IMLIGHT Перекатная напольная световая башня



С чего начинается сцена?

«С качественного освещения сценического пространства», — ответят многие и будут правы. Сценический свет — это важный и необходимый компонент создания визуального образа спектакля, его художественного оформления. Плохое освещение способно испортить впечатление от театральной постановки. И вот здесь очень важна работа художника по свету.


Режиссер–постановщик — создатель и генератор идеи и концепции спектакля в целом. У художника по свету своя задача, он создает свою «роль света» в спектакле, которая в теории должна (как и все другие составляющие «роли») заставить зрителя сопереживать происходящему на сцене, грустить или плакать, радоваться или смеяться, собственно, чему и служит театр в целом.



IMLIGHT. Перекатная напольная световая башня



Театральные художники по свету — это, пожалуй, гуру в среде своих собратьев по цеху. Театр — это не телевидение, которое накладывает свои ограничения на свет. В театре нет общих крупных планов, зрителю не навязывают определенный ракурс. То, что происходит в телестудии, может выглядеть на самом деле уныло и скучно, а на телевизионном мониторе — красочно и феерично! На театральной сцене все как в жизни. Все здесь и сейчас. Все Свет и Тень.



Кисти в руках художника по свету
Театральные светильники, прожекторы и проекционные приборы — вот кисти художника по свету. Самое главное — это правильно их использовать. Световые приборы не должны ослеплять артиста, они устанавливаются таким образом, чтобы артист мог видеть зрителей, либо так, чтобы скрыть зрительный зал в зависимости от его предпочтений.
При устройстве освещения существуют три главные зоны: основной свет, боковой свет, а также освещение, располагающееся на выносных мостках.



IMLIGHT. Перекатная напольная световая башня   IMLIGHT. Перекатная напольная световая башня



Боковое освещение очень часто используется в творческой практике и создает особенно богатые и разнообразные по рисунку светотени на объектах. Луч света, скользящий по поверхности, превосходно выявляет ее микрорельеф, подчеркивает фактуру, профили декораций, лепит объем.
Боковое освещение создается приборами, размещенными на фермах подвижных порталов, осветительных галерей и передвижных световых башен. Вот на передвижной башне мы и заострим ваше внимание.



Перекатная напольная световая башня IMLIGHT
Передвижные световые башни, обеспечивающие боковое, нижнее освещение и необходимый уровень освещенности на первых планах в зоне игровой площадки, — обязательный атрибут сцены, где ставятся балетные спектакли.
Первая модель перекатной световой башни была разработана компанией «Имлайт» для Мордовского Государственного театра оперы и балета имени И.М. Яушева.


IMLIGHT. Перекатная напольная световая башня



В 2015 году теперь уже для Государственного театра оперы и балета Удмуртской Республики имени П.И. Чайковского в Ижевске проектный отдел нашей компании усовершенствовал конструкцию. Новая перекатная башня позволяет не только организовать боковой прострельный свет, устанавливать и размещать свет в любой точке сцены.


Художники по свету получили прекрасный инструмент для создания новых интересных световых эффектов. Например, поместив башню за декорацию, представляющую собой фасад дома с окнами, можно подсвечивать точечно отдельные окна, как будто в доме загорается свет.



Техническое описание
Конструкция напольной башни выполнена из замкнутых тонкостенных металлических профилей, что позволило значительно снизить ее массу. Башня оснащена тремя поворотными обрезиненными колесами, а также тормозами на каждом из них. На нижней площадке — резиновый демпфер, смягчающий возможные удары с какими-либо предметами или другими башнями. Для обеспечения большей устойчивости при эксплуатации в нижней части башни предусмотрено место для установки груза, предотвращающего ее опрокидывание. Все металлоконструкции башни покрыты высокопрочной порошковой краской, цвет по умолчанию — черный матовый.


Вся электрическая разводка выполнена внутри металлического каркаса башни. Четыре розетки для подключения приборов постановочного освещения утоплены в несущие стойки башни. Естественно, есть заземляющий кабель. Подключение силовых и управляющих кабелей осуществляется через лючки, встроенные в планшет сцены. Конструкция каркаса башни выполнена таким образом, что позволяет устанавливать световые приборы, расположенные на нижних штангах, максимально близко к планшету сцены.



Отличия от предыдущей модели

Новая модель башни более компактная. Она сделана для четырех световых приборов. Занимает минимальное количество закулисного пространства, не мешает выходу артистов на сцену между кулисами. Имеет возможность подключения в любой сценический лючок. Башня весит всего 77 кг, поэтому без проблем перемещать ее может один человек.


IMLIGHT. Перекатная напольная световая башня  foto6.jpg




Сравнительная таблица

Сравнительная таблица



Авторитетное мнение
Марсель Арукаев, заведующий электроосветительным цехом театра оперы и балета имени П.И. Чайковского в Ижевске рассказывает: «Мы установили прожекторы ETC и уже используем башню в балетном спектакле «Лебединое озеро», операх «Иоланта» и «Аида». Конструкция башни треугольная, артисты не запинаются, к тому же башня очень устойчива, легко разбирается и собирается, ее удобно транспортировать. Очень хорошо, что всего один входной кабель, и электропитание выполнено на самой башне. Работать с ней комфортно».

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Футаж

(Footage) — видеофайл, содержащий анимированное или видеоизображение, используется при видеомонтаже. Футаж — это привнесённое в сюж...

Подробнее