Фестиваль в Сан-Ремо

Майк Кларк,
Перевод Елены Марш


Фестиваль итальянской песни в Сан-Ремо – самое долгоиграющее телешоу страны, неизменно пользующееся огромной популярностью. В нынешнем году 62-й

по счету конкурс на протяжении пяти дней транслировался из театра Аристон на телеканале Channel 1 государственной вещательной компании RAI в HD и со звуком в формате 5.1.


Sanremo2012007bis.jpg

Фото Studio De Bon (Сан-Ремо)


На фестиваль в Сан-Ремо отправились 147 техников и других специалистов RAI, а также еще 150 человек для освещения событий фестиваля в различных новостных программах и других телепередачах.
В этом году наряду с 14 известными исполнителями, выступившими со своими новыми песнями, в конкурсе приняли участие восемь новых талантов, победителей конкурса SanremoSocial, прошедшего в Интернете незадолго до фестиваля.
В качестве ведущих выступили ветеран эстрады Джанни Моранди, известный еще с начала 1960-х, актер, музыкант и режиссер Рокко Папалео и чешская модель Ивана Мразова (последнюю в первый вечер заменили Белен Родригез и Элизабетта Канали).
Для шоу 2012 года под руководством Стефано Викарио дизайн сцены разработал Гаэтано Кастелли, который ранее работал на 19 предыдущих фестивалях, а хореографами выступили Дэниел Эзралоу (один из оригинальных танцовщиков и хореографов легендарной танцевальной группы Momix) и Франко Мизериа. Певцам аккомпанировал оркестр из 60 музыкантов под управлением Марко Сабиу и еще 15 дирижеров, занимавших место у пюпитра во время выступлений конкурсантов фестиваля.

Camera.jpg

HD-камера на тележке Hexagon

Впечатляющая моторизованная сцена девять метров в высоту, 20 в ширину и весом 20 тонн была прозвана «Ковчегом музыки» за ее сходство с космическим кораблем, которое еще больше подчеркивалось эффектом ночного неба, создаваемым гигантским видеозадником.
Ветеран индустрии Мауро Северони, отвечающий за весь звуковой сетап фестиваля – звукоусиление в самом театре и телевещание – оправданно гордился тем, что такой уникальный проект был полностью выполнен техническими специалистами компании RAI. Он рассказал: «После тестовых спутниковых передач в формате 5.1, выход в эфир программы Ballando con le Stelle, итальянской версии Strictly Come Dancing, позволил нашим звукоинженерам набить руку в работе с этим форматом, прежде чем приступить к сложнейшей задаче – по-новому сводить фестиваль в Сан-Ремо, который является событием исключительной важности».
Аудио для конкурсантов и иностранных гостей (среди которых были гитарист группы Queen Брайан Мэй, The Cranberries, One Direction, американский джазовый певец Ал Жарро, Патти Смит, Мэйси Грей, Сара Джейн Моррис, Хосе Феличиано, Горан Брегович и Noa), а также звук оркестра из 60 музыкантов сводились на двух консолях Studer: Vista 8 и Vista 5. Еще две консоли Vista 8 были использованы для мониторинга на сцене и системы звукоусиления, а для речевых микрофонов была задействована консоль Soundcraft Vi6.

Spadoni&Mattia.jpg


Мониторные инженеры Фабио Спадони и Массимилиано Маттиа


За сведение звука для телетрансляции отвечали Стефано Бенедетти, Мауро Негро и Эмануэле Ди Кавио, а за звук в самом театре – Эмилио Логоцци, Симоне Боччино и Аллесандро Амендолара.
Аудио было построено по следующей схеме: сигналы оркестровых и вокальных микрофонов конвертировались модулями Studer Stagebox, затем они поступали по оптическому протоколу MADI на матрицу Stagetech Nexus Star, к которой были подсоединены все консоли внутри театра. Консоль Aurus из High Definition ПТС, отвечавшая за речевые микрофоны, тоже соединялась с Nexus, и когда все остальные сигналы поступали на вещательную станцию, там складывался финальный микс, поступавший к телезрителям.

Vicario.jpg


Режиссер Стефано Викарио в ПТС телекомпании RAI


Шесть дискретных каналов в AES/EBU – L/R, C/Lfe, Ls/Rs – были закодированы в формате Dolby E и передавались в составе видеосигнала высокой четкости наряду со стереосигналом через спутниковую станцию из Сан-Ремо в Рим, где в студии RAI Way они конвертировались в формат Dolby Digital для воспроизведения в домах телезрителей по всей стране по кабельному цифровому HD-каналу 501.
Главная звукоусилительная система театра JBL состояла из двух кластеров по шесть кабинетов Vertec 4888 DP в каждом и четырех сабвуферов Vertec 4880. В качестве задержки для зрителей в аудитории были использованы два кластера по три кабинета VRX 932 LAP, а для покрытия ближнего поля – четыре громкоговорителя VRX 928 LA. За покрытие балконов отвечали два боковых кластера по девять Vertec VT 4886, центральный кластер из трех Vertec VT 4886 и четыре сабвуфера VT 4883. На сцене были установлены два блока по три кабинета VRX 932 LAP с каждой стороны, используемые в качестве бокового покрытия и мониторов. Для разговорной речи кроме последних использовались еще четыре громкоговорителя VRX 928 LA.


