Тест

Ева Польна. Дмитрий Буряк и Давид Мисакян: «Нам везет с артистами»


Ева Польна


28 октября в Крокусе прошла презентация нового альбома Евы Польной «Глубокое синее море».
Дизайнеры шоу Давид Мисакян и Дмитрий Буряк рассказали о концерте подробнее.


Давид Мисакян: Так сложилось, что мы с Димой сами не ищем работу. Не беспокоясь о деньгах и славе, мы создаем продукт, которым будем гордится. Это и есть наша убедительная реклама, которая приводит к нам других артистов. С Евой Польной вышло так же. В начале сентября я получил сообщение от Саши Мания, менеджера Евы с предложением принять участие в создании шоу. Мы познакомились с Евой, я так думаю, понравились друг другу и приступили к работе. Все вот так просто.

Давид Мисакян

Кстати, мало кто знает, что Ева — автор всех своих песен и песен «Гостей из будущего». Я теперь понимаю, почему она чуть обособленно стоит в шоу-бизнесе. Все потому, что она очень талантлива, у нее прекрасный музыкальный вкус, чувство самоиронии, и она, по ее же признанию, — настоящий панк. Как и я.

Дмитрий Буряк: У Евы и Саши не было никаких жестких требований по дизайну шоу. Но зато они знали чего точно не хотят. Во-первых, они не хотели никаких экранов с бессмысленной графикой «из подбора». Подбор — это когда видео берется из одних и тех же библиотек и запускается на экранах по вкусу и усмотрению оператора видеосервера. Ужас, но так было на прошлых концертах. Во-вторых, они не хотели всего этого вычурного ампира: ламп, люстр, торшеров, бархата, висюлек. Они видели шоу строгим и лаконичным.

Дмитрий Буряк


Мы искали отправную точку, и решили привязаться к морским образам. Я создал дизайн сцены, который обыгрывал название программы и заглавной песни с одноименного нового альбома – «Глубокое синее море». У морской тематики сильный ассоциативный ряд визуальных образов: волны, глубина, цвет. И это здорово соотносится с образами, связанными с музыкой в целом. Форма основного центрального элемента подвесных конструкций подобна морским волнам.

Они словно захлестнулись и выносят вперед всех, кто стоит на сцене: артиста и музыкантов. Полукруглые линии усилил боковыми арками. Визуально они сделали пространство сцены законченным и уравновесили центральную конструкцию. Инструментов оказалось достаточно, чтобы сделать шоу  разнообразным и объемным. Световые приборы были обдуманно разбросаны в пространстве сцены, чтобы нигде не было темных незадействованных областей.

Мы не освещали полукруглые фермы внутри, но их форма была видна зрителю в любой точке зала благодаря размещению диодных пиксельных приборов по линии изгиба.
Дизайн сцены получился воздушным и оправданным. Тема названия программы подкреплена плавными формами, а использование диодных незаезженных приборов сделало шоу холодным и модным.

Ева Польна

Давид Мисакян: В этом шоу не было ни одного блайндера, ни одного стробоскопа и никаких палок бимов. Споты, воши, много синего и его оттенков. У нас вообще нет такого загона «много синего». Типа вот предыдущая песня была в синем цвете, значит следующую сделаем маджентой или розовой для контраста. Если надо, и это подкреплено художественным обоснованием, весь концерт может быть сделан в одной цветовой схеме и он не будет скучным.

В этот раз мы часто использовали цвет как средство выделения. Переход одной структурной части песни на другую происходил через смену цвета, например, куплет (синий) — припев (белый) — куплет (синий) или припев (лаванда) — бридж (СТО) — припев (лаванда). Как и раньше, мы не мотали головами просто так. Визуальный баланс между танцевальными аранжировками и лирическими песнями мы сохранили за счет других инструментов, благо их полно: цветовые эффекты, пульсирующие диммерные эффекты, смена положений, фейды. Ну и самый мощный инструмент светодизайнера — темнота. Мы сделали очень контрастное шоу, которое подчеркивает и усиливает все аранжировочные вкусности.

Ева Польна

Дмитрий Буряк: У нас было 22 песни, включая инструментальные интро, которые мы программировали на протяжении недели. Все песни воспроизводились с привязкой к таймкоду. Спасибо «Лазертинетикс» и Алексею Леонову, они пригласили нас на свою базу, где была возможность поставить реальные приборы рядом с визуализатором и сразу корректировать значения атрибутов. Собственно они же и собрали всю сцену на концерте точно, как было задумано.

Мы использовали воши Martin Quantum для контрового освещения оркестра и музыкантов. Воши MAC Aura больше выполняли художественную задачу. Они участвовали в эффектах и смене световых картин по положению. На «волнах» сверху висели 12 спотов Mythos и 24 палки GLP impression X4 Bar 10. Крутые штуки, мы впервые их использовали, и они отлично подошли. Это диодные 10-пиксельные палки шириной 0,5 м, с быстрым движением по тилту и зумом. В маленьком зуме пучок света становится тонким, как лезвие, а в широком зуме прибор смотрится, как традиционная палка.

8F4A2778.jpg

Напольная и нижняя контровая область сцены закрывалась еще 12 спотами. Сверху мы повесили 9 спотов Martin Viper для эффектных проходов через зал.
Все полукруглые фермы по длине были выложены приборами Chroma-Q Color Block 2 59. За счет этих четырехпиксельных мини-блоков мы подчеркнули форму конструкций и имели возможность работать с пиксельными эффектами на большой визуальной площади сцены.

