Europa Plus Live 2016



С художником по свету Романом Касаевым мы встретились за чашкой кофе
в гостеприимном офисе представительства Martin Professional в Москве.
Сегодня он нечастый посетитель здания с видом на «Москва-Сити»,
но здесь ему всегда рады как хорошему, проверенному другу,
с которым многое пройдено и реализовано.  Да и темы для обсуждения у людей,
связанных светом, всегда найдутся. Мы тоже не преминули воспользоваться
возможностью поговорить о фестивале Europa Plus Live 2016.


Светлана Чудова
Фото Антона Попова


Роман Касаев, художник по свету

 

Светлана Чудова:
Роман, несколько лет назад Вы уже работали на Europa Plus Live, как сложился Ваш путь в проект этим летом?
Роман Касаев: Через конкурс, который традиционно устраивают организаторы фестиваля. Мероприятие статусное, очень масштабное, естественно, планка по реализации установлена достаточно высоко. Плюс немаловажен такой момент, как развитие проекта в целом. Поэтому заказчик сам по себе заинтересован в изучении разных концепций и видений, чтобы иметь пространство для маневра.

Я и в предыдущие годы видел множество интересных вариантов, предлагаемых художниками, например, Аленой Морозовой из Санкт-Петербурга и Алексеем Журавлевым из Москвы, которые всегда рисовали интересные проекты… Мы в этом году приготовили несколько концепций, а финальный вариант был создан совместно, мной и Игорем Меркуловым.


ABI_8458.jpg   ABI_8479.jpg



С.Ч.: В чем заключалась концепция, предложенная Вами и Игорем Меркуловым?
Р.К.: В проекте этого года большое внимание было уделено именно телевидению: акцент смещался в сторону телевизионной картинки, учитывалось, как будет все действо целиком смотреться на камеру с разных ракурсов. Основу творческой концепции составили видеоэкраны в огромном количестве, по сути, у нас вся сцена превратилась в одно живое полотно.

А уже вокруг видеомодулей возводились определенные конструктивы в виде круговых и обтекаемых линий, традиционно предпочитаемых организаторами Europa Plus Live. Получилась такая огромная сценическая капсула с обязательной видеострокой для анонсирования выступающих артистов.

С.Ч.: И финальные акценты в оформлении этой капсулы должен был расставить свет?
Р.К.: Да. Нам был предоставлен проект сет-дизайна будущей сцены, а мы уже должны были «нарядить» ее светом, чтобы в итоге получилась красивая и эффектная картинка. Говорю «мы», потому что в этом проекте я работал вместе с со своими друзьями и коллегами по компании TDS Production – Антоном Ворониным и Михаилом Новгородовым. У нас сложилась, я считаю, очень успешная дружная команда, совместные усилия которой позволяют нам добиваться высоких результатов.

ABI_8494.jpg   ABI_8563.jpg


 
С.Ч.: Что в итоге предложила ваша команда для Europa Plus Live?
Р.К.: Мы готовились к работе на дневном мероприятии, поэтому по максимуму задействовали мощные светодиодные приборы. Благо, с этим проблем не было, так как в парке технического партнера мероприятия — компании Euroshow Moscow есть все необходимое. Основным инструментом стал, естественно, самый мощный диодный прибор на сегодняшний день – MAC Quantum Wash. Эти устройства в дневное время благодаря широкой линзе помогали нам работать с цветными поверхностями, обеспечивая визуальную картинку.

Кроме этого, я очень люблю использовать их в расширенном режиме, чтобы иметь возможность поиграть с эффектами и внести разнообразие. У MAC Quantum Wash для этого достаточный функционал. Я люблю и эффект ауры, и работать с каждым «кольцом» по отдельности. Или задействовать бим твистер, управляя скоростью которого, можно очень обогатить пространство. Это на самом деле то, что нам и было надо для работы на уличном мероприятии.

С.Ч.: Но была также и небольшая вечерняя часть, правильно я понимаю?
Р.К.: Да, длилась она примерно два часа – и в это время мы уже могли полноценно поработать со световыми эффектами. Для вечерней части программы мне хотелось получить мощную «грядку» из ярких лучей и уже с ней поиграть. Поэтому в нашей концепции были задействованы приборы RUSH MH 3 Beam. К тому же мы отдельно позаботились о подсветке артистов и музыкантов, поместив в прострелах также приборы Martin – MAC Aura и MAC 2000 Wash XB.


