Тест

Фестиваль Too Loud в Римини

 

Kill the Buzz. Фото любезно предоставлено Too Loud Festival


Kill the Buzz. Фото любезно предоставлено Too Loud Festival




Майк Кларк
Перевод Елена Марш



Открывшись в 1967 году напротив аэропорта города Римини, клуб Altro Mondo Studios сразу же стал ведущей музыкальной площадкой и первой мега дискотекой Италии, хотя изначально на сцене появлялись в основном группы, а не диджеи. Известный своим авангардным дизайном, напоминающим съемочную площадку для научно-фантастического фильма (Altro Mondo по-итальянски означает «другой мир»), сегодня этот клуб стал постоянным местом выступления диджеев с мировыми именами.



Недавно владельцы клуба Энрико Галли и Пьеро Бевитори организовали первый фестиваль Too Loud, позаимствовав имя у римских поставщиков звукового оборудования фирмы Loud Professional, изготовивших часть оборудования для системы озвучения клуба.




Hardwell и KBK Visuals videos.  Фото любезно предоставлено Too Loud Festival


Hardwell и KBK Visuals videos.
Фото любезно предоставлено Too Loud Festival



Хедлайнером фестиваля стал молодой голландский диджей Hardwell, у которого такое огромное количество поклонников, что клубу пришлось искать альтернативную, более вместительную площадку. Выбор пал на соседний экспоцентр Римини, ранее являвшийся домом для клуба SIB и выставки театрального оборудования, когда в городе находилось множество передовых музыкальных площадок.


Hardwell и KBK Visuals videos.  Фото любезно предоставлено Too Loud Festival    Hardwell и KBK Visuals videos.  Фото любезно предоставлено Too Loud Festival


Hardwell и KBK Visuals videos.                                                        Hardwell и KBK Visuals videos.
Фото любезно предоставлено Too Loud Festival                        
Фото любезно предоставлено Too Loud Festival



Hardwell и KBK Visuals videos.  Фото любезно предоставлено Too Loud Festival    Hardwell и KBK Visuals videos.  Фото любезно предоставлено Too Loud Festival


Hardwell и KBK Visuals videos.                                                       Hardwell и KBK Visuals videos.
Фото любезно предоставлено Too Loud Festival                        Фото любезно предоставлено Too Loud Festival




Hardwell (настоящее имя Робберт ванн де Корпут) родился в 1988 году в городе Бреда (Голландия) и всего десять лет спустя после начала своей диджейской карьеры в возрасте 14 лет был назван диджеем номер один в мире по версии популярного журнала DJ Mag, став лучшим из сотни лучших, а также самым молодым диджеем, получившим этот престижный титул.
Диджей, продюсер, музыкант и менеджер лейбла Revealed Recordings, Hardwell уже оставил неизгладимый след на мировой электронной сцене. Его звучание характеризуется сложными ударными аранжировками и захватывающими синтезаторами – идеальный рецепт для big room house.


В марте 2011 года Hardwell запустил собственное радиошоу и подкаст Hardwell On Air, выходящее в эфир более 35 международных радиостанций. Один из его самых известных треков Spaceman был выпущен в 25 странах и быстро вышел на первое место чартов Beatport, а также набрал более 15 миллионов просмотров на YouTube. В апреле 2013 года он начал свое мировое турне I Am Hardwell в Амстердаме. Первое шоу транслировалось вживую в HD для сотен тысяч фанатов по всему миру.



Hardwell и KBK Visuals videos.  Фото любезно предоставлено Too Loud Festival    Hardwell и KBK Visuals videos.  Фото любезно предоставлено Too Loud Festival


Hardwell и KBK Visuals videos.                                                        Hardwell и KBK Visuals videos.
Фото любезно предоставлено Too Loud Festival                         Фото любезно предоставлено Too Loud Festival




Первая часть турне прошла с полным аншлагом в Джакарте, Сингапуре, Бангалоре, Мумбаи, Лиссабоне и Лондоне, затем последовали выступления в Кейптауне, Йоханнесбурге, Мехико, Тель-Авиве, Гватемале, Манчестере, Сан-Паулу, Брисбене, Мельбурне и Сиднее. В октябре 2013 года состоялась премьера документального фильма I Am Hardwell, рассказывающего о его пути к мировой славе. Фильм получил более 2 млн. лайков на Facebook, почти миллион на Twitter и более 120 млн. просмотров на YouTube!
Ведущий техник клуба Altro Mondo Франческо Скотти получил задание координировать всеми техническими аспектами фестиваля.


