Евгений Виноградов с разных точек в пространстве



Марина Ремизова и Евгений Виноградов

Марина Ремизова и Евгений Виноградов

Евгений Виноградов – художник по свету, выпускник Школы-студии МХАТ 2006 года
(постановочного факультета, мастерская Дамира Исмагилова).
Как художник по свету оформил более 200 спектаклей.


Работал в Государственном академическом Большом театре России, МХАТ им. Чехова, Москва;
Московском академическом Музыкальном театре им. К.С. Станиславского
и Вл.И. Немировича-Данченко, Театре «Ленком Марка Захарова», Москва;
Национальном академическом Большом театре оперы и балета Республики Беларусь;
Студии Театрального Искусства, Москва; Московском и Санкт-Петербургском ТЮЗе,
Латвийской Национальной опере; театре «Dailes» Рига, Латвия; Театре Нации, Москва;
Екатеринбургском театре Оперы и Балета; Омском академическом театре Драмы,
Бурятском театре оперы и балета, Улан-Уде; Хабаровском краевом музыкальном театре;
Новосибирском молодежном театре «Глобус»; Пермском академическом Театре-Театр;
Et Cetera под руководством А.Калягина, Москва;
Российском академическом молодежном театре, Москва,
театре «Современник», Москва; БДТ, Санкт-Петербург и в других.
Лауреат премии «Музыкальное сердце театра» за лучшее световое оформление, спектакль
«Алые паруса» в Пермском академическом Театре-Театр, 2012 год. Лауреат премии Е. П. Леонова
за работы в театре «Ленком» сезона 2012-13.
Участвовал в создании светового оформления экспозиции Школы-Студии МХАТ
на международной выставке «Пражское квадриенале» Чехия, Прага 2006 год.
Преподает в Школе-Студии МХАТ на факультете сценографии и театральной технологии,
мастер курса «Художник-технолог по сценическому свету».
Проводит обучающие семинары. Проектирует театральные и концертные пространства.
В 2011 году стал главным художником по свету театра «Ленком», Москва.

Вы закончили ТХТУ, как мы называем его по старой памяти. Легендарное учебное заведение, альма-матер всех художников по свету. Кто там не учился, тот, наверное, мечтал об этом. Скажите, пожалуйста, как Вы выбрали эту специальность?
Пойти учиться именно туда мне посоветовал главный режиссер моего школьного театра «Надежда», в котором я практически работал. Как любой молодой и не очень умный человек, я думал, а не стать ли мне актером. Но мудрый педагог Константин Корниенко сказал: «Лучше не надо!». А так как у меня была склонность к художественному творчеству – я делал афиши, помогал в спектаклях со светом и декорациями, – он и посоветовал мне Театральное художественно-техническое училище, сказав, что там есть супер мастер Александр Абрамович Черток, который выучил всех художников по свету. В 1994 году я поступил, а в 1998 выпустился.

Четыре года – это серьезное обучение.
Это огромнейшая база, и я благодарен всем своим педагогам. Когда после армии пришел в школу-студию МХАТ, Олег Аронович Шейнцис – главный художник театра «Ленком», где я ранее проходил практику, спросил: «Зачем ты пришел сюда учиться?». Техническую сторону моей профессии я уже прекрасно освоил, но хотел бы получить навыки и с художественной стороны, поэтому и пришел на курс к Дамиру Исмагилову.

Как Вы считаете, может ли сейчас художник по свету принести в театр что-то новое?
Практически все испробовано еще в начале прошлого века. Много исследовали театр Эдвард Гордон Крэг, Адольф Аппиа, Константин Станиславский. Йозеф Свобода еще с 1950–1960 годов использовал видеопроекцию, лазерные эффекты, экспериментировал с различными материалами. Сейчас оборудование стало более совершенным по оптической части и техническим возможностям, изменились источники света, но придумать что-то абсолютно новое очень сложно.

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________

Эдвард Гордон Крэг (1872-1966), английский режиссер и художник, внес значительный вклад в историю европейского театра XX столетия. Вместе со Станиславским, Рейнгардтом, Мейерхольдом, Копо, Аппиа и другими он способствовал формированию основополагающих принципов режиссерского искусства, рожденного нашим веком. Максималист и мечтатель, утопист и фанатик, истинный рыцарь сцены, он всю свою долгую жизнь грезил об идеальном Театре Будущего, где правда навечно соединится с красотой, о театре, таящем в себе огромные духовные силы, оказывающем магнетическое воздействие на зрителей, о театре, в котором все искусства, управляемые волей демиурга-режиссера, сольются в одно нерасторжимое целое, достигнув новаторского по своей природе синтеза. В своих немногих постановках и многочисленных теоретических работах– книгах, эссе, статьях – Крэг создал грандиозную театральную концепцию, которая, при всей своей философской и эстетической противоречивости, определила ряд важных моментов в процессе сложения современной театральной системы, которая продолжает оказывать воздействие на искусство режиссуры разных стран.
http://teatr-lib.ru/Library/Craig/vosp/
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________

