Christie

Илья Лукашев о звукорежиссуре


Илья Лукашев.jpg

Расскажите, пожалуйста, о себе. Сколько лет вы работаете звукорежиссером? 
Мне около 30 лет, примерно в 15 я увлекся звукорежиссурой. Никем кроме звукорежиссера я никогда не работал, даже не знаю, каково это. Но это мое любимое дело, поэтому сомнений не возникает.  

Больше в студии или с живым звуком? 
Долгое время я сознательно ограничивался работой в студии, но однажды мне предложили попробовать себя в концертной работе. Признаюсь честно, мне не очень хотелось этим заниматься, но все так стремительно завертелось, что в какой-то момент я понял, что пути назад уже нет, и смирился с дополнительным видом деятельности. Поначалу было очень непросто, но со временем все наладилось. Хотя я до сих пор не считаю себя суперспециалистом в области живого звука.

Как по-вашему: работа в студии и живой звук — это все одна специальность звукорежиссера? 
С одной стороны, это одна специальность, но в обеих этих ипостасях есть много деталей, которые необходимо знать для того, чтобы быть хорошим специалистом. Мне кажется, что студийная работа способна научить многому из того, что будет полезно на концертах, и наоборот. К примеру, концертная практика учит пониманию музыкального баланса, а студия — нестандартному мышлению в использовании приборов обработки. 

К тому же, в последние годы грань между студийным и концертным мирами стала стираться. Все больше артистов ездят в туры с теми же звукорежиссерами, с которыми работают в студии. Все больше появляется возможностей использовать студийный процессинг на живых концертах. Мы живем в удивительное время. Однако, попав на концертную работу без практики, можно набить немало шишек.  

Илья Лукашев.jpg

С какими исполнителями работаете? 
В данный момент я глубоко вовлечен в проект Therr Maitz в качестве FOH и студийного инженера. А вообще, удалось поработать с разными славными артистами. 

Какое оборудование указано у вас в райдере? 
Консоли Yamaha: для гастролей по России и частных мероприятий – CL5, большие сольные концерты – Rivage PM10D. Само собой, бывают и другие консоли. С любовью и уважением отношусь к Avid Profile, периодически работаю на них. Более всего для меня важны эргономичность и надежность консоли. 

Удобно расположенные фейдеры с плавным ходом — очень важный для меня момент, поскольку я предпочитаю динамический микс статическому и в течение концерта много «играю» фейдерами. В инпут-листе группы около 30 каналов, в моей сцене – чуть более 40. В качестве обработки я до недавнего времени использовал Universal Audio Apollo 16, сейчас перешел на Live Rack от того же производителя. 

Это позволяет мне иметь под рукой высококлассные реверберации и дилеи, равных которым я не встречал пока что ни в одной консоли. Что касается портальных систем, я предпочитаю работать на D&B. Для меня очень важно, насколько «быстро» работает система, особенно в нижней части спектра. К сожалению, хорошими качествами в этом плане могут похвастаться далеко не все производители акустики. 

Как выглядит мониторный сетап? Есть ли у группы мониторный звукорежиссер? 
Мониторный сетап довольно прост: мы возим с собой свои IEM системы Shure PSM1000. На сцене отсутствуют напольные мониторы и вообще какие бы то ни было акустические источники, за исключением барабанов. Гитарист работает в Kemper, басист в Simple Way High End DI. Само собой, в составе группы есть постоянный мониторный инженер Ильяс Низамов, на плечи которого ложится непростое бремя, ведь все музыканты в коллективе довольно требовательные, у каждого свои предпочтения. Ну вы поняли. Типичные трудности мониторных звукорежиссеров.  

Илья Лукашев.jpg

Группа пользуется ушными мониторами? 
Да, в основном это кастомные Jerry Harvey 

Какие микрофоны выбрали вокалисты? 
В группе трое поющих, поэтому пришлось порядочно повозиться, пока мы не нашли удачное решение. Дело в том, что все трое поют с очень разной динамикой, на сцене бывает шумно и т.д. В итоге мы остановили выбор на микрофонах Audix OM-7. Для Антона, основного нашего вокалиста, есть также система Shure Axient Digital с головой DPA D-Facto. В зависимости от площадки мы используем то Audix, то DPA. Как правило, Audix спасает в маленьких залах или на акустически проблемных сценах.  

Как подзвучиваете барабаны? 
Сначала я постоянно вписывал в райдер разные «безумные» микрофоны, знакомые мне по студийной работе, но со временем пришел к максимально простому микрофонному обвесу для установки. Это Shure SM57 для двух малых барабанов, beta 52 и 91 для бочки, beta98 на томах, SM81 на оверхедах, он же на хэте. Ничего особенного, одним словом. Для меня важно, чтобы моя сцена работала адекватно на любой площадке, и я знаю, что даже в далеких городах эти микрофоны найти не сложно. 

