать с Истринским рок-клубом, так это за то что я могу приехать накануне, завеситься, отпустить всех, взять со звукового пульта aux, включить свою любимую музыку и рисовать хоть всю ночь! Это круче, чем медитация!

Фестиваль "Песок"

Рок-концерт подразумевает под собой мощную энергетику, драйв, выплеск эмоций. Все это, конечно же необходимо усилить и сопроводить светом. Театр научил меня «ловить волну», чувствовать эмоцию и атмосферу. Иногда вместо резких стробов необходимо просто «подышать» светом, и это может дать гораздо более сильный эффект, нежели откровенный flash. В этот раз у меня было несколько вариантов формата света, если можно так выразиться :
С общим фронтом. На концертах я не очень люблю включать белую фронтальную заливку, потому что даже в процентах она оттеняет рисующие лучи, но когда на сцену выходит группа из 4+ человек, тут уже ничего не поделаешь. Например, группа Good Times, вышла в составе из 8 человек. Обычно это ска-группы с большим количеством духовых инструментов, они всегда выступают как-то по доброму, задорно, поэтому основные акценты делаю цветными заливающими и цветными блайндерами.
- Сольный. Когда на сцене есть центральная точка солиста, а музыканты остаются в приглушенном свете. Тут акцент на солиста, заливка и какие-нибудь красивые лучики с гобо.
Хард-стайл. Это в основном касается альтернативы и тяжелой музыки – огромное количество стробов, блайндов, солист мелькает в прострелах, изредка в холодном луче сбоку с фронта…
Конечно, то что я описала выше, это достаточно условно, и в процессе проведения фестиваля эти стили между собой переплетаются.
Собственно, фестиваль и отличается от сольного концерта своей непредсказуемостью. В сольнике всегда известно, что за чем, заранее в голове есть схема под каждую песню, в конце концов ты знаешь песни, знаешь текст, знаешь, где паузы… На фестивале ты должен быть готов ко всему!
Полная импровизация, необходимо моментально ловить со сцены то, что происходит и без задержек преобразовывать в свет. В этом тоже кайф!
Наверное, поэтому концерты и перетянули меня из театра – в театре жизнь размеренная и неторопливая, завтра будет «Чайка», послезавтра «Конек-Горбунок», жесткая партитура, а какое-то разнообразие вносят только внезапные поломки и неполадки, тем и развлекались. Здесь же открытое небо, звезды и весь поток творчества в твоих руках.
Результатом я довольна, хотя мне кажется, не было еще ни одного проекта, после проведения которого не приходили мылси, что «было бы здорово вот это поменять, вот здесь добавить» и тд.

Фестиваль "Песок"

Очень благодарна Истринскому рок-клубу и его директору, Саше Абрамову, за возможность поработать в таком формате.»

Panasonic
pdf "Шоумастера" № 4 2018 (95)

pdf "Шоумастера" № 4 2018 (95)


Panasonic и музей РЖД

Владимир Дунькович: Системы управления сценической механикой.

Синхронизация. Новый уровень шоу. OSC для шоу

Максим Коротков о реалиях с MAX \ MAX Productions

Константин Герасимов: дизайн — это технологии

Алексей Белов: Главный в нашем клубе — музыкант

Роберт Бойм: Я благодарен Москве и России — мою работу тут слушают и понимают




pdf "Шоумастера" № 3 2018 (94)

pdf "Шоумастера" № 3 2018 (94)


Четыре концерта с одной консоли в Мюнхенской филармонии Гаштайг

20 лет Universal Acoustics: история с продолжением

Беспроводные решения Astera на российском рынке

OKNO-AUDIO и семь стадионов

Илья Лукашев о звукорежиссуре

Simple Way Ground Safety — безопасность на сцене

Александр Фадеев: путь начинающего художника по свету

Что такое райдер и как его составлять

Дурацкий способ обработать бочку

pdf "Шоумастера" № 2 2018

pdf "Шоумастера" № 2 2018

Скачивайте pdf-версию"Шоумастера" № 2 2018 (93)!

 

Panasonic в Еврейском музее и центре толерантности

Концерты «БИ-2» с оркестром: передвижная готика

Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал

Звукорежиссеры Владислав Чередниченко и Лев Ребрин

Свет в туре Ивана Дорна «OTD»

Шоу Ани Лорак «Дива»: Илья Пиотровский, Александр Манзенко, Роман Вакулюк,

Андрей Шилов. Прокат как бизнес

 

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Большой сет «Маленького человека»

Большой сет «Маленького человека»

Всему, что знаю, я научился самостоятельно. Читал, наблюдал, пробовал, экспериментировал, совершал ошибки, переделывал заново. Никто меня не учил. В то время в Литве не было никаких специальных учебных заведений, в которых обучали бы работе со световым оборудованием. Вообще, я считаю, что научиться этому нельзя. Чтобы стать художником по свету, нужно иметь что-то такое «внутри» изначально. Можно научиться работать с пультом, программированию, можно выучить все технические характеристики, но вот научиться творить нельзя.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Борьба не за жизнь, а за звук. Как устранить помехи и наводки в звуковых трактах

Борьба не за жизнь, а за звук. Как устранить помехи и наводки в звуковых трактах

Одной из существенных проблем, с которой сталкиваются звукорежиссеры и инженеры, — это всевозможные помехи и наводки, возникающие в условиях студий и концертных площадок. Опишу самые распространенные механизмы их возникновения и методы борьбы с ними.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."