LightingTeam.jpg


Маурицио Ранальди, Фабио Роберти, Иван Пьерри, Куинтино Качи, Этторе Амадоро

В состав мониторной системы вошли два кабинета Clair Bros 12 AM в качестве основных мониторов, установленных на сцене и работающих постоянно, плюс шесть напольных мониторов JBL SRX 712 M, которые ставились по требованию некоторых артистов или музыкантов. Для систем ушного мониторинга Shure PSM 1000 было выделено десять стереоканалов. Ритм-секция оркестра, духовые и бэк-вокалисты использовали персональные микшеры Roland M-48, а струнные – пульты Aviom A-16II.
Что касается микрофонов, Мауро Северони рассказал: «Мы выбрали беспроводные передатчики Shure UR2 с картриджами Beta 58, SM 58 и KSM 9, беспроводные микрофоны Sennheiser 5002 с капсюлями Neumann KK105 и систему AKG с капсюлями D7. Чтобы воссоздать атмосферу театра для телезрителей с системами домашнего кинотеатра, мы подвесили микрофон DPA 5100 над серединой зрительного зала для захвата шестиканального звука, и установили еще пару направленных микрофонов Sennheiser MKH 416 на балконе для захвата звука, соответствующего видеопанораме».

Severoni&Teamwee.jpg


Слева направо: Мауро Северони, Стефано Бенедетти, Эмануэле Ди Кавио, Массимо Гемма (музыкальный консультант) и Мауро Негро


Мониторный инженер Фабио Спадони продолжил: «Это мой 12-й подряд фестиваль Сан-Ремо, и все эти годы, кроме 2008, когда я был за FOH-консолью, я занимался сведением мониторного звука. В этом году со мной вместе работал Массимилиано Маттиа, который отвечал за звук дополнительных музыкантов на сцене и за программирование пультов Roland M-48, а я в основном занимался мониторами вокалистов. Вся струнная секция пользовалась ушными мониторами».
Для ритм-секции два входных модуля Roland S-MADI были соединены 64-канальным MADI-кабелем: каналы 1-40 – для барабанщика, басиста, трех гитаристов, двух клавишников, пианиста и двух перкуссионистов, а каналы 41-64 – для программиста секвенсера. Еще один MADI-кабель подключал третий модуль Roland S-MADI, задействованный для мониторной системы и шести бэк-вокалистов, десяти духовых и арфиста. Также было использовано три входных модуля: два A-Net на консоли и третий – внешний Aviom AN 16/i – для струнной секции из 28 музыкантов.
Спадони заключил: «Дирижеры оркестра, меняющиеся по ходу представления в зависимости от выступающих артистов, получали стереосигнал от мониторной консоли, состоящий из музыкального микса, метронома и микса голосовых микрофонов, получаемого с FOH-консоли. По требованию участники оркестра могли получать такой же микс из музыки, метронома и голосовых дорожек. Дирижеры имели в распоряжении предусилитель с гарнитурой AKG 271, такой же комплект был и у меня».
Для сведения в формате 5.1 Роберто Проли и Эдоардо Сконьямильо использовали консоль DiGiCo SD Ten B в передвижной вещательной станции RAI. Контролировал процесс Эмануэле Москарди, который продолжил рассказ: «Наряду с шестью дискретными каналами от микрофона DPA и сигналами от микрофонов Sennheiser консоль получала музыкальные стереодорожки и каналы воспроизведения клипов (последние с предварительно записанными джинглами и т.д.). Эти дорожки подвергались «пространственной» обработке процессором Soundfield UPM-1 stereo-to-5.1, с помощью которого мы корректно размещали каналы на звуковой панораме вместе с моносигналом речевых микрофонов. Отдельный аудиосигнал поступал к нам от видеокоманды RAI, которая заранее записала некоторые видеозаставки со звуком в формате 5.1».


