Harman Professional – технические решения для современного театра


Владислав Манаенков



О театре либо хорошо, либо ничего. И здесь нет никакого намека на то,
что у современного театра есть что-то общее с усопшим.
Просто суждения о жизненности или нежизнеспособности театров
было бы естественно слушать от того, кто знает его изнутри,        
кто чувствует вневременную ауру театра, в котором не работают, 
а именно служат Мельпомене, где преклонение
перед художественным руководителем близко к поклонению Богу,
а вера во всесилие директора равняет его с президентом.        
И этот же человек чувствует, насколько сегодня театральное искусство
востребовано или переживает глубокий кризис идейи доверия.
Иногда даже самые преданные театралы ощущают неловкость,
когда их ладони отбивают аплодисменты не от нахлынувшего восторга,
а в силу существующего ритуала в конце спектакля.
Проблема выживания у театра, конечно, есть, но она не острее,
чем у других видов искусства. Критика заставляет театр меняться – пробовать,
ошибаться или удачно находить то, что заинтересует и тронет
современного зрителя. Точно также в угоду тем, кто ищет
культурных потрясений и одухотворяющих впечатлений,
вынуждены меняться музыка, кинематограф и изобразительные искусства.
Просто вне уз традиций у них это выглядит более естественно    
и априори считается оправданным. А театр со своими традициями    
и отношениями, как в семье, — настоящий дом
для его обитателей и для гостей, то есть нас, зрителей.
Оставляя другим изданиям обсуждение того, как преодолевают кризис
режиссеры и актеры, узнаем у Валерия Ненашева, заведующего
службой звукоусиления, видео- и звукозаписи знаменитого
Московского академического театра сатиры, как его служба, самая близкая
по тематике нашему изданию, участвует в борьбе за зрителя.




Валерий Ненашев


Валерий Ненашев



Не театр, а цирк…

Владислав Манаенков: Валерий Федорович, не будем скрывать, что мы давно знакомы и вы мне много рассказывали о сложной акустической ситуации в зале, связанной с историей театра. Уверен, всем будет интереснее дочитать до конца, если вы немного расскажете, в чем дело.

Валерий Ненашев: Здание, в котором находится наш театр, было построено в начале прошлого века для цирка. Сверху и сейчас оно выглядит, как гигантская летающая тарелка. Цирк братьев Никитиных был успешен, пока не наступили тяжелые послереволюционные времена, и из-за недостатка пищи для животных цирк покинул здание. То есть ни о каком акустическом проектировании зала при постройке не было речи. С 1924 года в здании открылся театр.

Думаю, проблема с акустикой была явной сразу, но до капитальной реконструкции она решалась не техническими методами. В те времена в Щукинском училище для театра Вахтангова, в Щепкинском для Малого, а также в школе-студии МХАТ — везде актерское мастерство преподавали те, кто много лет сам стоял на сцене и понимал, что для актера в первую очередь важно быть услышанным зрителями. И сами спектакли режиссировались так, что подача со сцены форсированным голосом была в порядке вещей. Телевидение еще не было популярным и достоверность таких сцен не вызывала сомнений у сидящих в зале. Так что театр как-то справлялся.

В 1963 году во время капитальной реконструкции зал попытались максимально адаптировать для условий театра. И сегодня мы имеем уникальный полукруглый зал на 1200 мест. Теперь уже техническими средствами мы озвучиваем действие на всей площади нашей такой же большой сцены шириной 20 м и глубиной 17 м. Конечно, имеем «глухие» зоны в зале и боремся с ними, добиваемся разборчивости речи от партера до галерки, сопровождаем спектакли пространственными звуковыми эффектами и много чего еще делаем, помогая воплотить идеи наших режиссеров.