Концерт снимался на видео, поэтому освещению Евы я уделял особое внимание. Ева освещалась двумя контровыми и фронтальными пушками.
Это шоу наглядный пример того, что можно сделать самыми обычными световыми инструментами без экранов.

-polna.jpg

Давид Мисакян: Вы знаете, мы счастливые люди. Нам невероятно везет с артистами, с которыми удалось поработать. Они полностью нам доверяют, не вмешиваются в процесс, но при этом вовлечены в него на своем уровне. Они заинтересованы в безупречном результате. Счастье, что мы можем сами выбирать, с кем нам работать. Тут же такое дело, это не просто запрограммировать мигание диодов в темп музыки. Ты сидишь, слушаешь десятки раз одни и те же песни, пропускаешь через себя, ищешь ассоциативные образы и пытаешься визуализировать с помощью света. Как минимум нужно, чтобы слушать эти песни было не тошно. А если песни нравятся и нравится артист, то случается настоящая магия, все складывается воедино.


Список оборудования:
Martin Quantum Wash             15
Martin MAC Aura                    36
GLP impression X4 Bar 10      24
Chroma-Q Color Block 2         88
Martin Viper                               9
Clay Paky Mythos                    27
MDG ATMe Hazer                    2
Контровые пушки                    2
Фронтальные пушки                4

Panasonic в Еврейском музее
Эксплуатация электронной музыкальной и звуковой аппаратуры. Взгляд звукоинженера

Эксплуатация электронной музыкальной и звуковой аппаратуры. Взгляд звукоинженера

Я хо­тел бы без фор­мул и урав­не­ний рас­ска­зать ги­та­ри­с­там об ос­нов­ных про­цес­сах, про­ис­хо­дя­щих в трак­те их эле­к­т­ро­ги­та­ры, что, на мой взгляд, мо­жет по­мочь им в твор­че­с­ких ис­ка­ни­ях. Сра­зу ого­во­рюсь, на­ша ла­бо­ра­то­рия за­ни­ма­ет­ся ре­мон­том не ги­тар, а толь­ко их эле­к­трон­ной на­чин­ки.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Эксплуатация электронной музыкальной и звуковой аппаратуры. Взгляд звукоинженера

Эксплуатация электронной музыкальной и звуковой аппаратуры. Взгляд звукоинженера

Я хо­тел бы без фор­мул и урав­не­ний рас­ска­зать ги­та­ри­с­там об ос­нов­ных про­цес­сах, про­ис­хо­дя­щих в трак­те их эле­к­т­ро­ги­та­ры, что, на мой взгляд, мо­жет по­мочь им в твор­че­с­ких ис­ка­ни­ях. Сра­зу ого­во­рюсь, на­ша ла­бо­ра­то­рия за­ни­ма­ет­ся ре­мон­том не ги­тар, а толь­ко их эле­к­трон­ной на­чин­ки.

Мониторинг: Урок 9. Эквализация и измерения мониторных систем

Мониторинг: Урок 9. Эквализация и измерения мониторных систем

Наверное, всем проектировщикам студий приходилось время от времени слышать от персонала студий просьбы создать громкоговоритель, комнату или мониторную систему, идентичные уже существующим по звучанию, или по крайней мере хотя бы повторить некоторые из основных параметров. Обычно считается, что корректировка частотной характеристики приведет два непохожих по звучанию устройства в состояние подобия. Несомненно, это заблуждение, иначе дешевую скрипку можно было бы «эквализировать» и заставить звучать как скрипку Страдивари, а это, как мы знаем, невозможно.
Если мы хотим, чтобы две акустические системы звучали одинаково, одинаковой должна быть не только их конструкция, необходимы еще и одинаковые условия прослушивания. То же условие подобия применимо и к комнатам: для получения похожих звуковых характеристик помещения должны быть похожей конструкции. Согласно классической акустике общее качество звучания любого громкоговорителя или системы всецело определяется частотной характеристикой амплитуды звукового давления, фазово-частотной характеристикой и уровнем нелинейных искажений в данной системе. Но ключевой вопрос в том, насколько близки должны быть характеристики двух систем для того, чтобы они показались нам, в общем-то, близкими по звучанию.

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Вах!

Вах!


Легендарный рокер, “маленький итальянский виртуоз” и “гитарист-трюкач”, вдумчивый музыкант, человек, который играл с Заппой, Van Halen, Whitesnake и массой знаменитых гитаристов, от Ингви Мальмстина до Роберта Фриппа, дьявол с гитарой из фильма “Перекрестки” и ученик (а также друг) Джо Сатриани. Все это – Стив Вай, и 18 марта он провел свой первый мастер-класс в Москве. За день до мастер-класса в ДК им. Горбунова корреспонденту “Шоу-Мастера” Аюру Санданову удалось задать Стиву несколько вопросов в ходе пресс-конференции, которая проходила в обновленном магазине “МузТорг“ (бывший AT&Trade).

Форум

Словарь

Кандела

Кандела (от лат. candela - свеча) - единица силы света СИ, обозначается кд. Кандела - сила света в заданном направлении источника, испускающего монохроматическое излучение частотой 540 . 1012 Гц, энергетическая сила которого в этом напра...

Подробнее