Философский и прагматичный подходы к стерео



The New Stereo Soundbook




Предлагаем вам 4 главу книги Рона Стрейчера и Ф. Элтона Евереста
«Новая книга о стерео» (The New Stereo Soundbook),
которую печатаем с любезного разрешения авторов.



Перевод
Андрея Кременчугского


Фундаментальные решения

Первые три главы книги сфокусированы на различных физиологических, акустических и психоакустических параметрах, формирующих основу для стереофонического восприятия звука. Технические процедуры, которые используются для получения стереозвучания в процессе записи и воспроизведения, будут обсуждаться в последующих главах. Все это —  существенные элементы, участвующие в создании стереофонической иллюзии, которые построены на прочном фундаменте научных принципов физики, акустики и биофизики.

Однако прежде чем приступить к работе, необходимо принять некие решения, которые определят формат, стиль и даже технические процедуры, задействованные в процессе записи. Некоторые из этих решений вытекают из содержания или характера записываемого материала: музыка, речь, звуковые эффекты и т.д. Другие диктуются прагматичными соображениями, которые следует учитывать на данном этапе. Предназначен ли материал только для аудиовоспроизведения, или он будет сопровождаться видеокартинкой? Каков формат конечного продукта: коммерческий альбом, радио- или телевещание, а может быть, кинофильм?

Что из себя представляет жанр проекта: развлечение, документалистика, спорт, новости? Каковы предполагаемые акустические условия в том месте, где будут находиться слушатели?
Ответы на эти основополагающие вопросы определят направление рабочего процесса. Некоторые из них, скорей всего, будут получены не столько на основании рациональных соображений и научных аргументов, сколько под воздействием настроения, внутренних ощущений и интуиции. При создании стереоиллюзии физика и философия должны шагать рука об руку.


Пять вопросов

Все авторы знают, что для эффективной передачи идеи требуется ответить на пять вопросов: кто, что, когда, где и зачем. Эти пять аспектов играют не менее важную роль и в процессе создания записи. В конце концов, звукозапись — это всего лишь один из способов коммуникации с помощью звука.
– Кто является слушателем? Хорошо ли он знаком с записанным материалом? Относится ли он/она к категории «привередливых» или «обычных» слушателей?
– Тип используемого носителя? Будет ли это только звуковая коммуникация с помощью магнитной ленты, компакт-диска, радио или звук будет совмещен с видеоизображением на кинопленке, DVD, в мультимедийной среде?
– Когда он/она будет это слушать? Будет ли запись звучать фоном или на ней будет концентрироваться внимание слушателя?

– В каких условиях он/она будет ее слушать? Дома, на работе, в лифте, в театре, на пробежке или в салоне автомобиля?
– Зачем он/она это слушает? Чтобы испытать эстетическое удовольствие, получить информацию или просто развлечься?
Ответы на эти вопросы оказывают существенное влияние на организацию работы над записью. Некоторые из ответов являются комплиментарными, другие, наоборот, взаимоисключающими. В любом случае методы, используемые при работе над проектом, должны удовлетворять всем предъявляемым требованиям. Бывают ситуации, когда продюсер считает, что некоторые вопросы имеют не один правильный ответ. Это может привести к вынужденному компромиссу между несколькими техническими решениями.


Воссоздание события
Чтобы дать старт процессу принятия решений, прежде всего следует определиться с «изюминкой» записи. Эта «изюминка» представляет собой суть звукового переживания, которое продюсер, исполнитель и/или инженер хочет раскрыть перед слушателем. Запись по своей природе всего лишь искусственный заменитель «живого» впечатления, настоящей реальности и поэтому не стоит ждать, что когда-либо с ее помощью удастся абсолютно достоверно передать ощущение от «пребывания там». Максимум, на что мы можем рассчитывать, это убедительная в разумных пределах имитация реального впечатления. Сотворить такую имитацию можно, следуя одному из двух родственных, но вместе с тем различных философских подходов к звукозаписи: «Создание» и «Воссоздание».

Философия «воссоздания», как следует из самого термина, основана на стремлении реконструировать акустические впечатления реального события в том месте, где находится аудитория. Задача заключается в том, чтобы вызвать у людей ощущение, что они являются слушателями на событии, которое происходило на самом деле или могло бы произойти и которое, будучи перенесенным через время и/или пространство, воплотилось в их присутствии с помощью записанного звука. Это означает, что чувство реализма необходимо поймать и запечатлеть на записи в полном объеме так, чтобы слушатели ощущали себя участниками происходящего. Концерты, спортивные трансляции, новостные программы и документальный жанр как нельзя лучше соответствуют такой философии.