В.М.: Технические средства — это как раз то, что нас интересует. Давайте тогда «начнем сначала» – с микрофонов. Ваш выбор? Почему? Как применяете?
В.Н.: Все, что я использую сейчас, — мой осознанный выбор, хотя поначалу помог случай. Продукцию компании AKG знал любой звукорежиссер, работавший в СССР. Но возможность существенно обновлять микрофонный парк театры получили лишь в середине 1990-х, тогда же появился большой выбор разных брендов при полном отсутствии достоверной о них информации.

В то время я слышал от коллег либо очень субъективные суждения о появившихся микрофонах, либо рекламные речи менеджеров дистрибьюторов, которые в большинстве своем не имели понятия о наших задачах и потребностях. Рядом с театром находился магазин, принадлежавший одной из компаний дистрибьюторов. Удалось договориться, чтобы они дали попробовать их микрофоны, это как раз были AKG. Я начал подбирать свой микрофонный парк с «пушек».

Сначала попробовал C568 как наиболее доступную модель, но когда услышал,  как работает С480 с капсюлем СК69, конечно, в качестве «пушек» стал использовать их. Они очень удобны для моего зала — расположенные в десяти метрах поверх оркестровой ямы, они прекрасно передают звук со сцены и при этом практически «не слышат» музыкантов под собой. Впрочем, сохранил и C568, позже они прекрасно подошли в качестве подвесных на арьере, и я работал с ними, пока где-то в 2004-2005 годах не появились практически невидимые 10-метровые подвесы HM1000 с миниатюрными капсюлями — «пушками» СК47.

В.М.: А пока подбирали, пробовали, все было «как по нотам» или что-то мучительное от этого процесса запомнилось?
В.Н.: Ничего плохого не запомнилось. Представители AKG адресовали всех, кто подбирал микрофоны для театра, на сайт Венской оперы, которая работает только с этим брендом. Было наглядно и понятно, какие микрофоны в каких ситуациях они применяют. В качестве «науки жизни» вспоминаю лишь историю с микрофонами граничного слоя. Вначале вообще не знал о назначении таких микрофонов. Когда разобрался, что они лучшее решение для озвучивания с авансцены от рамп, сперва решил сэкономить — выбрал С680 в пластиковом корпусе.


Московский академический театр сатиры



В то время мне не были понятны рекордные вес и стоимость флагманского С547. После третьей репетиции, несмотря на все предупреждения смотреть под ноги и на полоски белого скотча на сцене перед микрофонами, два из шести С680-х были раздавлены актерами. И сразу стало понятно, почему С547 имеет стальной неубиваемый корпус и несколько уровней защиты. Приобрел, использую до сих пор, актеры попрежнему наступают, но без ущерба для микрофонов. Впечатлила очень хорошая изоляция капсюля от сцены, в общем – дорого, неподъемно, но легко работать.

В.М.:А дальше как? Смотрю на внушительный парк ваших радиосистем…
В.Н.: Конечно, радиосистемы уже много лет для меня и для наших звукооператоров — спасение. Когда вы мне посоветовали мою первую многоканальную радиосистему (уже не помню модель), это было неплохо, она работала еще в VHF диапазоне. Раз попробовав, актеры сразу стали требовать персональное озвучивание, и теперь радиосистемы у нас задействованы практически во всех спектаклях. Сейчас у меня 40 каналов AKG WMS4000 и 4500. Так как в театре есть еще одна сцена «Чердак Сатиры» и театр постоянно гастролирует, я разделил их на три комплекта.

Несмотря на то, что театр располагается на Садовом кольце, напротив гостиница «Пекин» со всеми вытекающими и мы имеем чуть ли не самый зашумленный радиоэфир, цифровую систему все еще приобретать не рискую. Пока увеличил количество каналов в зале за счет 24-канальной системы Lectrosonics, работающей по гибридному принципу, который к зашумленности не чувствителен.