Какого звучания группы вы добиваетесь? 
Звучания, которое удовлетворит требованиям артиста и моим внутренним. На самом деле, я не знаю, как корректно описать это словами. Мне очень важно, чтобы в миксе не терялся голос, важно, чтобы низ был «быстрым» и собранным, но при этом мощным. Поскольку группа играет музыку, замешанную на танцевальном «ядре», важно не потерять ощущения танцевальности, подвижности. Конечно, есть место и широким, пространственным песням, там я даю себе свободу поиграть с огромными объемами, заводящимися дилеями и прочими звукорежиссерскими шалостями, но в корне это очень подвижная музыка. 

Какими средствами сокращаете время на саундчек? 
Ох, это сложный вопрос. Стандартное время саундчека у нас три часа, но очень часто мы справляемся и за два. Многое зависит от площадки и персонала прокатной компании, готовности сцены и прочих занудных факторов. Само собой, я всегда вожу на флешке свое шоу, но вряд ли это кого-то удивит. Сократить время чека помогает внутренняя дисциплина и дотошное согласование райдера. На самом деле, оптимизирует саундчек Алена Рошал, тур-менеджер группы. У нас есть свое внутреннее расписание: сначала на чек выезжают техники, тур-менеджер и я, затем, как мы говорим, «второй партией», выезжают музыканты, и чуть позже к процессу подключается Антон, наш идеолог и вдохновитель. 

Что возите с собой на гастроли? 
На гастроли мы таскаем немалый объем разного барахла — около 350 килограмм. Ушные мониторы, клавишные инструменты, тарелки, гитары, басы, малые барабаны, обработку, ящик с мелочами. Кажется, немного, но, увы, это 14 ящиков. 

Расскажите, пожалуйста, о работе в студии. 
Трудно выделить что-то одно и рассказать. Студийная звукорежиссура — моя любимая работа. Сказать по правде, я никогда нигде, кроме как в студии, не работал. Это довольно сложный процесс, требующий большого объема знаний в различных областях. Работа, которая стоит на пересечении техники и творчества. Как и у любой подобной работы, есть свои плюсы и минусы. 

На мой взгляд, больше всего заряжает возможность прикоснуться к музыке, которой еще никто и никогда не слышал, стоять у истоков и помогать тем, кто эту музыку создает. Совершенно особое таинство. Само собой, в студийной работе очень много психологии, и результат зависит не только от того, можешь ли ты настроить компрессор, но и от того, какой ты человек. Люди идут работать прежде всего к людям. Все давно наелись историй про волшебные приборы, которые делают звук. Все мало-мальски вменяемые музыканты сегодня понимают, что за звуком нужно идти не к студии и приборам, а к хорошему специалисту. 

Илья Лукашев.jpg

Что это за студия? Сколько метров и помещений? 
На сегодняшний день я базируюсь в своей собственной студии, однако это место, заточенное в основном под сведение. Периодически я делаю записи там, но чаще пишу на студиях, хорошо приспособленных для этого. Благо, две из них находятся совсем неподалеку. Моя же студия — своего рода отражение того, как выглядит комфортное рабочее место. Это комната около 38 квадратных метров, где есть все, что нужно мне для удобной работы: освещение, акустика, приборы, уютный балкон с видом на реку и сад. Проще говоря, это моя творческая лаборатория. 

Для записи каких групп она предназначена? 
Формально, у меня можно записывать любую музыку, вопрос лишь в готовности музыкантов к работе в более домашних условиях. В доме, где расположена моя студия, есть несколько различных помещений, в каждом из которых возможна запись, но чаще всего я записываю на одной из дружественных студий. 

Как выглядит ее акустическое оформление? 
Поскольку я, как и многие коллеги, арендую помещение, сильно влезать в конструкцию здания не удается. В основном это различные навесные ловушки ручной работы. 

Вы занимаетесь только записью, а сведение и мастеринг кто делает? 
Напротив, большую часть времени я занимаюсь сведением. Это наиболее интересный для меня процесс. Раньше я записывал значительно чаще, но сейчас сместил вектор в сторону сведения. Что касается мастеринга, я умею это делать, у меня есть неплохой инструментарий, но я предпочитаю, чтобы сведенные мной композиции мастерил сторонний мастеринг-инженер, поскольку он точно сможет услышать мою работу с немного другого ракурса, оценить и, возможно, исправить недочеты. Я сотрудничаю с несколькими мастеринг-инженерами и студиями. 