Он рассказал: «Франческо Трамбайоли из фирмы Imput Studios разработал такой проект сцены, который как по волшебству превратил выставочный зал в огромный клуб, а я общался с фирмой Muovi la notte! – агентством, специализирующимся на видео, освещении и спецэффектах, а также с поставщиком звукового оборудования Loud Professional и звукорежиссерами нашего хедлайнера в Голландии, чтобы обеспечить безупречное течение шоу».



В состав системы озвучения для фестиваля Too Loud вошли новинки производства Loud Professional, и это было их первое публичное «выступление»: громкоговорители VH Layer212H и Smart FocusEight – первый кабинет новой серии линейных массивов.


Первый из них – это рупорный трехполосный элемент линейного массива с двумя 12-дюймовыми низкочастотными, двумя 6,5-дюймовыми среднечастотными и тремя дюймовыми компрессионными драйверами в совокупности с плоским волноводом с 90 градусами горизонтальной и 10 градусами вертикальной дисперсии. Эта система идеально подходит для звукоусиления в сложных условиях масштабныхплощадок, как открытых, так и закрытых, а в данном случае арена, превращенная в гигантский клуб, была почти 200 м длиной и 60 м шириной.



Башня задержки

Башня задержки


Главная система состояла из левого и правого подвесов, каждый из восьми элементов VH Layer212H (два нижних использовались в качестве покрытия ближней зоны) плюс сабвуфер 32 VH Sub121H, который позволил расширить воспроизводимый диапазон до 30 Гц, что обеспечило глубокое, мягкое и превосходно управляемое звучание благодаря гибридной конфигурации сочетания фазоинвертора и рупора на одном 21-дюймовом НЧ-драйвере, которым оснащены эти сабвуферы.


Они установлены на полу группами по четыре штуки на переднем краю сцены, и, за исключением двух крайних групп, на каждой из них было установлено по паре кабинетов VN SM12 для покрытия ближнего поля.
На каждой из двух задержек находилось по массиву из шести кабинетов VH Layer 112H+EMD и трех сабвуферов VH Sub218R с 18-дюймовыми НЧ-драйверами.



Уровень звукового давления на шоу достигал внушительных высот и отлично распределялся по залу, при этом стоит отметить, что система никогда не работала на пределе своей мощности, даже во время сета хедлайнера.



Сцена и технологии


Сцена и технологии


Smart FocusEight – двухполосный элемент линейного массива с двумя 8-дюймовыми драйверами и 1,5-дюймовым компрессионным твиттером с плоским волноводом 90 на 10 градусов. Это компактный и легковесный кабинет, обладающий при этом впечатляющей мощностью 1500 Вт.  Еще одна важная его характеристика – это линейное воспроизведение нижней середины до 60 Гц. На этом мероприятии FocusEight использовался в диджейской будке в качестве монитора вместе с парой сабвуферов VH Sub218R.



Команда от фирмы Loud Professional на фестивале состояла из генерального директора Валерио Черубини, технического директора Франческо Скотти, главного звукоинженера Симоне «Zeta» Саккоманди и звукотехников Джакопо Базиле Джианнини и Массио Мискиа. Фирма была приглашена для сотрудничества организатором фестиваля Энрико Галли, и выбор пал на нее благодаря их долгому и успешному сотрудничеству, в том числе и в инсталляции масштабной системы озвучения в клубе Altro Mondo Studios.



Симоне «Zeta» Саккоманди был нанят Loud Professional на тройную роль системного инженера, FOH-звукорежиссера для диджеев Variavision, Kill The Buzz и Junior Black и ассистента личного FOH-звукорежиссера Hardwell Баса Рийсдийка. Симоне рассказал о проблемах, с которыми он столкнулся в работе: «Пустой экспоцентр с реверберацией в районе 50-200 Гц примерно 12 секунд – далеко не самая простая площадка!» Кроме того, сами размеры зала представляли огромную сложность. Задачей Саккоманди было обеспечить хорошее звуковое покрытие площади шириной 60 м и длиной 180 м. Он остановился на одной линии задержки, состоящей из двух башен на расстоянии около 60 м от сцены, но после мероприятия отметил, что главная звуковая система была настолько эффективной и мощной, что задержки не пришлось использовать так, как он ожидал.



Kill the Buzz. Фото любезно предоставлено Too Loud Festival


Kill the Buzz.
Фото любезно предоставлено Too Loud Festival





Саккоманди продолжил рассказ: «Еще одной проблемой стал сложный жанр музыки, необходимость обеспечить внушительные низы. Именно качественные низкие частоты дают таким мероприятиям соответствующий эмоциональный фон. Поэтому я остановил свой выбор на модели сабвуфера VH sub121h с рупорами. Мы установили 32 таких сабвуфера группами по четыре штуки с рупорами, направленными внутрь, и расставили эти группы на достаточное расстояние друг от друга, чтобы частоты в районе 40 Гц не суммировались и не становились слишком громкими для людей перед сценой».