С ними использую, конечно, и петличные микрофоны AKG СК77 обоих цветов, но раз мы говорим о том, как мы содействуем меняющемуся театру, замечу, что невидимые микрофоны с оголовьем AKG C577WR у меня самые востребованные. Режиссеры все чаще ставят динамичные спектакли, в труппе подавляющее число актеров с замечательными вокальными данными. Приведу пример. Настоящим испытанием стал известный спектакль-мюзикл «Секретарши» в постановке Юрия Васильева, где на сцене переплетались вокальные партии почти 20 артистов, которые при этом активно двигались: танцевали, перемещались. Действие происходило одновременно на всех 20 м нашей авансцены, лидирующие партии менялись, актеры исчезали со сцены и влетали на нее с репликами…

В общем – кошмар звукорежиссера. Все это сопровождалось не фоновым звучанием, а живым оркестром и множеством фонограмм. Выручили как раз радиосистемы с микрофонами с оголовьем, микрофоны держались надежно, их протекторы влаги не позволили каплям замкнуть пластины капсюлей, главное – подача артиста была для нас технически контролируема и предсказуема. В общем, порадовали и спасли австрийские технологии.

Наш театр, конечно, всегда тяготел к жанру варьете, мюзикла, и поэтому, определившись с источниками сигнала со сцены, мы поняли, что «слабое звено» теперь представляет наш пульт. И несмотря на сложное время, решили приобрести современную консоль.


Московский академический театр сатиры



В.М.: Да, я видел, впечатляет. То есть мы переходим к следующей части вашего звукового тракта. А этот выбор был уже сразу осмысленным J?
В.Н.: Более чем. Страхи о том, каким получится озвучивание спектакля с помощью цифрового пульта у меня прошли где-то 5 лет назад. Я давно работаю с цифровой консолью в своей студии. И хотя студия и живой спектакль – разные вещи, было понятно, что если менять наш старый пульт, то только на цифровой. Затрудняюсь сказать, какие аргументы на практике важнее, даже мелочи иногда определяют оптимальность выбора.

Ну, например, размер — наша аппаратная звукорежиссера в ширину еле вмещала огромный 32-канальный аналоговый пульт и рэковую стойку с радиосистемами, в глубину – только саму консоль и два рядом стоящих кресла звукооператоров, больше места не оставалось. Сейчас театру требуется в два раза больше каналов, удвоилось количество рэковых стоек, но благодаря цифровому пульту все уместилось. Большое удобство для пользователей – у нас работают 8 звукооператоров, все ведут свои спектакли, у всех свои настройки.

То, как мы запоминали, записывали, маркировали каналы и настройки раньше, теперь в прошлом. Сейчас каждый приходит и прямо перед спектаклем загружает все отработанные на репетициях настройки из памяти пульта, не трогая настройки другой смены, она придет – загрузит свои. Но, очевидно, что это лишь дополнения к главному – по функционалу новую консоль даже не имеет смысла сравнивать с нашей предыдущей аналоговой.


Московский академический театр сатиры



В.М.:Это понятно, но достойные консоли выпускают несколько компаний. Почему Soundcraft?
В.Н.: Небольшой аргумент в пользу Soundcraft был в самом начале. Долго работая с AKG, я периодически обращался к сайту производителя и почитал о философии, которую Harman Professional закладывает в производство и совместимость оборудования своих брендов. Мне понятно, что когда в одном звуковом тракте звукорежиссер, даже самый опытный, соединяет продукцию разных производителей, оптимального результата не будет. Один из компонентов либо ослабит всю систему, либо за что-то будет переплачено.

Как грубый пример: лучшие шины для езды по бездорожью, поставленные на лучший скоростной болид, не обеспечат тому первого места. Проблема в совместимости. И AKG, и Soundcraft разрабатываются и тестируются для совместной работы инженерами одной фирмы – Harman. Меня впечатлил список театров, которые в работе одновременно используют оборудование пяти-шести брендов, производимых Harman. Так что, посмотрев разные консоли, я стал подробно разбираться с моделью Soundcraft Vi6. Могу рассказать о своих аргументах в пользу этой консоли, но, думаю, близко это  будет лишь тем, кто сам работает в театре за пультом.