Адольф Аппиа (1862 - 1928) – швейцарский архитектор, театральный художник, теоретик театра, сценического освещения и декора, один из его реформаторов.
Более всего известен своей теорией координации недвижимого сценического пространства с движениями актеров, музыкой и освещением. По его мнению, для создания единой мизансцены основополагающее значение имеют три элемента: динамические движения актеров, перпендикулярные пейзажи и использование глубины и горизонтальной динамики пространства сцены.
Аппиа также известен как автор многочисленных живописных декораций к постановкам опер Вагнера.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________

Йозеф Свобода (1920 - 2002)– чехословацкий и чешский сценограф, изобретатель, педагог, профессор. Главный художник Национального театра в Праге, народный артист ЧССР (1968), лауреат Государственной премии ЧССР (1954), принимал участие в создании более чем 700 спектаклей в театрах по всему миру.
Изобретатель новых сценографических методов, применял новейшие изобретения электроники, оптики, кинетики, одним из первых начал использовать в театральных постановках лазер, голографию, полиэкран и новые типы освещения. Воспринимал сценографию как активный, динамический компонент, равноправно участвующий в спектакле и создании его идеи. Й. Свобода сотрудничал с целым рядом крупнейших театральных режиссеров мира. Одним из первых был Г.А.Товстоногов, ставивший в 1957 г. в пражском Национальном театре «Оптимистическую трагедию».
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________


«Каменный гость». Большой театр

Режиссер-постановщик Дмитрий Белянушкин,
Художник-сценограф Виктор Шилькрот

А, например, дополненная реальность?
Тот же Свобода в конце 1990-х годов в своей мастерской в Праге пробовал дополнять реальность голографией. На миниатюре, на макете, у него это получалось, но для сцены нужны мощные дорогие лазеры. Поэтому он не стал внедрять это в постановки. Псевдоголография сейчас присутствует: за такое введение спектакль «Проза» Электротеатра «Станиславский» получил «Золотую маску». Но это все равно всего лишь эффекты на отражение, ничего особенного.

Даже в дополненной реальности человеку все равно нужно как-то взаимодействовать с пространством или с объектами в пространстве. «Ночь в библиотеке» – это перфоманс, некое театрализованное действо, в котором режиссер Робер Лепаж сделал заявку на театр будущего. Он вводит в театрализованное пространство зрителей, которые надевают очки дополненной реальности, и преобразует библиотечное окружение под свои идеи. Интересная, но псевдотеатральная постановка, больше игра, квест.


Опера «Борис Годунов». «Урал Опера Балет», Екатеринбург

Режиссер-постановщик Александр Титель,
Художник-постановщик Владимир Арефьев

Расскажите, пожалуйста, о Вашем курсе в школе-студии МХАТ. Какие предметы изучают студенты?
Это наша с Тарасом Михалевским гордость, радость, которая греет душу. Надеюсь, следующий год выпуска станет событием, интересным для всего театрального сообщества. В профессиональном кругу мы обсуждаем при каждой возможности методологию обучения. Дамир Гибадрахманович Исмагилов, Сергей Борисович Скорнецкий, как я и многие другие, кто учился в школе-студии, обучались по программе «художник-технолог сцены», получая специальность «заведующий постановочной частью театра».

В общей программе были ответвления, особенно когда в студию пришел Ефим Леонидович Удлер и стал углубленно обучать художников по свету. Когда наш декан Ольга Сергеевна Неволина предложила построить специализированную программу для художников-технологов по сценическому свету, мы попытались соединить ее с параллелями сценографов или художников-технологов, но получилось так много новых, не совпадающих предметов, что решили сделать отдельный набор.

Много идей взяли от программы режиссеров в ГИТИСе, потому что еще во время моей учебы в школе-студии мы со второго курса начали сотрудничать с режиссерским курсом Сергея Васильевича Женовача. Там режиссеров учат сначала на сказках, потом переходят к отрывкам, потом к целым пьесам, изучают Островского, Достоевского, посвящают семестр Шекспиру. 



Опера «Волшебная флейта». «Урал Опера Балет», Екатеринбург

Режиссер-постановщик  Дэниел Слейтер,
Сценография и костюмы Фрэнсис О’Коннор

Взяв за основу подобную систему, мы построили обучение на том, чтобы ребята прошли все виды театральных постановок. Со второго курса они начинают глубоко изучать драматический театр, потом переходят к балету, далее к оперному искусству, к мюзиклам, и завершают концертной и цирковой деятельностью. С ребятами занимаются и режиссеры, и сценографы, есть преподаватель по музыкальной литературе из Гнесинки, которая разбирает с ними базовые, скажем так, «попсовые» произведения.

Во время обучения у студентов появляется понимание и оперного, и балетного искусства, как строится спектакль, как он разбирается на массовые сцены, дуэты, трио, они изучают все необходимые термины. На первых курсах есть более углубленные занятия по электробутафории и электротехнике, занятия по архитектурному освещению, истории интерьерного и экстерьерного освещения, каждый семестр к нам прикрепляется кто-то из сторонних профессионалов. В следующем семестре у нас будет изучение концертного света, планируем позвать приглашенной звездой одного из художников по свету концертных мероприятий и больших шоу.


