Fizzarum
Филипп Баранов,
a.k.a. mix2r@
В концертном зале московского кинокомплекса «35 мм» 26 ноября состоялся очередной концерт питерской IDM-группы Fizzarum. Дуэт Дмитрия Дубова и Дмитрия Летаховского уже много лет, с 1996 года, успешно выпускает и исполняет живьем экспериментальную электронную музыку, широко известен у нас и за рубежом. Называть их русскими Autechre на мой взгляд не слишком уместно, так как мне их искусство кажется… тоньше, изощреннее, хотя Дмитрий Дубов очень любит и серьезно изучает творчество этого коллектива, а вдумчивый технологичный подход к работе носит характер преемственности. В настоящее время музыканты, в живых выступлениях используя секвенсорные программы, созданные в среде Max/MSP, исполняют алгоритмическую музыку с элементами полиритмии, импровизации, сэмплируют в программу Ableton на сцене собственный голос, звуки перкуссии, диджериду, колокольчик, собственный голос. В результате получается завораживающие, мелодичные текстуры с характерным, только им присущим звучанием. Помимо РС-ноутбука с Ableton одновременно на сцене работают два лэптопа PowerBook, виртуально-модульный синтезатор Clavia G2 и на задник проецируется компьютерный видеоряд. После выступления мне удалось побеседовать с музыкантами об их пристрастиях в выборе инструментов, концепции и постановки своего шоу.
mix2r@: У вас на сцене 3 компьютера, расскажите, что входит в сетап этого выступления?
Дмитрий Дубов: У нас два портативных Mac с Max/MSP и Ableton на РС-ноутбуке. На PowerBook G4 Летаховского еще запущен G2 – Editor. Впервые я купил именно Масintosh PowerBook в 1999 году потому, что хотел работать в этой среде, а тогда она шла только на Mac. И после выхода версии для ХР большая часть библиотек, модулей, написаных на Си для Mac, работают только на Масintosh. РС-версия пока голая, и когда положение изменится и изменится ли оно вообще, не известно. Нам жалеть об этом не приходится, потому что мы привыкли к нашим PowerBook и менять их не собираемся – они быстро и устойчиво работают, а к хорошему быстро привыкаешь.
mix2r@: Как вы могли бы охарактеризовать библиотеки, которые используете в собственных патчах?
Дмитрий Летаховский: Никаких сверхъестественных библиотек мы не используем, хотя в последнее время пишем модули сами, это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Наши пэтчи – логические секвенсоры, с которыми можно взаимодействовать во время выступления. В начале выступления севенсер зачастую пуст – мы запускаем клик и постепенно он обрастает модулями, можно играть.
Концерт для меня имеет огромное значение, в студии можно сделать все, что угодно и не обязательно в реальном времени, а для импровизации в нашем ключе нужны специальные секвенсоры, создать их можно только в Max/MSP. В настоящее время существует много модульных музыкальных приложений с так или иначе развитой визуализацией – Reaktor, Kyma, Nord Modular, G2, но только в Max/Msp есть возможность написать недостаюший модуль самостоятельно. В остальном работа носит похожий характер – в окне программы соединяются модули, в итоге может получиться сэмплер, секвенсор, прибор обработки – все, что угодно. Есть логические модули «и/или, «не», «если», «+/-» соединяем их и получаем программы с заранее заданными параметрами и свойствами, знания основ на уровне школьной программы по информатике вполне достаточно. Бывает, что во время выступления что-то идет не так – не выявил ошибки – легко можно поплатиться. Обычно элементы схемы находятся в таких взаимоотношениях, что, например, я сыграл какую-то фигуру – запускается другой паттерн или меняется характер эффекта. Я уже пять лет воспринимаю музыку, как логические цепочки, но считаю, что впереди у меня гораздо больше, чем позади.
mix2r@: Переписать музыкальные законы в логические правила – непростая задача. А как происходит сэмплирование на сцене?