Валерий Ненашев



В.М.: Расскажите, пожалуйста, для нашего издания, это лишним не будет.
В.Н.: Тогда не по порядку, а как вспомню. Например, большой плюс Vi6 — не один центральный экран, как у большинства цифровых пультов, а свой отдельный сенсорный экран для каждой группы фейдеров, что облегчает переход работы с аналогового пульта на цифровой. Я уже вспоминал спектакль-мюзикл «Секретарши» и 20 задействованных в нем артистов. Одновременно давать фонограмму, управлять балансом микрофонов артистов и оркестра, править эквализацию  очень сложно, удобнее это делать в четыре руки. И тут  Vi6 подходит идеально.

Один звукооператор следит за партитурой, переключает сцены, управляет уровнями микрофонов, работает с фонограммой, а другой оператор на своем экране может одним касанием вызвать любые настройки любого канала и, не мешая коллеге, подправить эквализацию, гейн и прочее. Освоив пульт получше, многие спектакли проводит уже один звукооператор. У большинства цифровых консолей стереовыходы объединяются из двух моноканалов, при этом объединяются не только каналы, но и фейдеры. В театре, где звуковых стереопланов множество, спаренные фейдеры становятся проблемой. Так вот, по просьбам театральных звукорежиссеров прошивку для Vi доработали! Теперь объединять стереовыходы и стереовходы можно на одном фейдере, это очень удобно.

Говоря о выходах, стоит отметить AUX VCA. Если раньше фейдеры VCA управляли только входными каналами, то теперь VCA управляет и дополнительными AUX выходами. И для нас не проблема создавать и, главное, оперативно контролировать сложные и многоканальные шумовые и звуковые эффекты. На концертах сейчас многие работают с мобильными устройствами. Не только наши AKG и Lectrosonics, но и многие современные радиосистемы управляются с компьютера, телефона и планшета. Но для живого спектакля удобнее контролировать состояние радиомикрофонов, не отрываясь от экранов микшера.

Работая с Vi6, один звукооператор все видит и заранее может предупредить техников, что микрофон сместился, клипует, передатчик скоро разрядится или возникли проблемы с частотой, короче, множество параметров можно удобно наблюдать. На мониторах пульта я вижу параметры работы систем AKG, все наглядно и ничего лишнего. Перед покупкой мы тестировали встроенную обработку Vi6. Конечно, работает она отлично, но, все-таки в дополнение заказали вместе с пультом Realtime Rack — совместную разработку Soundcraft и Universal Audio. Это позволило запускать на нашем пульте плагины UAD.

Конечно, сходу на спектакле отладить и управлять такой машиной непросто, но, отстроив за время репетиций звук, можно уже говорить, что студийная обработка на театральной сцене, это не роскошь, а средство для создания уникального звука, которым, в том числе, запомнится спектакль.

В.М.: Валерий Федорович, спасибо, давайте о других прелестях Soundcraft Vi6 и продолжении вашего звукового тракта поговорим в следующий раз, оставив место в этом журнале для других статей. Спасибо большое, что уделили мне время.

Новые микшерные пульты VOLTA. Часть I. Серия INTRO

Новые микшерные пульты VOLTA. Часть I. Серия INTRO

С первого взгляда INTRO напоминает современный стильный гаджет – яркий эмоциональный дизайн, большой экран медиаплеера, смелая цветовая гамма, интуитивно понятное управление. Но, не стоит расценивать INTRO как игрушку для пионеров (в хорошем смысле слова). Это самый настоящий микшер, в схемотехнике которого применяется технические решения и компонентная база профессиональных моделей, что позволяет беспроблемно решать все основные задачи по микшированию и обработке аудиосигнала.

Проекционные  системы от Barco: способ создать настроение

Проекционные системы от Barco: способ создать настроение

Во французском городе Сен-Лоран-дю-Вар, что неподалеку от Ниццы, кинотеатральная сеть MK2 совместно с агентством Super Bien и океанографическим музеем Монако преобразовала часть торгового центра CAP 3000 в семейное досуговое пространство с экспозицией Océans.