Балет «Цветоделика». «Урал Опера Балет», Екатеринбург

Художник-постановщик Энтони Макилуэйн (Великобритания),
Художник по костюмам Ирэна Белоусова

Неужели так сильно отличается свет разных жанров театра? Взять, например, музыкальный оперный спектакль или драматический?
Конечно, нынешние оперные и драматические спектакли очень близки друг к другу, но все-таки масштабы декорационного оформления оперных постановок очень отличаются от драмы.
Например, произведение Стефано Пода «Ромео и Джульетта» в пекинской опере отличается от любых драматических постановок.

Большой масштаб, крупные формы декорационного оформления – соответственно, и свет должен быть глобальным: не просто лучи, присутствующие внутри декорации, а большие потоки, массы света, которые обволакивают пространство.
В драматическом театре есть много различных течений. Режиссеры и сценографы абсолютно по-разному создают свои театральные миры.

Чаще всего драматический свет – это локализация главного героя или героев, присутствующих на сцене, и создание определенной атмосферы за счет освещения той или иной части декорации. А оперный свет – это следование не драматическому, не текстовому, а музыкальному ряду, он призван создавать настроение, а не обслуживать место действия.

Получается, по каждому жанру можно определить особенности светового оформления?
Так и есть.

Вы изучаете визуализаторы, световые пульты?
Конечно. В этом семестре студенты подключали внутри своих компьютеров визуализаторы к PC-версиям пультов и делали курсовой проект по мюзиклам, на следующем курсе их ждет специализированная программа по технологиям передачи данных по поступающим сигналам, компьютерным и просто dmx-512, им объяснят всю специфику передачи технических сигналов и, естественно, расскажут про основные пульты. 



«Вальпургиева ночь». «Ленком Марка Захарова», Москва

Постановка Марк Захаров,
Художник-постановщик Алексей Кондратьев,
Режиссер Игорь Фокин,
Художник по костюмам Ирэна Белоусова


«День опричника». «Ленком Марка Захарова», Москва

Постановка Марка Захарова,
Художник-постановщик Алексей Кондратьев,
Режиссер Игорь Фокин,
Художник по костюмам Ирэна Белоусова

Нужно ли специально учить студентов защищать свои идеи?
Естественно! Мы уже со второго года обучения проводим защиты курсовых проектов, с семестра драматического театра, потому что умение выражать свои идеи – это, конечно, большой плюс. Когда меня приглашают в команду, с которой я еще не работал, приходится быстро наводить мосты. Нужно понять вкусовые предпочтения, задачи режиссера и сценографа, и воплотить все это в световом оформлении.

Но все-таки задача театрального художника по свету не в том, чтобы возвысить себя: «Я художник, я придумываю то, что, может быть, не очень подходит для этого спектакля, но я так выражаю себя». На мой взгляд, это неправильно. В мировой практике нашу профессию называют «лайтдизайнер», а дизайн – это не столько художественная, сколько технологическая профессия.

Мы должны понимать, в какой стилистике работает сценограф, и стараться не разрушать созданное им пространство, понимать, что и как хочет видеть режиссер, работать совместно со всей командой, и с художником по костюмам, и с хореографом. Наша работа – это командное творчество. 


«Сны господина де Мольера...». «Ленком Марка Захарова», Москва

Постановка Павла Сафонова,
Художник-постановщик Мариус Яцовскис,
Художник по костюмам Евгения Панфилова

Есть ли прямая связь между кругозором студента и его успешной работой в качестве художника по свету?
Очень важна насмотренность! Режиссерские миры, то, как различные люди видят театральное пространство, – серьезный и занимательный процесс. Ребята абсолютно точно должны отличать театр Женовача от театра Бутусова или от того, что создает Черняков, Кастеллуччи, Серебренников или Додин, видеть различную стилистику подачи информации и создание настроения в спектакле. 



«Ложь во спасение». «Ленком Марка Захарова», Москва

Режиссер-постановщик Глеб Панфилов,
Режиссер Ильдар Гилязев,
Сценографы Петр Окунев, Ольга Шаишмелашвили
Художник по костюмам Виктория Севрюкова
Видеообеспечение Вадим Дуленко

Свет в театре должен быть красивым, или это неправильное определение?
Театр вообще должен быть красивым. На мой взгляд, театральное действие, пусть даже оно показывает какие-то неприятные, ужасные, негативные вещи, все равно должно быть эстетически прекрасным. В классическом театре мы работаем в формате, скажем так, театрального портала, это как обрамляющая картину рама.

Светом мы создаем, дополняем пространство картины, и надо стараться делать это красиво, подчиняясь законам живописи и композиции. Я всегда говорю своим студентам, что свет несет в себе два вида информации. В графическом виде это передача того, что присутствует на сценической площадке, выявление формы, а если мы подключаем к этому цвет, то это передача настроения. Эти две составляющие очень многогранны. Можно создать разные настроения и картины даже в одном неменяющемся пространстве.