Система сабвуферов на сцене была настроена в 90-градусной конфигурации электронной задержки, а сабвуферы на башнях задержки были установлены в конфигурации кардиоидного массива. «Этой уловкой я пытался нивелировать акустические проблемы нашей площадки, чтобы звук был как можно более направленный и отражения от боковых стен были сведены к минимуму. Поэтому в процессе разработки и отстройки системы у нас уже не было никаких значимых проблем, и мне остается лишь поздравить фирму Loud Professional,


Франческо Скотти и консоль Avid. Фото любезно предоставлено Too Loud Festival


Франческо Скотти и консоль Avid.
Фото любезно предоставлено Too Loud Festival




предоставившую нам такое превосходное оборудование и неизменно отвечавшую на все наши запросы, что оказало нам неоценимую помощь в работе. Что же касается рутинга сигналов, от диджейского пульта мы получали два стереосигнала: мастер и выход на запись (последний для подстраховки), два сигнала от беспроводного микрофона Hardwell и идентичные им от проводного микрофона. По аналоговому мультикору эти сигналы поступали на консоль Avid SC48, откуда два стереосигнала попадали на мой Meyer Sound Galileo 616 (один с мастера и другой с матрицы второй D/A карты консоли SC48, для подстраховки)», – заключил Саккоманди.



Система усиления состояла из Lab Gruppen FP 14000 и Powersoft DIGAM 7000, при этом мощность только главной группы усилителей была 140 000 Вт! Также были задействованы контроллеры XTA DP 448.


Фирма Muovi La Notte из Монтеккио Маджиоре (Виченца) была приглашена к сотрудничеству организатором фестиваля Энрико Галли по совету Тони Кьотолы из компании Wonder Manage. Этот коллектив работает на рынке развлечений с 1990-х годов и специализируется на освещении и спецэффектах для дискотек и крупномасштабных мероприятий самых разных видов. Команда от фирм MLN и Imput Studio, совместно разработавшая освещение и спецэффекты для фестиваля, а также предоставившая соответствующее оборудование, трудилась под началом Флориндо «Fiore» Сантина (Muovi La Notte) и Россано «Roxy» Замбардино (Imput Studio). В ее состав вошли художник по свету, оператор консоли, два диммерных техника, два техника спецэффектов, лазерный техник и два инженера подвеса.


Консоль MA lighting


Консоль MA lighting



Осветительная система, управляемая с помощью консоли MA lighting GrandMA Ultralite, MA 2 Portnode и диммеров Avolite Art 2000, включала в себя 10 прожекторов направленного света Coemar Infinity Spots, 17 заливающих приборов Martin Aura LED Wash, 12 прожекторов MAC 600, 30 Clay Paky Sharpy Beam, 28 DTS ParLED, 16 ETC PAR 64, 18 стробоскопов Martin Atomic и 12 DWE Molefay.


Две дым-машины SweFog Ultimate подчеркивали эффекты освещения и шести лазеров – четырех LaserWorld 9200RGB и двух LaserWorld 4000RGB. Спецэффекты дополняли шесть четырехметровых огневых пушек Safex Chemie, 10 пиротехнических приборов Le Maitre, четыре пушки Magic FX Stadium Shot, четыре конфетти-пушки Magic FX Super Blaster и 10 углекислотных пушек Magic FX CO2 Jet.



Видеоэффекты для шоу, созданные голландской творческой группой, демонстрировались с помощью 86 светодиодных панелей Compass 60х60 см с шагом пикселя 8 мм и 96 светодиодных панелей YES-TECH 45х45 см с шагом пикселя 6,25 мм, разделенных на 10 экранов различных размеров, видеосервера Coolux Pandoras Box и устройства масштабирования Analog Way.


Фрек Браспеннинг, владелец и арт-директор фирмы KBK Visuals из голландского Утрехта, рассказал: «Мы работаем с Hardwell с октября 2012 года; наша компания была образована в 2003 году. Наша работа – объединять видеографику, сценический дизайн, живые видеодорожки и виджейские перфомансы в связное визуальное сопровождение для различных мероприятий – от корпоративных событий до мегадискотек, сольных концертов и телешоу».