Проекторная инсталляция погружает посетителей в путешествие, начинающееся на песчаном пляже и заканчивающееся в морских глубинах. Для реализации идеи компании выбрали одночиповые проекторы Barco G60. Они оказались идеальны по соотношению качества проекции, яркости, энергопотреблению, простоте установки и стоимости. В трех комнатах посетителей встречают 360° проекции, сопровождаемые саундтреком, а сенсорные панели позволяют взаимодействовать с визуализацией.

Юрий Коноваленко о dBTechnologies VIO

Юрий Коноваленко о dBTechnologies VIO

Интервью с Юрием Коноваленко, руководителем компании «Арт Мюзик» из Ульяновска, которая по праву считается одной из ведущих прокатных компаний в регионе. Юрий рассказал о недавно приобретенном линейном массиве VIO L212 от dBTechnologies.

Новые микшерные пульты VOLTA. Часть I. Серия INTRO

Новые микшерные пульты VOLTA. Часть I. Серия INTRO

С первого взгляда INTRO напоминает современный стильный гаджет – яркий эмоциональный дизайн, большой экран медиаплеера, смелая цветовая гамма, интуитивно понятное управление. Но, не стоит расценивать INTRO как игрушку для пионеров (в хорошем смысле слова). Это самый настоящий микшер, в схемотехнике которого применяется технические решения и компонентная база профессиональных моделей, что позволяет беспроблемно решать все основные задачи по микшированию и обработке аудиосигнала.

Юрий Коноваленко о dBTechnologies VIO

Юрий Коноваленко о dBTechnologies VIO

Интервью с Юрием Коноваленко, руководителем компании «Арт Мюзик» из Ульяновска, которая по праву считается одной из ведущих прокатных компаний в регионе. Юрий рассказал о недавно приобретенном линейном массиве VIO L212 от dBTechnologies.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Проекционные  системы от Barco: способ создать настроение

Проекционные системы от Barco: способ создать настроение

Во французском городе Сен-Лоран-дю-Вар, что неподалеку от Ниццы, кинотеатральная сеть MK2 совместно с агентством Super Bien и океанографическим музеем Монако преобразовала часть торгового центра CAP 3000 в семейное досуговое пространство с экспозицией Océans.

Проекторная инсталляция погружает посетителей в путешествие, начинающееся на песчаном пляже и заканчивающееся в морских глубинах. Для реализации идеи компании выбрали одночиповые проекторы Barco G60. Они оказались идеальны по соотношению качества проекции, яркости, энергопотреблению, простоте установки и стоимости. В трех комнатах посетителей встречают 360° проекции, сопровождаемые саундтреком, а сенсорные панели позволяют взаимодействовать с визуализацией.

Проекционные  системы от Barco: способ создать настроение

Проекционные системы от Barco: способ создать настроение

Во французском городе Сен-Лоран-дю-Вар, что неподалеку от Ниццы, кинотеатральная сеть MK2 совместно с агентством Super Bien и океанографическим музеем Монако преобразовала часть торгового центра CAP 3000 в семейное досуговое пространство с экспозицией Océans.

Проекторная инсталляция погружает посетителей в путешествие, начинающееся на песчаном пляже и заканчивающееся в морских глубинах. Для реализации идеи компании выбрали одночиповые проекторы Barco G60. Они оказались идеальны по соотношению качества проекции, яркости, энергопотреблению, простоте установки и стоимости. В трех комнатах посетителей встречают 360° проекции, сопровождаемые саундтреком, а сенсорные панели позволяют взаимодействовать с визуализацией.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

RTP (Real-time Transport Protocol) – протокол высокого уровня, который базируется на UDP, но при этом имеет свои особенности, которые были специально разработаны для стриминга аудио и видео.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Y-кабель

- кабель, расщепляющий сигнал от монитора, необходим для одновременной работы монитора и жидкокристаллической панели.

Подробнее