Когда речь идет о «воссоздании», обычно используют так называемые «пуристические» микрофонные конфигурации (о них пойдет речь в главах 5, 6, 7 и 9) и простые технологии записи, для того чтобы передать уникальную акустику пространства, в котором происходит событие. Как правило, это допускает минимальное изменение звуковой перспективы оригинальной записи.


Создание события
«Созидающие» записи дают слушателю возможность переживать ощущения, которые он не мог бы испытать в реальной жизни, но которые тем не менее творцу звуковой иллюзии хотелось бы вызвать у него. Как и в первом случае, главная цель – создать у слушателя впечатление присутствия на событии, пусть даже таком, какое не могло бы случиться в нашем мире.
Методы записи, используемые при создании звуковой реальности, предоставляют гораздо более широкое поле для экспериментов. Здесь чаще используются мультитрековые и мультимикрофонные технологии, широко применяются обработка сигналов, синтетическое звучание и искусственная «атмосфера». В общем, все то, что требуется для создания нового, уникального звучания.

Некоторые считают, что «Создание» и «Воссоздание» звуковых образов по сути одно и то же, что эти подходы представляют собой просто два разных способа наблюдения и передачи сущности некоего события. Такой взгляд основан на идее, что иллюзия не может стать реальностью и что опыт соприкосновения с подлинной реальностью доступен лишь тому, кто непосредственно присутствует на месте событий. Однако, когда речь идет о звукозаписи, реальность – это то, что создаете вы сами.


Ракурс слушателя
Позиция слушателя также позволяет рассматривать запись с двух противоположных акустических ракурсов, которые можно охарактеризовать так: «Вы там» и «Они здесь» ( «вы» относится к слушателю, а «они» — к исполнителям). С точки зрения слушателя, разница между этими подходами более заметна, чем между стилями создания записи.
Вариант «Вы там» подразумевает построение звуковой перспективы, переносящей слушателя в то акустическое пространство, где происходит само событие, так что он становится частью аудитории. Такой подход уместен почти для любого реального события и особенно хорош применительно к записи концертов, спортивных соревнований, драматических и документальных постановок, звуков окружающей среды и т.д.

Напротив, ракурс «Они здесь», что совершенно логично, пытается перенести звуковое событие в обычные для слушателя акустические условия и воспроизвести его в них. Это имеет смысл лишь в том случае, если пространство слушателя способно «вместить» событие. Партия в пинг-понг, струнный квартет или даже рукопашная схватка могут прозвучать в таких условиях достаточно убедительно, в то время как матч клубов топ-лиги, большой симфонический оркестр или «Битва в Арденнах» вряд ли.

Матрица «Два-на-два»

Стиль воспроизведения и ракурс слушателя могут быть соотнесены с помощью простой матрицы «Два-на-два». Поместив в вертикальные ряды матрицы философию, а в горизонтальные — перспективу, можно вывести четыре различных подхода к записи и воспроизведению. Эти подходы логически вытекают из самого передаваемого впечатления (см. табл. 4-1).



Таблица 4-1.jpg


Оба типа записей — и «Вы там», и «Они здесь» — могут быть как «воссоздающего», так и «созидающего» типа, в зависимости от того, какие требования предъявляются к звуковой иллюзии. Технические решения, используемые для достижения поставленной цели, в каждом случае имеют отличия. Их также можно рассортировать по ячейкам этой матрицы, заполнив нашу таблицу информацией относительно рабочих методов, соответствующим тому или иному варианту (табл. 4-2).



Таблица 4-2.jpg


Для проекта выбирается одно из четырех возможных исходных направлений, однако у продюсера или инженера записи обычно есть несколько альтернативных «маршрутов» движения по каждому из них. Главное условие заключается в том, что, выбрав основной вектор, следует придерживаться его до самого конца. Внезапные и резкие отклонения от заданного курса могут отвлекать внимание слушателя, вносить сумбур в его восприятие звучания на сознательном или подсознательном уровне и, как следствие, разрушать саму звуковую иллюзию. (Подобно тому, как это бывает на иной театральной постановке, когда свет и сценические эффекты настолько отвлекают внимание зрителя, что основной смысл пьесы ускользает от него).