«Пер Гюнт». «Ленком Марка Захарова», Москва

Постановка Марк Захаров и Олег Глушков,
Режиссер Игорь Фокин,
Художник-постановщик Алексей Кондратьев,
Художник по костюмам Ирэна Белоусова

Есть ли что-то, чему Вы учитесь у своих студентов? Помогают ли они с какой-то другой стороны посмотреть на спектакль или на световое оформление?
В каждом семестре при подаче заявок на спектакль мы всей комиссией удивляемся выбору и материала, текстового и музыкального, и тех сценографических заявок, которые приносят ребята. В первом семестре они выбирают художников из маститых и сами делают сценографию в макете по их эскизам, а на следующих семестрах могут выбирать макеты сценографов и технологов, которые учатся параллельно с ними. Меня всегда удивляет их творчество, все шесть человек не похожи друг на друга, они интересны сами по себе и как люди, и как художники.

У многих студентов родственники работают в театре, некоторые уже сами работают и не только в театре. Виктория Попова участвовала в нескольких проектах короткометражных фильмов. Катя Гиждиян пришла к нам из танца. Когда мы разбирали семестр балетов, ей было проще. Она прекрасно знала терминологию хореографии, была в материале больше всех и помогала остальным. У Лейлы Мухаматгалиевой театральная семья – папа и мама служат в театре Камала в Казани.

Есть студенты – Вениамин Ветлужских, Владимир Пивовар, Софья Ларина, которые глубоко вникают в технологию: даже в 3D-программы они внедряют не только то, что им преподают, а берут абсолютно другие среды для создания моделей, конвертируют их в то, что подходит для имитации театрального света. Удивительно, насколько нынешнему молодому поколению просто взаимодействовать с компьютерными технологиями. Я и второй мастер курса, Тарас Николаевич Михалевский, иногда просим их научить нас чему-нибудь.


«Попрыгунья». «Ленком Марка Захарова», Москва

Постановка Марка Захарова и Сергея Грицая
Режиссер Игорь Фокин
Художник-постановщик Алексей Кондратьев
Художник по костюмам Ирэна Белоусова

Мы собираемся со студентами в конце каждого семестра и каждого года, обсуждаем, что было полезного, а что можно изменить. Это наш первый курс, первый набор, практически эксперимент на живых людях – и на преподавателях, и на учениках. Проходит обкатка программы, в следующем наборе мы будем кое-что менять. Ребята закончили третий курс, дальше – дипломный четвертый и преддипломная практика.

А до этого была ассистентская практика, когда они с маститыми художниками по свету вместе вели их проекты, помогали по визуализации и документации, смотрели, как проходит финальная стадия выпуска спектакля на сцене. Это, конечно, было полезно и интересно. Кто-то сразу понимал, к кому он хочет пойти, какого мастера выбирает, кто-то спрашивал у нас совета. Зная индивидуальные особенности каждого нашего студента, мы выбирали того или иного художника по свету.

Были, к сожалению, большие сложности, так как, когда все оговаривалось, действовали еще пандемийные ограничения, и какие-то проекты отодвигались, переносилась, иногда даже на сезон позже, поэтому очень многое перестраивалось уже в процессе.


«Фальстаф и принц Уэльский». «Ленком» Марка Захарова, Москва

Постановка Марк Захаров
Художник-постановщик Алексей Кондратьев
Режиссер Игорь Фокин
Художник по костюмам Ирэна Белоусова



«Алые паруса». Пермский академический Театр-Театр

Режиссер-постановщик Борис Мильграм
Художник-постановщик Виктор Шилькрот
Художник по костюмам Ирэна Белоусова


Не хочет ли кто-то из студентов работать не для театра, а для шоу?
Пока нет. Конечно, сейчас, когда мы прошли стадию мюзиклов, многие в своих работах показали большое количество схем освещения и картинок 3D-моделей, присущих именно концертному свету, шоу. C Тарасом Николаевичем старались показать им, что так как мюзикл соединяет театральную специфику и дорогое шоу, должны присутствовать все приемы классического театрального света.

Например, зарубежные мюзиклы-хиты, которые привозил «Стейдж Энтертейнмент», и которые они создают в МДМ с нашими русскими командами, это именно мюзикл в классическом понимании, когда он устанавливается на долгое время и играется большими блоками. Световое наполнение не привязывается к классическому развесу театра, а создается индивидуально, придумывается внутри графической композиции постановки, поэтому это идеальный пример специфики шоу и театрализованного действа.