Sanremo2012003.jpg


Фото Studio De Bon (Сан-Ремо)


Иван Пьерри является главным оператором и художником по свету фестиваля уже более шести лет, а ранее трудился на шоу в качестве оператора. Он поделился: «В этом году вся осветительная система была полностью под контролем техников из RAI: операторами Catalyst были Маурицио Ранальди и Фабио Роберти, за консолью, управлявшей моторизованными световыми приборами, работали Куинтино Качи и Этторе Амадоро, а за консолями белого света – Роберто Корона».
Среди пяти операторов прожекторов следящего света был Фабио Галотта, являющийся также и оператором консоли, готовый подстраховать коллег в случае необходимости, а главным электриком шоу был Клаудио Монакун. Для управления светом команда выбрала консоли Compulite: две Spark для белого света, две Vector Blue для моторизованных приборов и две Vector Violet для приборов Catalyst.
Пьерри продолжил: «Главные проблемы в представлениях такого плана – это бюджет и ограниченное время на репетиции. Вещательная компания всегда серьезно относится к затратам на столь масштабные и сложные шоу, поэтому мне пришлось максимально оптимизировать световую систему. Что касается репетиций, на них у нас действительно оказалось очень мало времени: специальному гостю Адриано Челентано потребовалась немалая часть отведенных часов, и другим артистам удавалось провести на сцене не более нескольких минут. Технические проблемы интеграции нашей световой системы в дизайн сцены удалось успешно решить благодаря отличному сотрудничеству с дизайнером шоу Гаэтано Кастелли».
Главный оператор шоу подчеркнул, что фестиваль в Сан-Ремо во многом уникален: в отличие от других живых телетрансляций он пользуется повышенным вниманием прессы, требует огромных профессиональных ресурсов, а сжатые сроки на подготовку создают дополнительные сложности. Одним словом, он не идет ни в какое сравнение с другими представлениями.


Sanremo2012006.jpg


Фото Studio De Bon (Сан-Ремо)


Он добавил: «Что касается эстетики шоу и его образа, мне кажется, в этом году его отличительной особенностью было применение прозрачной светодиодной сетки низкого разрешения, позволяющей свету беспрепятственно проходить через нее. Эта стена придала некоторый трехмерный эффект всей картине, что выглядело достаточно необычно для телевидения. Моей задачей было добиться баланса между видео и светом, проходящими через эту сетку, и в этом состояло основное отличие моей работы над шоу 2012 года от представлений прошлых лет».
На фестивале звучит огромное количество песен, поэтому программисты создали на консолях более 150 команд с невероятной частотой, и практически все из них были выбраны самим Пьерри. Он пояснил: «Для Челентано был важен каждый кадр, каждый угол освещения – работать с ним оказалось весьма непросто. Кроме него особые требования предъявили Лоредана Берте и Джиджи Д’Алессио, которые попросили меня превратить всю сцену в огромную дискотеку для одной из их песен, когда к ним присоединилась целая сотня танцоров и DJ Fargetta. Однако все остальные конкурсанты и гости фестиваля предоставили мне полную свободу в создании их светового сопровождения».
Что касается выбора световых приборов, Пьерри рассказал: «Я остановил свой выбор на 50 приборах Clay Paky 1200 HPE из-за их надежности и мощности, на 65 Clay Paky Sharpy – из-за оптимального сочетания компактности и мощности, а еще 30 профильных прожекторов Clay Paky 1200 Profile оказались оптимальными для того, чтобы освещать гостевых музыкантов и их инструменты, не задевая при этом элементы дизайна сцены. Я обожаю работать с Coemar Infinity (всего их было 65 штук), это один из самых четко направленных заливающих приборов, который может похвастаться призмой, весьма полезной для интересного подчеркивания движений музыкантов при заднем освещении оркестра. Светодиодные Coemar PAR тоже отличаются компактностью и мощностью луча, их идеально использовать в ситуациях, где есть ограничения по нагрузке на фермы. Еще я использовал 30 приборов Robe Robin Wash LED и 95 сканнеров SGM Victory II – последним в телевизионных проектах просто нет никакой альтернативы благодаря их лампам накаливания».


Sanremo2012001.jpg

Фото Studio De Bon (Сан-Ремо)