Технические аспекты
Различные ограничения, присущие методам звукозаписи и воспроизведения, играют важную роль и при выборе технических решений. В процессе работы над записью необходимо принимать во внимание не только физические возможности формата (амплитуда, динамика, фаза, спектр и искажения), но и такие нюансы, как число каналов передачи (воспроизведения), расположение громкоговорителей в месте прослушивания и т.д.

Амплитуда

Ограничение амплитуды определяется максимальным уровнем сигнала, допустимым для используемого носителя записи и воспроизведения. Методы, предназначенные для цифровых носителей, предоставляют инженеру гораздо большую степень свободы, нежели те, которые применимы для кассет или AM радиовещания, где присутствуют более жесткие ограничения как для максимального уровня сигнала, так и динамического диапазона.

Динамика
С амплитудой связано понятие динамического диапазона записи, т.е. разница между самым громким и самым тихим сигналом. Причем оценку ширины диапазона следует производить в контексте как собственно записываемого материала, так и условий прослушивания. Например, чтобы запись в полной мере передавала впечатление от живого концерта, воспроизведение должно осуществляться на уровне, близком к концертному. Очевидно, что на практике это условие выполнить трудно, поскольку реальный мир, в виде не слишком мощных домашних аудиосистем, недовольных соседей и прочих житейских недоразумений ограничивает максимальный уровень воспроизведения более скромными значениями.

Последнее, к слову, имеет прямое отношение к вопросам «где» и «когда», о которых шла речь выше. Тем не менее запись должна быть способна, пусть и не полностью, сохранять и передавать впечатление о динамическом диапазоне оригинала, иначе эмоциональное воздействие на слушателя будет ослаблено. В конце концов, симфонический оркестр, хэви-метал группа или просто певец с хорошо поставленным голосом могут запросто перегрузить акустические возможности небольшой комнаты.

Фаза
В главе 2 было отмечено, что решающее влияние на восприятие стереопространства человеческим ухом во всем диапазоне оказывают амплитудное и фазовое различия сигналов в каналах стереопары. Поэтому фазовая согласованность между каналами является для сохранения целостности стереокартины критическим фактором. Если в процессе работы возникают противоречия между сигналами, которые подают слушателю амплитудные и фазовые различия между каналами, то это может привести к серьезному искажению звукового образа. Поэтому вопросом первостепенной важности является сохранение
стабильной амплитудной и согласованной фазовой характеристик на протяжении всего процесса записи и воспроизведения вне зависимости от типа носителя.

В то время, как относительная амплитудная и частотная характеристики, а также динамика сигнала могут быть в какой-то степени изменены без большого вреда для стереокартины, недостаток внимания к фазовой согласованности сигналов во время сессии записи способен привести к появлению ошибки, которую невозможно устранить позднее. Отсюда следует, что применение правильных микрофонных методов играет ключевую роль в процессе записи, причем при их выборе следует учитывать и стиль материала, и требования, определяемые типом целевого носителя.

Спектр

Спектр – это технический термин, который описывает уникальность волновой формы каждого индивидуального звука, определяет их «звуковую особенность». Другое, более музыкальное название того же самого — «тембр». Хотя эти два понятия не являются идентичными (спектр описывает физические характеристики звука, в то время как тембр является скорее выражением субъективного восприятия этих характеристик), они тесно взаимосвязаны. Сохранение спектра сигнала необходимо для точной передачи тембра. На протяжении всего процесса от записи до воспроизведения для создания убедительной звуковой иллюзии необходимо поддерживать спектральную целостность материала.

Искажения
Главный враг спектра — искажения, вносящие нежелательные изменения в качество аудиосигнала. Все перечисленные выше технические факторы, по отдельности или совместно, могут пасть их жертвой. Искажения могут вкрасться в процесс на любом этапе долгого пути материала от исполнителя к слушателю.
Искажения бывают двух видов: линейные и нелинейные. Линейные искажения просто приводят к изменению амплитудной и фазовой характеристик сигнала без внесения в него посторонних звуковых артефактов. Нелинейные искажения, напротив, создают новые, нежелательные компоненты и добавляют их в общее звучание.