«Доходное место». Московский драматический театр им. А.С. Пушкина, Москва

Режиссер Роман Самгин
Сценография Виктор Шилькрот
Художник по костюмам Ирэна Белоусова

Могли бы мы подробнее поговорить о Ваших работах как художника по свету?
Например из последнего, мюзикл «В джазе только девушки» в театре им. Горького во Владивостоке (Приморском академическом краевом драматическом театре имени М. Горького – прим. ред.). Это была действительно сложная работа, так как на сцене присутствовала вся труппа театра и приглашенные танцовщики. Более четырехсот костюмов и прекрасные декорации сделал Андрей Климов, сценограф спектакля. Это был большой интересный опыт постановки мюзикла. Конечно я уже делал мюзиклы в Пермском академическом театре «Театр-Театр» у Бориса Леонидовича Мильграма. Но там масштабы постановки и по возможностям, и по размеру площадки были скромнее.

На этой «Золотой маске» меня номинировали с постановкой оперы Кайи Саариахо «Любовь издалека» в «Урал. Опера. Балет» (Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета – прим. ред.) Режиссер Ярославия Калесидис, сценография Дарьи Самороковой. 

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________

«Любовь издалека» – вариация на тему популярной средневековой легенды. Герой оперы Жофре Рюдель был реальным историческим персонажем, хотя достоверно неизвестно, путешествовал ли он в Ливию ради встречи с возлюбленной. Жофре считается одним из первых провансальских трубадуров – поэтом и исполнителем песен, посвященных идеальной и далекой Даме. Лирика трубадуров, по словам исследователей, ориентирована не на достижение цели, а на переживание, которым оно способно принести высшую радость влюбленному. Именно так можно сказать об опере и ее слушателе. «Любовь издалека» не предполагает действия как такового, драматических столкновений и неожиданных поворотов событий. Это опера ожидания, опера медленного времени. Одно состояние и одна мысль раскручиваются до бесконечности. На сцене всего три персонажа, а четвертым и главным становится Средиземное море, разделяющее возлюбленных – оно затапливает сцену в мощных оркестровых интерлюдиях с хором, поющим без слов.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________


Опера «Любовь издалека». «Урал Опера Балет»

Режиссер-постановщик Ярославия Калесидис
Художник-постановщик Дарья Саморокова
Художник по свету Евгений Виноградов

«Разминая» этот спектакль, посмотрел то, что делал Робер Лепаж в Metropolitan Opera и наш большой сценограф Георгий Цыпин в Финской опере.
У Лепажа была интереснейшая работа со светом, когда на всем пространстве от оркестровой ямы до арьера была воплощена идея морской пучины. Создавалось впечатление огромного морского пространства. С помощью горизонтальных попиксельных диодных лент на все пространство пустили видеоконтент – либо солнечные блики, либо водная гладь, на которой появлялись объекты – лодки, башни, а на них – главные герои.

У нас в Екатеринбурге проект сначала задумывался как семи-опера («полуопера», от лат. semi – наполовину, и опера. В Англии кон. 17 в. драматическое представление с пением, танцами и различными сценическими эффектами – прим. ред.). Изначально оркестр должен был находиться на сцене, но потом театр перешел в классическое построение, оркестр вернулся в оркестровую яму. Как основу хореографических позиций задействовали хор. Спектакль можно было отнести к театру Крэга, когда масса людей создает и настроения, и композиции, дает отсылку к тому или иному месту действия. Также и у нас – герой Трубадур, сочиняющий стихи для прекрасных дам, услышал, что за морем живет девушка Клеманс, которая руководит государством.

Она умна и красива. Пилигрим так рассказал о ней Трубадуру, что он влюбился и стал посвящать ей стихи. Пилигрим передавал девушке его стихи, и у главных героев родилась любовь на расстоянии. Места действия – мастерская Жофре, царский двор Клеманс, берег моря – дополняли аскетичный сценический образ. Световое решение было заложено сценографом Дарьей Самороковой. Фоны были написаны на тюлях перед экраном, свет отличается от фонов Уилсона с сочными и яркими цветными экранными заливками – у нас освещение более живописное. Цветовые нюансы, пятна, которые вторгались в общее полотно, стали оригинальным ходом и привлекли внимание зрителей и комиссии «Золотой маски». 

С Екатеринбургом у меня удивительная история общения. Первым спектаклем, который мне предложил Алексей Вадимович Кондратьев, главный художник театра «Ленком», была комическая опера «Граф Ори», которую в России никто не ставил. После этой постановки сам театр приглашал меня работать и с американскими, и с английскими командами, что разнообразило мой взгляд на оперное искусство. Дважды сотрудничал с Александром Тителем в Екатеринбурге, а потом мы с ним делали «Богему» в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Республики Беларусь.

В общем, оперу как жанр я люблю за то, что можно иметь больше художественной свободы, больше возможности высказаться, создавать настроения, параллельные музыке. Это интересная специфика рассказа истории через музыку и свет, когда сценография становится точкой опоры, от которой отталкиваешься, но она не довлеет в каких-то своих чертах и дает художнику больше возможности для самовыражения.


Комическая опера «Граф Ори». «Урал. Опера. Балет», Екатеринбург

Режиссер-постановщик Игорь Ушаков
Сценография Алексей Кондратьев
Костюмы Ирина Белоусова

Часто ли Вы используете видеопроекцию в спектаклях?
Все чаще и чаще, так как это позволяет разнообразить постановку и в какой-то степени сэкономить средства на сценографию, так как можно обозначить места действия и обыграть или создать пространство средствами видеопроекции.