Какой пульт стоит? 
Я работаю без пульта, сведение происходит по гибридному принципу: основная часть работы производится в рабочей станции, частично задействую аналоговое оборудование. Автоматизацию и всю работу с фейдерами делаю при помощи контроллеров. В моей студии это Avid Artist Mix, Artist Control, Presonus Faderport8, различные OSC контроллеры для iPad. 

Контрольные мониторы? 
Основная мониторная система — Amphion Two18. Это великолепные мониторы, которые очень помогают мне в работе уже несколько лет. Вот-вот должны приехать две альтернативные линии: мониторы DMAX Super Cubes Pro и APS AEON 2 с сабвуфером. В общем-то, этот комплект покроет все мои звукорежиссерские капризы. Еще есть небольшая Bluetooth колонка Bose и наушники Sennheiser HD800S. 

Есть у вас секрет, как получить хорошую запись? 
Нужно начать с хорошего источника. А под хорошим источником я подразумеваю в первую очередь исполнение. Затем — помещение и инструмент, микрофония. По большому счету, нет никаких секретов. Все давно придумано — важно лишь правильно применять свои знания и не стараться затмить музыку звукорежиссурой. Мне кажется, что в наше время особенно сложно перестать смотреть на экраны и начать следовать за своими внутренними ощущениями, а это очень важно. 

Может ли звукорежиссер привнести в запись свои идеи? Ваши исполнители позволяют это? 
Конечно, может. Но очень важно «на берегу» обсудить это с музыкантами. Я часто провожу параллель с фотографией. Одни люди ждут от фотографа фото на паспорт, другие — безумную артхаус постановку, третьи — репортажную съемку, а кому-то нужен ретро-коллаж. И если фотограф не поинтересуется вовремя, чего ждут от него, ситуация может сложиться неблагоприятно. 

Представьте, что вы зашли сделать фото на паспорт, а вас подвесили вверх ногами в асбестовом костюме и качающегося подожгли, например. По задумке очень талантливого фотографа. Это явно не то, чего вы ждали, и такое фото вас вряд ли устроит. Так же и в звукозаписи: важно на начальном этапе выяснить, чего ждет от вас артист. Нужен ли ему ваш творческий вклад, или он просто хочет, чтобы его качественно записали без каких-либо художественных внедрений в музыку. 

Как звукорежиссеру развиваться? Знакомиться с новыми пультами? Читать специальную литературу? Экспериментировать? 
Прелесть нашей работы в том, что не существует точки во времени, когда мы можем сказать: «Все, я научился всему, и теперь я превосходный специалист». Это работа, которая предполагает постоянное развитие, обучение. На мой взгляд, очень важно не только изучать оборудование, но и впитывать максимум информации из качественных источников, общаться с коллегами, делиться опытом и наработками. Если кто-то считает, что таким образом мы плодим конкурентов… Я не могу понять такого отношения. Чем больше мы делимся, тем больше получаем. Это касается не только знаний, но и их в числе прочего. 

Как выглядят ваши планы на этот год? 
Планов много, я активно работаю над разными проектами. Сейчас мы с партнерами запускаем массивный образовательный форум WaveForum 2018 (www.waveforum.ru), который пройдет 17 ноября и соберет под одной крышей более 70 специалистов из музыкального мира с лекциями и мастер-классами обо всем, что так или иначе связано с музыкой. Это очень важный проект, на который я трачу массу времени и сил. Искренне верю, что нам всем сильно не хватает такого события, праздника музыки и образования. Само собой, продолжаю развивать свой ютюб канал, направленный на то, чтобы коллеги могли получать звукорежиссерский контент на русском языке приемлемого качества . 

А на следующий? 
Хочешь насмешить Бога — расскажи ему о своих планах).

Panasonic в Еврейском музее
Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.

Александр Айдакин: Научитесь критически относиться к тому, что вы делаете!

Александр Айдакин: Научитесь критически относиться к тому, что вы делаете!

12 июня 2012 года под Самарой состоялся очередной (четвертый по счету) фестиваль «Рок над Волгой». Этот феерический музыкальный праздник с участием культовых отечественных и зарубежных групп («Аквариум», «Би-2», «Ленинград», «Ю-Питер», «Garbage», «Limp Bizikit» и т.д.) посетило более 300 тыс. зрителей. О подробностях «кухни» этого замечательного фестиваля, а также о повседневной работе звукорежиссера, о поисках собственного творческого пути и о многом другом сегодня читателям «Шоу-Мастера» рассказывает Александр Айдакин – известный звукорежиссер (группы «Ленинград», «Рубль» и другие) и FOH-инженер фестиваля «Рок над Волгой».

