Марина Ремизова и Евгений Виноградов

Евгений Виноградов – художник по свету, выпускник Школы-студии МХАТ 2006 года
(постановочного факультета, мастерская Дамира Исмагилова).
Как художник по свету оформил более 200 спектаклей.

Работал в Государственном академическом Большом театре России, МХАТ им. Чехова, Москва;
Московском академическом Музыкальном театре им. К.С. Станиславского
и Вл.И. Немировича-Данченко, Театре «Ленком Марка Захарова», Москва;
Национальном академическом Большом театре оперы и балета Республики Беларусь;
Студии Театрального Искусства, Москва; Московском и Санкт-Петербургском ТЮЗе,

Вы закончили ТХТУ, как мы называем его по старой памяти. Легендарное учебное заведение, альма-матер всех художников по свету. Кто там не учился, тот, наверное, мечтал об этом. Скажите, пожалуйста, как Вы выбрали эту специальность?
Пойти учиться именно туда мне посоветовал главный режиссер моего школьного театра «Надежда», в котором я практически работал. Как любой молодой и не очень умный человек, я думал, а не стать ли мне актером. Но мудрый педагог Константин Корниенко сказал: «Лучше не надо!». А так как у меня была склонность к художественному творчеству – я делал афиши, помогал в спектаклях со светом и декорациями, – он и посоветовал мне Театральное художественно-техническое училище, сказав, что там есть супер мастер Александр Абрамович Черток, который выучил всех художников по свету. В 1994 году я поступил, а в 1998 выпустился.

Четыре года – это серьезное обучение.
Это огромнейшая база, и я благодарен всем своим педагогам. Когда после армии пришел в школу-студию МХАТ, Олег Аронович Шейнцис – главный художник театра «Ленком», где я ранее проходил практику, спросил: «Зачем ты пришел сюда учиться?». Техническую сторону моей профессии я уже прекрасно освоил, но хотел бы получить навыки и с художественной стороны, поэтому и пришел на курс к Дамиру Исмагилову.

Как Вы считаете, может ли сейчас художник по свету принести в театр что-то новое?
Практически все испробовано еще в начале прошлого века. Много исследовали театр Эдвард Гордон Крэг, Адольф Аппиа, Константин Станиславский. Йозеф Свобода еще с 1950–1960 годов использовал видеопроекцию, лазерные эффекты, экспериментировал с различными материалами. Сейчас оборудование стало более совершенным по оптической части и техническим возможностям, изменились источники света, но придумать что-то абсолютно новое очень сложно.

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________

Йозеф Свобода (1920 - 2002)– чехословацкий и чешский сценограф, изобретатель, педагог, профессор. Главный художник Национального театра в Праге, народный артист ЧССР (1968), лауреат Государственной премии ЧССР (1954), принимал участие в создании более чем 700 спектаклей в театрах по всему миру.
Изобретатель новых сценографических методов, применял новейшие изобретения электроники, оптики, кинетики, одним из первых начал использовать в театральных постановках лазер, голографию, полиэкран и новые типы освещения. Воспринимал сценографию как активный, динамический компонент, равноправно участвующий в спектакле и создании его идеи. Й. Свобода сотрудничал с целым рядом крупнейших театральных режиссеров мира. Одним из первых был Г.А.Товстоногов, ставивший в 1957 г. в пражском Национальном театре «Оптимистическую трагедию».