Команда Impatto Visivo. Фото любезно предоставлено Too Loud Festival


Команда Impatto Visivo. Фото любезно предоставлено Too Loud Festival




Опытный коллектив двухмерных и трехмерных графических дизайнеров фирмы KBK с успехом справляется с любыми задачами, обращая самые различные концепции шоу в графические образы. У компании большой опыт создания графического контента, видео-перфомансов и сценического дизайна, и коллектив тесно сотрудничает с поставщиками светодиодных экранов, дабы обеспечить максимально эффектные результаты и подстраивать свою работу под каждый индивидуальный сетап. В прокатном списке фирмы значится все необходимое оборудование, чтобы обеспечить самое качественное видеосопровождение любого мероприятия.


Главными арт-директорами фестиваля были представители KBK Мерийн Мейерс и Фрек Браспеннинг, а ведущими дизайнерами видео – Поло Врееденбург, Рууд Терхааг, Элиза Зарос и другие. Андре Беекманс из фирмы Art of Light являлся главным светооператором шоу.
Браспеннинг работал за ноутбуком BTO 3.0 GHz GTX 880m 32GB 1600Hz с программным обеспечением Resolume Arena, обновленным до последней версии, с уникальными эффектами и пресетами, в сочетании с MIDI-конт-роллером Livid Alias 8.


Вышедший впоследствии фильм о мероприятии был спродюссирован фирмой Impatto Visivo – компанией, ранее работавшей на различных фестивалях в Австрии, в том числе Masters of Hardcore: The Arise of Austria и Scantraxx 10 Years.


Генеральный директор Impatto Visivo Роберто Дарканджело пояснил: «Для съемок фестиваля мы использовали две камеры RED EPIC (одна из них имела редкое в Италии обновление Dragon), а также камеры RED ONE, KineRAW, пять камер GoPro 3 BLACK+, восемь штук Canon 5D MARK 3 с Magic Lantern для съемки в формате RAW. Мы установили 10 метров дорожки для камер с Pee Wee и гидравлическими головками (поставленные фирмой LMcineservice), кроме того, у нас работали два вертолета – DJI Phantom 2 и SL Fly Pro,


предоставленные фирмой SLStudios, два крана: 8- и 12-метровая модели, изготовленные фирмой Sedicinoni-Video, и телескопическая карбоновая штанга с управляемым дистанционно подвесом для камеры и GoPro, предоставленная фирмой Sorvolare. Эта технология использовалась для создания документального фильма впервые в Европе. Еще у нас было две стабилизирующие системы для камер Easysteady: одна Hybrid для KineRAW, а вторая – Light’n’Go с легкими пружинами для камеры Mark 3».


Съемочная группа работала под руководством менеджера и по совместительству оператора стедикемов Роберто Дарканджело, режиссера Франческо Фраччиони и менеджера Давиде Гнери. Операторами являлись Давиде Пирас и Симоне Кампанати из фирмы Sedicinoni, Марко Ногара и Маттиа Поппа (Shottime), Пьеро Тампеллини и Томмасо Маттиуццо (Impatto Visivo), операторами видеокранов были Сальваторе Силлави (Sedicinoni) и Марко Омаге (Impatto Visivo), а за RED Epic отвечал Стефано Спити. Съемочными вертолетами управляли Стефано Лауритано, Арианна Фиетта и Даниэле Вагни (все из SIStudios), а тележкой – Стефано Де Пьери из LMcineservice. Фотографировали фестиваль Маргарита Бушкин, Вероника Риссоло и Чинция Веччия.


Технический директор Muovi La Notte Марко Виеро был весьма доволен достигнутыми результатами и слаженной работой всей команды, отметив, что шоу такого мирового уровня происходят в Италии нечасто.


А что касается звуковой стороны фестиваля, Саккоманди с энтузиазмом отметил: «Я был поражен мощностью и эффективностью звуковой системы. Обычно я работаю в качестве FOH-звукоинженера на джазовых и классических концертах, и перспектива работать на танцевальном мероприятии со звуковым давлением более 85 дБ вызывала у меня определенное беспокойство. Я был весьма удивлен, что даже при пиках в 108 дБ SPL мне не понадобились ушные фильтры!» А в конце мероприятия звукоинженер Hardwell сказал: «Спасибо, Zeta! Ты сделал меня счастливым человеком! Нам удалось достичь желаемого результата!»


После шоу Энрико Галли поделился: «Я остался очень доволен работой нашей постановочной группы и всех поставщиков оборудования для нашего фестиваля. Благодаря их блестящим усилиям звук, видео и эффекты были поистине безупречны! Помимо внушительных финансовых затрат, связанных с мероприятиями такого масштаба, все участники этого фестиваля работали с максимальной профессиональной и творческой отдачей, а чего большего желать мне как организатору?»