Вах!

Вах!

Легендарный рокер, “маленький итальянский виртуоз” и “гитарист-трюкач”, вдумчивый музыкант, человек, который играл с Заппой, Van Halen, Whitesnake и массой знаменитых гитаристов, от Ингви Мальмстина до Роберта Фриппа, дьявол с гитарой из фильма “Перекрестки” и ученик (а также друг) Джо Сатриани. Все это – Стив Вай, и 18 марта он провел свой первый мастер-класс в Москве. За день до мастер-класса в ДК им. Горбунова корреспонденту “Шоу-Мастера” Аюру Санданову удалось задать Стиву несколько вопросов в ходе пресс-конференции, которая проходила в обновленном магазине “МузТорг“.

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.

Александр Айдакин: Научитесь критически относиться к тому, что вы делаете!

Александр Айдакин: Научитесь критически относиться к тому, что вы делаете!

12 июня 2012 года под Самарой состоялся очередной (четвертый по счету) фестиваль «Рок над Волгой». Этот феерический музыкальный праздник с участием культовых отечественных и зарубежных групп («Аквариум», «Би-2», «Ленинград», «Ю-Питер», «Garbage», «Limp Bizikit» и т.д.) посетило более 300 тыс. зрителей. О подробностях «кухни» этого замечательного фестиваля, а также о повседневной работе звукорежиссера, о поисках собственного творческого пути и о многом другом сегодня читателям «Шоу-Мастера» рассказывает Александр Айдакин – известный звукорежиссер (группы «Ленинград», «Рубль» и другие) и FOH-инженер фестиваля «Рок над Волгой».

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Мониторинг: Урок 9. Эквализация и измерения мониторных систем

Мониторинг: Урок 9. Эквализация и измерения мониторных систем

Наверное, всем проектировщикам студий приходилось время от времени слышать от персонала студий просьбы создать громкоговоритель, комнату или мониторную систему, идентичные уже существующим по звучанию, или по крайней мере хотя бы повторить некоторые из основных параметров. Обычно считается, что корректировка частотной характеристики приведет два непохожих по звучанию устройства в состояние подобия. Несомненно, это заблуждение, иначе дешевую скрипку можно было бы «эквализировать» и заставить звучать как скрипку Страдивари, а это, как мы знаем, невозможно.
Если мы хотим, чтобы две акустические системы звучали одинаково, одинаковой должна быть не только их конструкция, необходимы еще и одинаковые условия прослушивания. То же условие подобия применимо и к комнатам: для получения похожих звуковых характеристик помещения должны быть похожей конструкции. Согласно классической акустике общее качество звучания любого громкоговорителя или системы всецело определяется частотной характеристикой амплитуды звукового давления, фазово-частотной характеристикой и уровнем нелинейных искажений в данной системе. Но ключевой вопрос в том, насколько близки должны быть характеристики двух систем для того, чтобы они показались нам, в общем-то, близкими по звучанию.

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Александр Айдакин: Научитесь критически относиться к тому, что вы делаете!

Александр Айдакин: Научитесь критически относиться к тому, что вы делаете!

12 июня 2012 года под Самарой состоялся очередной (четвертый по счету) фестиваль «Рок над Волгой». Этот феерический музыкальный праздник с участием культовых отечественных и зарубежных групп («Аквариум», «Би-2», «Ленинград», «Ю-Питер», «Garbage», «Limp Bizikit» и т.д.) посетило более 300 тыс. зрителей. О подробностях «кухни» этого замечательного фестиваля, а также о повседневной работе звукорежиссера, о поисках собственного творческого пути и о многом другом сегодня читателям «Шоу-Мастера» рассказывает Александр Айдакин – известный звукорежиссер (группы «Ленинград», «Рубль» и другие) и FOH-инженер фестиваля «Рок над Волгой».

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.

Форум

Nag 8000 wi-fi nova dc 8000 wi-fi

Сегодня, в 07:22 от Nickolay

Soundcraft ui-16

Сегодня, в 02:14 от drtosha

behringer x32

Сегодня, в 00:02 от notebook

Переход с PAR-64 1000W 230V MFL

Вчера, в 16:05 от zuma

Утярян rcfgx

Вчера, в 06:31 от alex1987

Осторожно! Мошенники!

15 января в 20:10 от Jenek74

Front Fill для сцены

15 января в 02:57 от кащей

Словарь

Эхо

- прибор, повторяющий звук несколько раз с постепенным уменьшением уровня сигнала.

Подробнее