Ева Польна. Дмитрий Буряк и Давид Мисакян: «Нам везет с артистами»


Ева Польна


28 октября в Крокусе прошла презентация нового альбома Евы Польной «Глубокое синее море».
Дизайнеры шоу Давид Мисакян и Дмитрий Буряк рассказали о концерте подробнее.


Давид Мисакян: Так сложилось, что мы с Димой сами не ищем работу. Не беспокоясь о деньгах и славе, мы создаем продукт, которым будем гордится. Это и есть наша убедительная реклама, которая приводит к нам других артистов. С Евой Польной вышло так же. В начале сентября я получил сообщение от Саши Мания, менеджера Евы с предложением принять участие в создании шоу. Мы познакомились с Евой, я так думаю, понравились друг другу и приступили к работе. Все вот так просто.

Давид Мисакян

Кстати, мало кто знает, что Ева — автор всех своих песен и песен «Гостей из будущего». Я теперь понимаю, почему она чуть обособленно стоит в шоу-бизнесе. Все потому, что она очень талантлива, у нее прекрасный музыкальный вкус, чувство самоиронии, и она, по ее же признанию, — настоящий панк. Как и я.

Дмитрий Буряк: У Евы и Саши не было никаких жестких требований по дизайну шоу. Но зато они знали чего точно не хотят. Во-первых, они не хотели никаких экранов с бессмысленной графикой «из подбора». Подбор — это когда видео берется из одних и тех же библиотек и запускается на экранах по вкусу и усмотрению оператора видеосервера. Ужас, но так было на прошлых концертах. Во-вторых, они не хотели всего этого вычурного ампира: ламп, люстр, торшеров, бархата, висюлек. Они видели шоу строгим и лаконичным.

Дмитрий Буряк


Мы искали отправную точку, и решили привязаться к морским образам. Я создал дизайн сцены, который обыгрывал название программы и заглавной песни с одноименного нового альбома – «Глубокое синее море». У морской тематики сильный ассоциативный ряд визуальных образов: волны, глубина, цвет. И это здорово соотносится с образами, связанными с музыкой в целом. Форма основного центрального элемента подвесных конструкций подобна морским волнам.

Они словно захлестнулись и выносят вперед всех, кто стоит на сцене: артиста и музыкантов. Полукруглые линии усилил боковыми арками. Визуально они сделали пространство сцены законченным и уравновесили центральную конструкцию. Инструментов оказалось достаточно, чтобы сделать шоу  разнообразным и объемным. Световые приборы были обдуманно разбросаны в пространстве сцены, чтобы нигде не было темных незадействованных областей.

Мы не освещали полукруглые фермы внутри, но их форма была видна зрителю в любой точке зала благодаря размещению диодных пиксельных приборов по линии изгиба.
Дизайн сцены получился воздушным и оправданным. Тема названия программы подкреплена плавными формами, а использование диодных незаезженных приборов сделало шоу холодным и модным.

Ева Польна

Давид Мисакян: В этом шоу не было ни одного блайндера, ни одного стробоскопа и никаких палок бимов. Споты, воши, много синего и его оттенков. У нас вообще нет такого загона «много синего». Типа вот предыдущая песня была в синем цвете, значит следующую сделаем маджентой или розовой для контраста. Если надо, и это подкреплено художественным обоснованием, весь концерт может быть сделан в одной цветовой схеме и он не будет скучным.

В этот раз мы часто использовали цвет как средство выделения. Переход одной структурной части песни на другую происходил через смену цвета, например, куплет (синий) — припев (белый) — куплет (синий) или припев (лаванда) — бридж (СТО) — припев (лаванда). Как и раньше, мы не мотали головами просто так. Визуальный баланс между танцевальными аранжировками и лирическими песнями мы сохранили за счет других инструментов, благо их полно: цветовые эффекты, пульсирующие диммерные эффекты, смена положений, фейды. Ну и самый мощный инструмент светодизайнера — темнота. Мы сделали очень контрастное шоу, которое подчеркивает и усиливает все аранжировочные вкусности.