Дмитрий Дубов: Звуки попадают через микрофон в компьютер и после этого ими можно манипулировать уже посредством контроллеров и интерфейса Max/MSP. Это не заранее подготовленные лупы, а материал, возникший непосредственно во время выступления, мне совсем не хочется на собственном концерте диджействовать, заряжая домашние заготовки и после нажимая play. И потом без такого свежего дыхания генеративная музыка слишком холодна, но в ней бездна возможностей для импровизации.
mix2r@: Про вас Маркус Попп не смог бы сказать, что все, чем вы занимаетесь, придумал японский инженер в 1987 году, что вы эксплуатируете интерфейс, которому 20 лет?
Дмитрий Дубов: Сразу после запуска в Max/MSP нет вообще никакого интерфейса, его еще придумать нужно, впрочем, через неделю можно написать секвенсор типа ХОХ, разобрав несколько примеров и разобравшись с собственным пониманием музыки, я могу пэтчить часами, общение с этой программной средой – увлекательнейший диалог, сравнимый с джазовой импровизацией. Однако только запустив алгоритм можно понять, все ли сделано верно, соблазна очеловечить наши алгоритмы не возникает, скажу я, забегая вперед, но порой все же завораживает результат при определенном раскладе, сочетании переменных, кажется, сейчас бы эту импровизацию записать – а рекордер выключен. Все, ситуация ушла, алгоритмика быстротечна, мы не кормим наших слушателей консервами.
mix2r@: Альбомы тоже так пишите? Не возникает соблазна «угнаться»?
Дмитрий Дубов: Первый альбом в Англии у нас вышел в 2000 году, это была музыка, написанная и записанная вполне традиционно, так что здесь трудностей никаких по-прежнему нет. Кроме того, я редко приступаю к пэтчингу, не имея четкой концепции, что я собираюсь делать, иной раз даже изложенной на бумаге для ясности. Разумеется, приходится заботиться и о балансе живого/машинного, соотношения математика/контроль, удерживаться от перенасыщения и не впадать в минимализм – мелодия – неотъемлемая составляющая нашей музыки.
mix2r@: Насколько мне известно, вы сотрудничаете с питерским Про Арте, Термен-центром и Андреем Смирновым, ведете сайт посвященный Max/MSP, алгоритмической музыке и интерактивному музицированию, какую цель вы преследуете?
Дмитрий Дубов: maxmsp.ru – наша с Дмитрием надежда поспособствовать движению русских электронных музыкантов прочь от проигрывания на концертах подготовленных
дорожек в сторону настоящего импровизационного музицирования в реальном времени, пора делать свой вклад в мировую электронную музыку. Мы чувствуем, что многие наши электронщики ждали появления такого ресурса, сайт прежде всего посвящен программе Max/MSP, которая «позволяет быстро и эффективно воплощать замыслы в жизнь» (цитата с главной страницы сайта). Еще там будет речь о необычных секвенсорах, контроллерах, интерактивных музыкальных решениях и экспериментах в области электронной музыки. Так же там постепенно разместятся мои материалы об Autechre и найдется место для G2 от Clavia – это наш любимый синтезатор, весь мелодический/гармонический контент нашего выступления, кстати, обеспечен именно им.
mix2r@: Это действительно нужное дело, я не хочу втягивать вас в одиозную полемику на тему Apple Mac против РС, но могу я от вашего имени закончить этот разговор двумя обобщениями:
Первое. Среда Max/MSP/Jitter заслуживает самого пристального первостепенного внимания, знакомства и изучения, идеально подходит самому широкому кругу наших профессионалов в звуке, компьютерной анимации, постановке аудиовизуальных перформансов, в том числе, управлению светом в интерактивной манере.
Второе. Начав работу с Max/MSPна платформе Apple Mac, вы получаете доступ к огромному количеству наработок,
выполненных более, чем за 20 лет существования всех разновидностей этой славной интерактивной среды программирования, а начиная на РС, вы оказываетесь один на один с новой для себя программной средой практически без опыта предыдущих наработок.
Дмитрий Дубов и Дмитрий Летаховский: Да, согласившись с этими обобщениями мы не погрешим против истины, потому, как сами работаем c Max/MSP на Mac и знаем, что это – оптимальное решение множества задач.
Более ранние статьи
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."