Эти компоненты могут быть, а могут и не быть гармонически связаны с исходным сигналом, но в любом случае их слышно хорошо, даже если их уровень относительно чистого сигнала невелик. Поэтому по общему признанию нелинейные искажения гораздо более неприятное явление, чем линейные.
Все эти технические аспекты, строго говоря, не имеют отношения к философии процесса. Тем не менее их необходимо учитывать при планировании проекта на самых ранних стадиях, поскольку они с ней взаимосвязаны. Чтобы сопоставить технические параметры и форматы носителей, их можно свести в две колонки, например, как это сделано в табл. 4-3. (Учтите, что данные в таблице не подразумевают непосредственно параллельного сопоставления!)


Таблица 4-3.jpg



Форматы записи
Каждый из форматов, представленный в табл. 4-3, накладывает свои технические ограничения на процесс записи/воспроизведения. Скажем, кассета имеет более ограниченные возможности по сравнению с компакт-диском или даже винилом. Поэтому если запись предназначена для выпуска на кассетах, то все технические параметры – амплитуда, фазовая характеристика, динамический диапазон, искажения и спектр сигнала – должны более тщательно контролироваться при исходной записи.

Однако если та же самая запись должна быть выпущена на компакт-диске, носителе, не имеющем столь жестких ограничений, должна ли запись быть принесена в жертву требованиям кассетного формата? Разумеется, нет. Правильной является обратная процедура: исходная запись делается под компакт-диск, и после этого полноценный материал используется для производства «мастера», пригодного для магнитной пленки. Правило нисходящей (или восходящей) совместимости заключается в том, чтобы сохранять целостность исходного материала как можно дольше в  процессе записи/воспроизведения.

То же самое можно увидеть, если рассмотреть, например, запись компакт-диска, которую впоследствии планируется транслировать в эфире. Обычно при трансляции рамки устанавливаются самими радио- или телекомпаниями, звуковые тракты которых имеют в своем составе процессоры обработки, задающие динамический диапазон, спектр и т.д. У многих радиостанций такие манипуляции с оригинальным сигналом связаны не только и не столько с фундаментальными техническими ограничениями, сколько с их собственными представлениями о «звуке-в-эфире» (иначе говоря, с их философией).

Теперь представьте себе запись, сделанную силами продюсерской группы, принадлежащей вещательной компании. Пусть изначально материал предназначен для трансляции в эфире, но в последующем планируется его издание на CD или другом носителе. Должны ли в записи сохраняться полный спектр, пространственное разнесение звуковых образов и динамический диапазон, или звукоинженерам следует придерживаться тех требований, которые накладывают технические возможности трансляционного звукового тракта или особенности «звучания» конкретной радиостанции?

Здесь последнее слово остается за продюсером. Он может принять решение сразу делать исходную запись под задачи канала, что ограничит перспективы ее дальнейшего использования. С другой стороны, не исключено, что он посчитает целесообразным сохранить возможность полноценной работы с материалом в будущем и тем самым предоставит звукоинженеру право самостоятельно определить границы возможного. Оба подхода допустимы, но выбор должен быть сделан, как говорится, «на берегу».

Звуковые и визуальные образы
Однажды кто-то, оценивая влияние телевидения на сокращение аудитории радиослушателей, пошутил: «Да… Но на радио картинка получше». Автор говорил о важной роли, которую играет воображение радиослушателя, однако данная фраза имеет прямое отношение к понятию Звуковой иллюзии. Визуальные образы, демонстрируемые на теле- или киноэкране, однозначно диктуют нам, зрителям, что мы видим, и, следовательно, стреноживают наше воображение.

Производство звука под изображение (для телевидения или кино) ограничивает свободу звукоинженеров  жесткими рамками, так как звуковая дорожка должна соответствовать видеоряду. (Более подробно о том, какими возможностями располагает инженер, делающий звук под видео, рассказывается в главе 13). Если редактор хочет отложить решение по звуковому сопровождению до тех пор, пока работа с картинкой не будет закончена, он, таким образом, диктует выбор определенных микрофонных и записывающих технологий, обеспечивающих необходимую гибкость сведения при перезаписи.

Поскольку именно картинка определяет, какой должна быть акустическая перспектива, появление видеоизображения накладывает дополнительные ограничения на, казалось бы, чисто звуковой аспект. В такой ситуации звукоинженер уже не может создавать автономный звуковой образ. «Вы там» становится единственным приемлемым вариантом, и вы, слушатель, обречены быть скорей зрителем на событии, нежели его участником.