Panasonic в Еврейском музее
Звукорежиссер Руслан Дмитриев: «Предпочитаю надежность во всем»

Звукорежиссер Руслан Дмитриев: «Предпочитаю надежность во всем»

Сейчас я работаю с Бастой — Василием Вакуленко. У него плотный концертный график. Также работаю на живых концертах с Тимуром Родригезом. Ранее — с Дмитрием Маликовым, еще с Дмитрием Певцовым и группой «Картуш» и целой плеядой отечественных и иностранных коллективов.

Эксплуатация электронной музыкальной и звуковой аппаратуры. Взгляд звукоинженера

Эксплуатация электронной музыкальной и звуковой аппаратуры. Взгляд звукоинженера

Я хо­тел бы без фор­мул и урав­не­ний рас­ска­зать ги­та­ри­с­там об ос­нов­ных про­цес­сах, про­ис­хо­дя­щих в трак­те их эле­к­т­ро­ги­та­ры, что, на мой взгляд, мо­жет по­мочь им в твор­че­с­ких ис­ка­ни­ях. Сра­зу ого­во­рюсь, на­ша ла­бо­ра­то­рия за­ни­ма­ет­ся ре­мон­том не ги­тар, а толь­ко их эле­к­трон­ной на­чин­ки.

Звукорежиссер Руслан Дмитриев: «Предпочитаю надежность во всем»

Звукорежиссер Руслан Дмитриев: «Предпочитаю надежность во всем»

Сейчас я работаю с Бастой — Василием Вакуленко. У него плотный концертный график. Также работаю на живых концертах с Тимуром Родригезом. Ранее — с Дмитрием Маликовым, еще с Дмитрием Певцовым и группой «Картуш» и целой плеядой отечественных и иностранных коллективов.

Эксплуатация электронной музыкальной и звуковой аппаратуры. Взгляд звукоинженера

Эксплуатация электронной музыкальной и звуковой аппаратуры. Взгляд звукоинженера

Я хо­тел бы без фор­мул и урав­не­ний рас­ска­зать ги­та­ри­с­там об ос­нов­ных про­цес­сах, про­ис­хо­дя­щих в трак­те их эле­к­т­ро­ги­та­ры, что, на мой взгляд, мо­жет по­мочь им в твор­че­с­ких ис­ка­ни­ях. Сра­зу ого­во­рюсь, на­ша ла­бо­ра­то­рия за­ни­ма­ет­ся ре­мон­том не ги­тар, а толь­ко их эле­к­трон­ной на­чин­ки.

Мониторинг: Урок 9. Эквализация и измерения мониторных систем

Мониторинг: Урок 9. Эквализация и измерения мониторных систем

Наверное, всем проектировщикам студий приходилось время от времени слышать от персонала студий просьбы создать громкоговоритель, комнату или мониторную систему, идентичные уже существующим по звучанию, или по крайней мере хотя бы повторить некоторые из основных параметров. Обычно считается, что корректировка частотной характеристики приведет два непохожих по звучанию устройства в состояние подобия. Несомненно, это заблуждение, иначе дешевую скрипку можно было бы «эквализировать» и заставить звучать как скрипку Страдивари, а это, как мы знаем, невозможно.
Если мы хотим, чтобы две акустические системы звучали одинаково, одинаковой должна быть не только их конструкция, необходимы еще и одинаковые условия прослушивания. То же условие подобия применимо и к комнатам: для получения похожих звуковых характеристик помещения должны быть похожей конструкции. Согласно классической акустике общее качество звучания любого громкоговорителя или системы всецело определяется частотной характеристикой амплитуды звукового давления, фазово-частотной характеристикой и уровнем нелинейных искажений в данной системе. Но ключевой вопрос в том, насколько близки должны быть характеристики двух систем для того, чтобы они показались нам, в общем-то, близкими по звучанию.

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.

Звукорежиссер Руслан Дмитриев: «Предпочитаю надежность во всем»

Звукорежиссер Руслан Дмитриев: «Предпочитаю надежность во всем»

Сейчас я работаю с Бастой — Василием Вакуленко. У него плотный концертный график. Также работаю на живых концертах с Тимуром Родригезом. Ранее — с Дмитрием Маликовым, еще с Дмитрием Певцовым и группой «Картуш» и целой плеядой отечественных и иностранных коллективов.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Форум

Словарь

Анаморфирование изображения

(от греч anamorphoo — преобразовываю) — преднамеренное изменение изображения оптическим способом, подразумевающее различный масштаб преобразования в двух взаимно перпендикулярных направлениях. Так, при анаморфировании из квадрата получае...

Подробнее