«Соловьев и Ларионов». «Современник», Москва

Режиссер Айдар Заббаров
Сценограф, художник по костюмам Булат Ибрагимов
Режиссер видеоряда Дмитрий Ромахин 

Как избежать конфликтов между светом и видеопроекцией?
Чисто технически конфликты бывают, когда у проекционных аппаратов не хватает яркости, и мы начинаем «прижимать» свет, чтобы был лучше виден видеоконтент. Но сейчас в театр закупают современные мощные проекторы, и эта проблема отходит на второй план. Театр – это пространство индивидуальностей. Когда рождаются какие-либо команды, все дорожат своими связями. Созданием видеоконтента для театральных действий занимаются не так много хороших специалистов. Им необходимо понимать, как видеоконтент должен существовать на сцене: например, соединение фронтальной и рир-проекции, экранов и плоскостей, на которые мы подаем контент, а главное как это соединяется с идеями режиссера.

Йозеф Свобода создав «Латерно магику», когда представлял свои полиэкраны (поверхности, под разными углами расположенные на площадке, сделанные из разных материалов, на которых с разных источников и разных направлений подаются видеоизображения), наверное, все это уже исследовал, но мы все равно набиваем шишки. Я сотрудничаю с небольшим кругом специалистов, которые слышат, понимают и могут технически осуществить то, что мы обсуждаем и хотим получить.


«Гроза двенадцатого года. Имени Твоему». Московский театр на Таганке

Постановка Сергея Глущенко при участии Игоря Голубева и Кирилла Фокина


С каким театром вы работаете постоянно?
С начала создания Электротеатра «Станиславский», когда у Бориса Юрьевича Юхананова не было своей площадки, он снимал целый этаж на Артплее на Курской для своего учебного курса Мастерской индивидуальной режиссуры. Там мы начинали с ним работать над «Сверлийцами», затем он подал заявку на переосмысление и реконструкцию площадки Драматического театра им. Станиславского, и мы начали создавать театр с абсолютно другими задачами, которые потребовали интересных технических решений.

Была разобрана сцена-коробка, убрали порталы и возвышение сценической площадки, демонтировали круг, колосниковое пространство и сделали всю площадку театра по принципу европейского блэк-бокса, где можно в какую угодно точку поставить зрительские места и играть где угодно. Единственное, что не позволили сломать, – это исторически охраняемый зрительский балкон.


«Сказки 1001 ночи». Тюменский Большой драматический театр

Режиссер-постановщик и балетмейстер Сергей Захарин
Художник-постановщик Евгения Шутина

Бывает, что и зрительные ряды располагают фронтально к балкону, а мизансцены происходят внизу и наверху. Когда мы планировали и создавали техническое задание для воплощения первого грандиозного спектакля «Синяя птица», такого театрального сериала из восьми актов, который идет три дня, еще никто не ставил. Видеопроекция должна была закрывать и планшет сцены, и боковые стены, и дальнюю аръерную стену, а также присутствовать внутри декорационного оформления. «Электротеатр» стал одной из мощных площадок, оснащенных видеопроекционным оборудованием, например, в этой постановке используется 14 видеопроекторов.

Мы решали интересные задачи, подвешивали свет в разных точках пространства, соответственно, многое из светового оборудования мы брали на диодных источниках, но не забывая о традиционном свете и даже используя ламповые приборы из старого театра им. Станиславского. Также в любой точке обеспечили линии управления и линии питания.

Если бы мы шли по классической схеме оснащения театров, то есть отдельно диммерные включения и отдельно свитчерные, то это привело бы к увеличению кабельных линий и количества блоков регулирования, но к счастью, в это время у ETC появился Sensor 3, позволяющий иметь диммер-свитчер в одном устройстве, и, соответственно, ETC позволил нам обеспечить минимальным количеством кабельных линий и ограниченным количеством блоков включения, регулируемые и нерегулируемые линии по всему залу.

Система передачи сигналов компании МА позволила  назначать любой поток с любого PortNode, это дало нам возможность сократить количество Ethernet и DMX включений на потолке, на стенах, на планшете, упростить систему логики обращения с оборудованием.


«Синяя птица. Реквием. Путешествие». Электротеатр «Станиславский»

Режиссер Борис Юхананов
Художник-постановщик Юрий Хариков
Видеосценография Степан Лукьянов
Фото Андрей Безукладников

Какие еще спектакли сделали в театре «Станиславский?»
«Стойкий принцип», «Золотой осел» – это, скажем так, вселенная, серия учебных работ студентов Юхананова, когда он в одном цикле показа спектакля может вставлять или убирать какие-то определенные эпизоды. В лаконичном пространстве, выраженном в нескольких колоннах, давать разные по настроению и по композиции варианты, которые предлагали его ученики.

