Дурацкий способ обработать бочку


Денис Загуменнов, 
Звукорежиссер, основатель 
курсов звукорежиссуры mixingschool.ru 
Окончил РАМ им. Гнесиных 
по специальности «Музыкальная звукорежиссура» 

Денис Загуменнов.jpg


Этот способ я изобрел после одной не совсем удачной записи. Как же я удивился, когда через несколько лет узнал, что некоторые звукорежиссеры обрабатывают именно так почти всегда. Расскажу обо всем по порядку. 

Как записать плохую бочку хорошим микрофоном 
Все началось с неудачной записи. Даже не так. Запись была хороша, она отлично передавала задумку музыкантов, включая одну деталь. Барабанщица сказала (да-да, на барабанах играла девушка, очень хороший музыкант), что такая бочка ей не нравится, и спустила пластик. «Верни обратно», — взмолился я, — «это же ужасно». «Будет именно так», — ответила юная барабанщица. 

Я тогда тоже был молодым звукорежиссером и подумал: «А вдруг что-то из этого выйдет?». Поставил микрофоны, рассадил других музыкантов (хорошие музыканты играют вместе, никаких последовательных записей, когда вы час пишете бас, потом еще два часа гитару и еще три дня монтируете) и начал запись. 

Музыканты играли хорошо, пьесы записывали целиком, никаких дописок. Дубль-другой – и дальше. Настало время сведения. Звук бочки никак не хотел прослушиваться в миксе. Глухой, низкий, без атаки, шлепка и прочих прелестей. До чертиков обидно, потому что музыка и исполнение прекрасные, и без бочки оставлять их очень не хотелось . Нельзя услышать звук по описанию, поэтому дальше я дам ссылку на видео с примерами. 

Надо было спасать бочку. Триггер в этом случае не подходил. Он хорош для прямолинейных стилей музыки: рока, попсы. Когда все удары одинаковые и четкие. Здесь же было что-то среднее между джазом и классикой. Очень живая музыка с яркой динамикой: форте, пиано, крещендо. Даже небольшие замедления и ускорения темпа. Музыканты, включая барабанщицу, все это великолепно выдавали в ансамбле. 

Триггированная бочка в такой музыке выдает себя с головой. Она будет неестественной. Уничтожит все нюансы исполнения. Остается работать с записанным материалом. 

Суть обработки 
Я придумал разделить бочку на две дорожки, и обрабатывать один и тот же исходный звук по-разному. Один будет отвечать за «низ» и «мясо», из другого я попробую вытащить атаку. Т.е. на двух разных дорожках был один и тот же исходный звук. Я мог независимо друг от друга накручивать тембры, а потом менять соотношение громкостей каждой дорожки. Это похоже на то, как вы снимаете бочку двумя микрофонами: один – для низа, другой – для шлепка, или из каких-то других соображений. А затем можете не только по-разному обрабатывать дорожки, но и менять баланс между микрофонами. 

Зачем так обрабатывать
В чем преимущество такого способа? В том, что можно менять количество атаки, не перестраивая работу компрессора. Что происходит при обычной последовательности эквалайзер-компрессор на одной-единственной дорожке с бочкой? Предположим, вы вытаскиваете атаку эквалайзером. Понравилось, теперь компрессируете. Снова все хорошо. 

Теперь вы добавили другие инструменты аранжировки, и поняли, что атаки не хватает. Добавили ее эквалайзером, но выходной уровень поменялся, и компрессор начинает срабатывать немного раньше. Вам необходимо его перестроить. И так каждый раз, если вы меняете эквализацию. 

Эквалайзер, изменяя выходной уровень сигнала, вынуждает компрессор работать иначе. Если же у вас есть отдельная дорожка со «шлепком» от бочки, вы просто двигаете фэйдер, атака усиливается, при этом на работу компрессора ничто не влияет. Удобно? Безусловно. 

Еще один плюс в том, что можно с разными параметрами компрессировать «низ» и «верх». Что-то сродни многополосному компрессору. Современные компьютеры легко справляются с мультибендовыми компрессорами, а в начале двухтысячных это было серьезным захватом ресурсов. 

Подробности обработки 
Копируем дубль на две дороги, как на рисунке 1. 

01_tracks_cut.jpg

Рис.1. Копируем дубль на две дороги

2. Обе дороги я объединил в одну подгруппу, чтобы можно было менять уровень бочки одним фэйдером и обрабатывать готовый звук. 
3. На рисунке 2 видно, что первую дорогу я обработал только эквалайзером, вторую – эквалайзером и компрессором, группу скомпрессировал; с подгруппы сигнал уходит ауксом в еще одну общую для барабанов шину, но это уже другая история.