ABI_8800.jpg   ABI_8940.jpg



С.Ч.: Организаторы Europa Plus Live высказывали какие-либо пожелания относительно светового оформления?
Р.К.: Их скорее высказывали группы и артисты из топ-чартов Europa Plus. Они пришли на площадку с четко сформулированным видением по поводу общей концепции, используемых цветов и прочих индивидуальных моментов. И мы, соответственно, реализовывали их. Пожелания организаторов носили скорее общий характер: сцена должна быть красивой и динамичной, свет — идеально сочетаться с видеоконтентом. С точки зрения видеосъемки все должно быть собрано, и те, кто смотрели фестиваль по ТВ, должны были видеть весь этот посыл, который ощущали люди, присутствовавшие на месте событий в «Лужниках».

С.Ч.:
Кстати, о телевидении. Вы сейчас много работаете именно в телевизионных проектах, этот опыт пригодился вам на Europa Plus Live?
Р.К.: Да, этот опыт мне пригодился именно в тот момент, когда начало темнеть. Телевидение предъявляет свои требования к картинке. В сумерках, когда свет начинает играть и камера эту игру отображает, есть определенные нюансы. Я уже мог их учитывать и корректировать свою работу.

К тому же, конечно, очень пригодился опыт Антона Воронина, который гораздо дольше меня занят в телевизионных проектах. У него есть очень четкое представление, как вся картинка выглядит на камеру и как идет в эфир. В нашей команде именно он отвечал за телевизионную составляющую. Мы старались сделать все оптимально: обеспечить необходимую подсветку артистам и при этом обеспечить вид для телевизионного зрителя, соблюдая общую «чистоту» картинки и баланс цветов.

С.Ч.:
В каком режиме у вас проходила подготовка к участию в таком масштабном проекте?
Р.К.: По сути, она делилась на два этапа. Первый — примерно месяца за два до старта, когда мы предлагали заказчику различные варианты креативных концепций. Второй — уже после согласования сет-плана.

В своей 3D-студии мы занялись черновой подготовительной работой: прописывали пресеты, позиции, смотрели разные картинки, чтобы сократить время на подготовку на самой площадке и отшлифовать все рабочие процессы. Именно на этой стадии мы в своей команде распределили зоны ответственности, и каждый уже углубился в свое дело.

С.Ч.: Соответственно и видеоконтент был доверен отдельному человеку?
Р.К.: Да, за демонстрацию видео отвечал Сергей Смирнов. Мы с ним предварительно обсудили всю схему работы, чтобы максимально скоординировать наши усилия. У нас ведь не стояло задачи устроить демонстрацию крутого света и отдельно крутой видеокартинки. Нам надо было так визуально оформить пространство, используя все имеющиеся инструменты, чтобы и свет, и видео смотрелись единым целым.

Мы вместе отсмотрели видеоконтент, который он планировал задействовать, и дальше работали в тандеме. Уже на фестивале постоянно были на связи, предупреждая друг друга о планируемых цветовых переходах и эффектах, чтобы дать возможность своему партнеру подстроиться и дополнить общую картину.

С.Ч.: В период монтажа в Москве шли дожди, это не создало трудностей для подготовки?
Р.К.: Абсолютно никаких. Euroshow Moscow не в первый раз работает на уличном мероприятии. Ребята прекрасно знают, что надо делать, какие меры предпринимать, чтобы уберечь приборы. Весь монтаж был выполнен в точности с графиком, очень спокойно, без каких-либо форс-мажоров.

С.Ч.: Сегодня, уже после завершения фестиваля, какие профессиональные цели вы ставите перед собой на будущее?
Р.К.: Дальнейшее развитие и совершенствование.

С.Ч.: А дальнейшее развитие вам интересно в телевизионной сфере или все-таки в концертной?
Р.К.: Мне интересно все, и хочется везде работать на высоком уровне, постигать какие-то новые вещи в профессии. Концертный свет я люблю, с него я начинал свой путь в индустрии и с ним не планирую расставаться. Телевидение – это для меня, конечно, нечто новое, узкоспециализированное, но интересное.

С.Ч.: В гостях у Martin не могу не спросить о дальнейших планах сотрудничества с этой компанией?
Р.К.: Московский офис Martin давно стал моим вторым домом, а все его сотрудники — моими друзьями, хотя я и не так часто бываю здесь последнее время. За новинками слежу, очень интересно будет взглянуть на MAC Axiom Hybrid на ближайшей выставке и оценить этот прибор уже не по фото и видео. Также я очень надеюсь, что в ближайшее время в российском прокате появятся светодиодные решения VDO Sceptron. Я в прошлом году использовал их в проекте для стенда Martin и сегодня с большим удовольствием задействовал бы их для разных задач. Планы на будущее? Дальнейшее сотрудничество в самых разных форматах – я всегда рад участию в совместных проектах.

Технический партнер Europa Plus Live 2016 – Euroshow Moscow (www.euroshow-msk.ru)

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Рупорный громкоговоритель

- громкоговоритель с высокой направленностью излучения звуковых волн, у которого для концентрации потока звуковой энергии в опр...

Подробнее