Закон компромиссов
Важно подчеркнуть, что выбор базового подхода к созданию стереозаписи должен быть сделан на старте проекта и определяется он несколькими, зачастую соперничающими техническими и философскими факторами. Окончательное решение, как это бывает всегда в мире аудио, принимается в соответствии с Законом компромиссов.
И хоть этот закон нигде не прописан, он тем не менее универсален в применении. Он гласит, что любое решение относительно создания или воспроизведения записанного материала должно являться результатом компромиссного выбора.

Проще говоря то, что работает в одних обстоятельствах, не будет работать в других и отсюда следует, что задача продюсера записи – выбрать среди имеющихся компромиссов те, которые будут наиболее полезными (или, если посмотреть с другой стороны, наименее вредными) для финального продукта. Возможно, такой взгляд покажется кому-то циничным, но это всего лишь прагматический подход. В конечном итоге выбор предстоит сделать между иллюзией и реальностью… Иметь и то, и другое одновременно невозможно.

AIDAnova. 300 модулей KNV от GLP
Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев, звукорежиссер певицы Ёлки: «Более 10 лет полноценно занимаюсь мастерингом, и этот вид звукорежиссуры мне очень симпатичен. Хотя проекты, которые сам свожу, практически никогда не мастерю: это неправильно, как мне кажется, должен быть свежий взгляд, эдакое ОТК. Аналогичного мнения был по поводу концертного звука, но, когда выдалась возможность попробовать, решил рискнуть. Получается так, что я занимаюсь и интересуюсь всеми видами музыкальной звукорежиссуры.»

Macintosh: удобный инструмент для неисправимого оптимиста

Macintosh: удобный инструмент для неисправимого оптимиста

Наш корреспондент Аюр Санданов встретился с Сергеем Харутой, аранжировщиком, композитором и продюсером, и узнал, что тот думает о продуктах компании Apple. Вдобавок они обнаружили общие музыкантские корни и обсудили, как писать музыку для кино, что такое профессионализм в суровом мире поп-музыки, на чем пишется Питер Гэбриэл и чем управлять сложнее — "Блестящими" или народным хором?

Мастеринг: Развитие профессии

Мастеринг: Развитие профессии

Мастеринг – одна из наиболее интересных тем в звуковой индустрии. Этой статьей мы начинаем большой цикл, освещающий вопросы, связанные с ним. Ориентировочно наш цикл будет состоять из десяти статей. В них автор попытается дать ответы на наиболее общие технические вопросы, связанные с мастерингом, возьмет интервью у известных мастеринг-инженеров и звукоинженеров.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Акустические расчеты  для практиков

Акустические расчеты для практиков

Кажется, что тема компьютерных акустических расчетов среди профессионалов в области звука никогда не исчерпает себя.
Несмотря на то, что фундаментальная наука не претерпевает изменений, а математические модели улучшаются эволюционно, среди коллег встречаются как совершенно разные взгляды на акустическое моделирование в целом, так и, порой противоположные трактовки одних и тех же абсолютных величин.

Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев, звукорежиссер певицы Ёлки: «Более 10 лет полноценно занимаюсь мастерингом, и этот вид звукорежиссуры мне очень симпатичен. Хотя проекты, которые сам свожу, практически никогда не мастерю: это неправильно, как мне кажется, должен быть свежий взгляд, эдакое ОТК. Аналогичного мнения был по поводу концертного звука, но, когда выдалась возможность попробовать, решил рискнуть. Получается так, что я занимаюсь и интересуюсь всеми видами музыкальной звукорежиссуры.»

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Macintosh: удобный инструмент для неисправимого оптимиста

Macintosh: удобный инструмент для неисправимого оптимиста

Наш корреспондент Аюр Санданов встретился с Сергеем Харутой, аранжировщиком, композитором и продюсером, и узнал, что тот думает о продуктах компании Apple. Вдобавок они обнаружили общие музыкантские корни и обсудили, как писать музыку для кино, что такое профессионализм в суровом мире поп-музыки, на чем пишется Питер Гэбриэл и чем управлять сложнее — "Блестящими" или народным хором?

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Распределительная коробка

(DI box - direct injection) - устройство, преобразующее линейный уровень сигнала в микрофонный. Позволяет согласовать сопротивление и уровень сигнала, устраняет фантомное питание. Наряду с этим обеспечивает изоляцию, предотвращающую обра...

Подробнее