Кроме того, на сцене было установлено 100 метровых стрипов Coemar StripLite LED, а из традиционных приборов Пьерри задействовал 60 спотов Arri 300, еще 60 Arri 650, 20 заливающих PAR 1000, 20 спотов PAR 1000, 40 ETC Source Four 750 и шесть четырехламповых приборов DVE. В качестве прожекторов следящего света было выбрано пять Robert Juliat Margot мощностью 2,5 кВт.
Одна из девяти HD-камер, задействованных в шоу, давала зрителям необычный обзор сзади сцены и сверху. Она была установлена на специальной тележке производства фирмы Tecnopoint Srl, которая ездила по взмывающему вверх рельсу, встроенному в один из основных элементов дизайна сцены.
Не последнюю роль играло в представлении видео. Огромный экран, представляющий собой задник всей сценической конструкции, был разработан Гаэтано Кастелли и его дочерью, Марией Кьярой, и состоял из 20 светодиодных панелей Martin LC Series 1х2 м с шагом пикселей 40 мм. Эти невероятно яркие полупрозрачные модульные панели позволили отлично интегрировать свет, видео и дизайн сцены. Еще один 20-метровый экран из таких же панелей был установлен вдоль балкона театра.
Авансцена была построена из 70 квадратных метров светодиодных панелей Glux размером 50х50 см с шагом пикселей 6 мм. Эти же панели составляли овальный экран в левой части сцены, где светилось лого фестиваля и показывались различные видеоролики, а на двух балконах над оркестром по сторонам сцены располагались 13-метровые экраны из панелей Element Lab Stealth LED с шагом пикселей 25 мм.
В среднем аудитория фестиваля в каждый из пяти вечеров превышала 11 млн. зрителей, а в последний вечер, когда Эмма Марроне была объявлена победительницей конкурса, превысила 13 миллионов.
По окончании фестиваля Северони выразил свою удовлетворенность достигнутым результатом и добавил: «Теперь мы с нетерпением ждем новых проектов, когда снова будем сводить звук в формате 5.1 – в первую очередь это новый сезон танцевального конкурса Ballando con le Stelle. Нам не терпится использовать этот ценный опыт, который позволил нашей команде открыть для себя целый новый мир звука!»

Sanremo2012005.jpg


Фото Studio De Bon (Сан-Ремо)












Panasonic
pdf "Шоумастера" № 4 2018 (95)

pdf "Шоумастера" № 4 2018 (95)


Panasonic и музей РЖД

Владимир Дунькович: Системы управления сценической механикой.

Синхронизация. Новый уровень шоу. OSC для шоу

Максим Коротков о реалиях с MAX \ MAX Productions

Константин Герасимов: дизайн — это технологии

Алексей Белов: Главный в нашем клубе — музыкант

Роберт Бойм: Я благодарен Москве и России — мою работу тут слушают и понимают




pdf "Шоумастера" № 3 2018 (94)

pdf "Шоумастера" № 3 2018 (94)


Четыре концерта с одной консоли в Мюнхенской филармонии Гаштайг

20 лет Universal Acoustics: история с продолжением

Беспроводные решения Astera на российском рынке

OKNO-AUDIO и семь стадионов

Илья Лукашев о звукорежиссуре

Simple Way Ground Safety — безопасность на сцене

Александр Фадеев: путь начинающего художника по свету

Что такое райдер и как его составлять

Дурацкий способ обработать бочку

pdf "Шоумастера" № 2 2018

pdf "Шоумастера" № 2 2018

Скачивайте pdf-версию"Шоумастера" № 2 2018 (93)!

 

Panasonic в Еврейском музее и центре толерантности

Концерты «БИ-2» с оркестром: передвижная готика

Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал

Звукорежиссеры Владислав Чередниченко и Лев Ребрин

Свет в туре Ивана Дорна «OTD»

Шоу Ани Лорак «Дива»: Илья Пиотровский, Александр Манзенко, Роман Вакулюк,

Андрей Шилов. Прокат как бизнес

 

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Большой сет «Маленького человека»

Большой сет «Маленького человека»

Всему, что знаю, я научился самостоятельно. Читал, наблюдал, пробовал, экспериментировал, совершал ошибки, переделывал заново. Никто меня не учил. В то время в Литве не было никаких специальных учебных заведений, в которых обучали бы работе со световым оборудованием. Вообще, я считаю, что научиться этому нельзя. Чтобы стать художником по свету, нужно иметь что-то такое «внутри» изначально. Можно научиться работать с пультом, программированию, можно выучить все технические характеристики, но вот научиться творить нельзя.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Борьба не за жизнь, а за звук. Как устранить помехи и наводки в звуковых трактах

Борьба не за жизнь, а за звук. Как устранить помехи и наводки в звуковых трактах

Одной из существенных проблем, с которой сталкиваются звукорежиссеры и инженеры, — это всевозможные помехи и наводки, возникающие в условиях студий и концертных площадок. Опишу самые распространенные механизмы их возникновения и методы борьбы с ними.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Проектор Optoma EH200ST

Сегодня, в 19:02 от Spilberg

BEHRINGER XR18

Сегодня, в 05:55 от Mico

behringer x32

Сегодня, в 04:44 от seregan1

LIGHT SKY TX1810 ZOOM

23 июня в 20:32 от Alex32

Allen Heath DR66 ошибка

22 июня в 14:11 от dancetech

Словарь

Batten

– 1) планка, рейка. Термином обозначают плоскую деревянную пластину, используемую для растяжки и крепления полотен и драпировок в оформлении сцены. 2) прожектор заливающего света простейшего типа. Применяют чаще всего группами и устана...

Подробнее