Этой весной закрылся оперный сериал из пяти вечеров «Сверлийцы». Это произведение создали шесть современных композиторов. Очень необычные спектакли. Не делал ничего подобного. Я, конечно, понимаю, что такое современное музыкальное произведение, в «Цветоделике» «Урал. Опера. Балет» был целый акт замечательного Арво Пярта, но здесь взорвался мозг! От Дмитрия Курляндского, и композиторов, входящих в общество СОМа, от подхода к музыкальному строю, к тому, что пропевать оперное произведение можно разными способами, что есть звуки на вдохах, на придыханиях, выдаваемые солистами и хором.

В части Раннева ритм задавался колотушками. Сначала для этого пытались использовать мухобойки, потом взяли палки с резиновыми насадками, которыми буквально дубасили в быстром ритме целый акт. Первые 30 минут он ускоряется-ускоряется-ускоряется, а дальнейшие 15 минут замедляется и сходит на нет, последнее такты звучат с периодичностью 30–40 секунд, затем – минута и полторы минуты. И только какие-то голоса между этими ударами. Каждый такт был соединен и со светом и с видеоконтентом. Это потрясающе необычный опыт. Хотя я не могу сказать, что это моя музыка, но то, что мне удалось поучаствовать в таком необычном проекте, – несомненная победа.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________

Группа СоМа («Сопротивление материала») была образована в 2005 году и стала одним из первых объединений композиторов, начало творческого пути которых пришлось на постсоветский период. В состав СоМа вошли Борис Филановский (Санкт-Петербург), Валерий Воронов (Кельн-Минск), Антон Сафронов (Москва), Дмитрий Курляндский (Москва), Сергей Невский (Москва-Берлин) и Алексей Сюмак (Москва). В 2008 г. к ним присоединились Георгий Дорохов (Москва) и Антон Светличный (Ростов-на-Дону), а в 2010 г. Владимир Раннев (Санкт-Петербург). Ко времени основания творческого кружка все авторы уже обрели профессиональную самостоятельность, выбрав курс на уклонение от академических канонов, и соприкоснулись с реалиями современной художественной среды, которые, с одной стороны, открывали новые возможности, а с другой, ставили перед глобальными вопросами значения и места «новой» российской музыки в современной культуре. Создание СоМа явилось ответом на развернувшуюся в академических кругах дискуссию о кризисе композиторского творчества и выражением самоопределения композиторов группы как новой творческой генерации, претендующей на активную художественную, идеологическую и организационную роль в современном культурном процессе.
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________


«Подснежники для королевы». Государственный академический Малый театр, Москва

Режиссер-постановщик, хореограф Анна Фекета
Художник-постановщик Мария Утробина
Художник по костюмам Анастасия Шенталинская
Видеоконтент «ХО Студия»
Режиссер Константин Юдаев

Театральные художники по свету не всегда говорят о технологиях. Вы связываете художественные и технические решения, это интересно.
Часто хочется встроить в декорации источники света. Накальные источники греются их применение имеет много ограничений, а диодные сейчас используются если не в каждой постановке, то через одну обязательно. Иногда тяжело убедить дирекцию в необходимости этих решений в том, что это заложено в основу сценографии спектакля. Встроенные диодные источники требуют периферию: блоки питания, блоки управления, коммутации сигналов, если это попиксельная лента, нужно много адресного пространства в пульте, соответственно, и по управлению это серьезные истории.

Хочу рассказать о необычной постановке Малого театра для детей, не совсем классического строения, с многими музыкальными номерами, которая сначала называлась «Двенадцать месяцев» и планировалась как ко-продукция с «Союзмультфильмом», где мы должны были использовать образные решения этого советского мультфильма, но потом и дирекция, и авторы отошли не только от этой концепции, но даже и от классического текста Маршака.

Сценограф и моя сокурсница Мария Утробина сдавала макет по стихотворному произведению «Подснежники для королевы», Юрий Мефодиевич Соломин утвердил его. Планировали сделать декорации, будто вырезанные из бумаги, с несколькими планами, узнаваемыми деревьями, как в советских объемных книгах.


«Синяя птица. Реквием. Ночь». Электротеатр «Станиславский»

Режиссер Борис Юхананов
Художник-постановщик Юрий Хариков
Видеосценография Степан Лукьянов
Фото Андрей Безукладников

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________

Арно Бернар, режиссер-постановщик, художник по свету, художник по костюмам, окончил Консерваторию Страсбурга как скрипач инесколько сезонов играл в Страсбургском филармоническом
оркестре. С конца 1980-х начал пробовать себя в режиссуре в Театре Капитолия в Тулузе, затем в Ковент-Гардене и Метрополитенопере.
В России у Бернара были постановки в Михайловском театре («Иудейка» и «Богема») и в московской «Новой опере» («Ромео и Джульетта»). В Мариинском театре он поставил оперы «Сицилийская вечерня» Верди (2017) и «Девушка с Запада» Пуччини (2019).
В своих постановках нередко выступает одновременно режиссером и сценографом, художником по свету и по костюмам.
https://www.mariinsky.ru/company/stagedirectors/bernard/
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________



«Синяя птица. Реквием. Блаженство». Электротеатр «Станиславский»

Режиссер Борис Юхананов
Художник постановщик Юрий Хариков
Видеосценография Степан Лукьянов
Фото Андрей Безукладников

Но для того, чтобы эти планы были красочно разделены друг от друга, чтобы чувствовалась глубина, мы попробовали вмонтировать в каждый план источники, которые могут не просто светиться определенными оттенками, а менять цвет. Когда мы предложили концепцию театру, у нас спросили: «Почему это так дорого?». А мы бы и рады сделать дешевле, но для больших площадей освещения и различных задач нужны полноцветные диодные источники света.