02_mixer_arrows.jpg

Рис. 2. Микшер
 
4. На рисунке 3 — эквалайзер 1-й дороги, которая отвечает за «низ» бочки. Подрезал «муть», убрал «поющую» частоту (если слово «петь» подходит к сорока пяти герцам), отрезал суперниз. 

eq1._cut.jpg

Рис. 3. Эквалайзер первой дороги с бочкой

5. На рисунке 4 — эквалайзер второй дороги. Отрезал «низ» и «верх», оставив только «шлепок»

eq2_cut.jpg

Рис. 4. Эквалайзер второй дороги с бочкой

6. Компрессирую «шлепок» (заметьте: «низ» оставил без компрессии, поэтому понадобились две дороги)

rcomp_group_cut.jpg
 

7. Компрессор на общей подгруппе понадобился, чтобы две дороги зазвучали более слитно, как будто я не разбивал звук на составляющие. Послушать все это можно тут: www.mixingschool.ru/kicksm 

Можно усложнить 
В начале статьи я написал, что некоторые звукорежиссеры только так и обрабатывают бочку. Они делят ее на 3 «куска»: низ (sub), низкая середина (punch) и все, что выше («атака»), для того, чтобы иметь возможность менять соотношение этих элементов фэйдерами, не перестраивая каждый раз компрессор и эквалайзер. Это помогает на финальной стадии микширования, когда микс уже готов, и дело в тонких нюансах. 

Сам же я с того времени к этому способу больше не прибегал, стараюсь все делать на одной дороге. Дело в том, что – на мой слух – звук теряет цельность, если его так дробить. Это трудно описать, но мне не уютно. Я стараюсь оставлять по максимуму исходное звучание. На занятиях я подробно объясняю и даю послушать, что мне нравится и какой звук я ищу. 

Решение за вами 
Клиенты делятся на два типа: те, кто приходит за результатом и вашим опытом, и те, кому нужен процесс. Мне больше нравится работать с теми, кто нацелен на результат. С ними мне не надо тратить время на бессмысленные телодвижения. Таким людям я могу сказать: «Со спущенной бочкой я не сделаю хороший звук, вам это не понравится». Они соглашаются, и мы ищем нужный звук другими способами. 

Вторым важен процесс. Им нравится экспериментировать, выдумывать заново то, что уже было много раз придумано и обкатано. Я предпочитаю, чтобы они работали с другими звукорежиссерами, не со мной. Кайф в том, что вы сами можете решать, с кем работать. Я люблю эксперименты, когда они ведут к поставленной цели. Находите людей, которые близки вам по духу, и идите по жизни вместе с ними. Если вам близко то, о чем я пишу, подписывайтесь на мои страницы в соцсетях: 
Не забывайте, что массу полезного о звуке и музыке можно найти в Лаборатории знаний Mixingschool.ru, это здесь: http://www.mixingschool.ru/laboratory

Panasonic
pdf "Шоумастера" № 4 2018 (95)

pdf "Шоумастера" № 4 2018 (95)


Panasonic и музей РЖД

Владимир Дунькович: Системы управления сценической механикой.

Синхронизация. Новый уровень шоу. OSC для шоу

Максим Коротков о реалиях с MAX \ MAX Productions

Константин Герасимов: дизайн — это технологии

Алексей Белов: Главный в нашем клубе — музыкант

Роберт Бойм: Я благодарен Москве и России — мою работу тут слушают и понимают




pdf "Шоумастера" № 3 2018 (94)

pdf "Шоумастера" № 3 2018 (94)


Четыре концерта с одной консоли в Мюнхенской филармонии Гаштайг

20 лет Universal Acoustics: история с продолжением

Беспроводные решения Astera на российском рынке

OKNO-AUDIO и семь стадионов

Илья Лукашев о звукорежиссуре

Simple Way Ground Safety — безопасность на сцене

Александр Фадеев: путь начинающего художника по свету

Что такое райдер и как его составлять

Дурацкий способ обработать бочку

pdf "Шоумастера" № 2 2018

pdf "Шоумастера" № 2 2018

Скачивайте pdf-версию"Шоумастера" № 2 2018 (93)!

 

Panasonic в Еврейском музее и центре толерантности

Концерты «БИ-2» с оркестром: передвижная готика

Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал

Звукорежиссеры Владислав Чередниченко и Лев Ребрин

Свет в туре Ивана Дорна «OTD»

Шоу Ани Лорак «Дива»: Илья Пиотровский, Александр Манзенко, Роман Вакулюк,

Андрей Шилов. Прокат как бизнес

 

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Большой сет «Маленького человека»

Большой сет «Маленького человека»

Всему, что знаю, я научился самостоятельно. Читал, наблюдал, пробовал, экспериментировал, совершал ошибки, переделывал заново. Никто меня не учил. В то время в Литве не было никаких специальных учебных заведений, в которых обучали бы работе со световым оборудованием. Вообще, я считаю, что научиться этому нельзя. Чтобы стать художником по свету, нужно иметь что-то такое «внутри» изначально. Можно научиться работать с пультом, программированию, можно выучить все технические характеристики, но вот научиться творить нельзя.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Борьба не за жизнь, а за звук. Как устранить помехи и наводки в звуковых трактах

Борьба не за жизнь, а за звук. Как устранить помехи и наводки в звуковых трактах

Одной из существенных проблем, с которой сталкиваются звукорежиссеры и инженеры, — это всевозможные помехи и наводки, возникающие в условиях студий и концертных площадок. Опишу самые распространенные механизмы их возникновения и методы борьбы с ними.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Частота регенерации

(refresh rate) - показатель, характеризующий быстродействие, с которым экран повторно воспроизводит цветное изображение. Измеряется в кадрах в секунду (frame per second, fps).

Подробнее