Ева Польна

Дмитрий Буряк: У нас было 22 песни, включая инструментальные интро, которые мы программировали на протяжении недели. Все песни воспроизводились с привязкой к таймкоду. Спасибо «Лазертинетикс» и Алексею Леонову, они пригласили нас на свою базу, где была возможность поставить реальные приборы рядом с визуализатором и сразу корректировать значения атрибутов. Собственно они же и собрали всю сцену на концерте точно, как было задумано.

Мы использовали воши Martin Quantum для контрового освещения оркестра и музыкантов. Воши MAC Aura больше выполняли художественную задачу. Они участвовали в эффектах и смене световых картин по положению. На «волнах» сверху висели 12 спотов Mythos и 24 палки GLP impression X4 Bar 10. Крутые штуки, мы впервые их использовали, и они отлично подошли. Это диодные 10-пиксельные палки шириной 0,5 м, с быстрым движением по тилту и зумом. В маленьком зуме пучок света становится тонким, как лезвие, а в широком зуме прибор смотрится, как традиционная палка.

8F4A2778.jpg

Напольная и нижняя контровая область сцены закрывалась еще 12 спотами. Сверху мы повесили 9 спотов Martin Viper для эффектных проходов через зал.
Все полукруглые фермы по длине были выложены приборами Chroma-Q Color Block 2 59. За счет этих четырехпиксельных мини-блоков мы подчеркнули форму конструкций и имели возможность работать с пиксельными эффектами на большой визуальной площади сцены.

Концерт снимался на видео, поэтому освещению Евы я уделял особое внимание. Ева освещалась двумя контровыми и фронтальными пушками.
Это шоу наглядный пример того, что можно сделать самыми обычными световыми инструментами без экранов.

-polna.jpg

Давид Мисакян: Вы знаете, мы счастливые люди. Нам невероятно везет с артистами, с которыми удалось поработать. Они полностью нам доверяют, не вмешиваются в процесс, но при этом вовлечены в него на своем уровне. Они заинтересованы в безупречном результате. Счастье, что мы можем сами выбирать, с кем нам работать. Тут же такое дело, это не просто запрограммировать мигание диодов в темп музыки. Ты сидишь, слушаешь десятки раз одни и те же песни, пропускаешь через себя, ищешь ассоциативные образы и пытаешься визуализировать с помощью света. Как минимум нужно, чтобы слушать эти песни было не тошно. А если песни нравятся и нравится артист, то случается настоящая магия, все складывается воедино.


Список оборудования:
Martin Quantum Wash             15
Martin MAC Aura                    36
GLP impression X4 Bar 10      24
Chroma-Q Color Block 2         88
Martin Viper                               9
Clay Paky Mythos                    27
MDG ATMe Hazer                    2
Контровые пушки                    2
Фронтальные пушки                4

SmartAudio Recording Lab
AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Большой сет «Маленького человека»

Большой сет «Маленького человека»

Всему, что знаю, я научился самостоятельно. Читал, наблюдал, пробовал, экспериментировал, совершал ошибки, переделывал заново. Никто меня не учил. В то время в Литве не было никаких специальных учебных заведений, в которых обучали бы работе со световым оборудованием. Вообще, я считаю, что научиться этому нельзя. Чтобы стать художником по свету, нужно иметь что-то такое «внутри» изначально. Можно научиться работать с пультом, программированию, можно выучить все технические характеристики, но вот научиться творить нельзя.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

RTP (Real-time Transport Protocol) – протокол высокого уровня, который базируется на UDP, но при этом имеет свои особенности, которые были специально разработаны для стриминга аудио и видео.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Clock

- источник данных для синхронизации. Ритм-машины, секвенсеры могут быть установлены: 1. в режим Internal Clock, когда темп определяется и удерживается непосредственно прибором; 2. в режим MIDI Clock, когда поступающие от внешнего источ...

Подробнее