При изготовлении мы должны понимать, что декорацию нужно членить, хранить, а свет должен присутствовать внутри декорации, быть защищенным, должно отводиться тепло и нужна подложка – радиатор из алюминия, который быстро принимает избыточную температуру.

Вся эта специфика приводит к тому, что на каждой детали декорации стоит свой блок питания, свой блок управления, они собираются в единые части декораций, которые расположены в трех планах. Все, кто видел проект, сказали, что это действительно красочно и интересно в первую очередь детям. В спектакле присутствует интересная мультипликация. Получился недешевый, но нестыдный детский спектакль с элементами музыкального шоу. Сначала его поставили в филиале Малого театра на Добрынинской. Юрий Мефодиевич Соломин посмотрел его на сдаче, был вдохновлен, впечатлен и решил срочно переносить на основную сцену, где будет часто играться в новом сезоне.

Спасибо большое Вам за беседу, очень хотелось бы посмотреть названные спектакли и почаще ходить в театр.

Слайд-мэппинг  на городских мероприятиях   на примере акции «Свеча Памяти», прошедшей 22 июня в Музее Победы

Слайд-мэппинг на городских мероприятиях на примере акции «Свеча Памяти», прошедшей 22 июня в Музее Победы

Новый, полезный и финансово выгодный инструмент, который вы сможете презентовать заказчику так: «А еще мы сделаем 3D-мэппинг!» называется слайд-мэппинг, так же как и сама технология его реализации, разработанная и запатентованная компанией BLACK RAYS.

Как организовать мероприятие  в Государственном  Кремлевском Дворце без ошибок и проблем

Как организовать мероприятие в Государственном Кремлевском Дворце без ошибок и проблем

Brothers Production много лет сотрудничает с Государственным Кремлевским Дворцом и организует мероприятия различного уровня сложности. На примере Премии «Шансон года» и Юбилейного концерта Маэстро Турецкого «С тобой и навсегда», которые прошли 16 и 17 апреля 2022 года, Илья Евдокимов, CEO компании, рассказал об особенностях работы на площадке.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Продолжаем рассказ о техническом оснащении мюзикла «Шахматы», премьера которого состоялась в МДМ в октябре. Об особенностях работы с радиосистемами в мюзикле рассказал его звукорежиссер Михаил Соколик. В прошлом номере «Шоумастера» читайте большое интервью с британским саунд-дизайнером Ричардом Брукером, который работал над 60 мюзиклами по всему миру и был приглашен для подготовки выпуска «Шахмат» в России.

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Слайд-мэппинг  на городских мероприятиях   на примере акции «Свеча Памяти», прошедшей 22 июня в Музее Победы

Слайд-мэппинг на городских мероприятиях на примере акции «Свеча Памяти», прошедшей 22 июня в Музее Победы

Новый, полезный и финансово выгодный инструмент, который вы сможете презентовать заказчику так: «А еще мы сделаем 3D-мэппинг!» называется слайд-мэппинг, так же как и сама технология его реализации, разработанная и запатентованная компанией BLACK RAYS.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Продолжаем рассказ о техническом оснащении мюзикла «Шахматы», премьера которого состоялась в МДМ в октябре. Об особенностях работы с радиосистемами в мюзикле рассказал его звукорежиссер Михаил Соколик. В прошлом номере «Шоумастера» читайте большое интервью с британским саунд-дизайнером Ричардом Брукером, который работал над 60 мюзиклами по всему миру и был приглашен для подготовки выпуска «Шахмат» в России.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

RTP (Real-time Transport Protocol) – протокол высокого уровня, который базируется на UDP, но при этом имеет свои особенности, которые были специально разработаны для стриминга аудио и видео.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Радиосистемы Sennheiser в московских мюзиклах

Продолжаем рассказ о техническом оснащении мюзикла «Шахматы», премьера которого состоялась в МДМ в октябре. Об особенностях работы с радиосистемами в мюзикле рассказал его звукорежиссер Михаил Соколик. В прошлом номере «Шоумастера» читайте большое интервью с британским саунд-дизайнером Ричардом Брукером, который работал над 60 мюзиклами по всему миру и был приглашен для подготовки выпуска «Шахмат» в России.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Data Inc/Dec

- увеличение данных (Bn.60.7F) и уменьшение данных (Bn.61.7F) различных MIDI-сообщений.

Подробнее