Добрая волна. Всероссийский культурно- благотворительный фестиваль детского творчества в Казани


Виктория Горбатова,
группа компаний
TOTAL SHOW
www.showtotal.ru




6 декабря в городе Казань завершился Всероссийский культурно-благотворительный фестиваль детского творчества «Добрая волна». Фестиваль создан в 2017 году по инициативе мэра Казани Ильсура Метшина и народного артиста России, композитора Игоря Крутого. Фестиваль проводится при поддержке Фонда президентских грантов, Правительства Республики Татарстан и Фонда содействия развитию благотворительности «Добрая Казань». Организаторами фестиваля выступают Академия Игоря Крутого и мэрия Казани.

В фестивале «Добрая волна» принимали участие талантливые дети с ограниченными возможностями и находящиеся в сложной жизненной ситуации. Со 2 по 6 декабря для них были организованы интересные мастер-классы, экскурсии по городу, развлекательные программы, а также был проведен финал фестиваля и объявлены лауреаты I, II и III степени.

Организаторы мероприятия подготовили для зрителей необычную творческую программу: креативные совместные номера российских артистов с участниками фестиваля, яркое танцевальное шоу и трогательные видео про исполнения желаний финалистов. На одну сцену с детьми вышли звезды российской эстрады: Игорь Крутой, Олег Газманов, Анжелика Варум, Дима Билан, Ваня Дмитриенко и Светлана Сурганова. Ведущими гала-концерта были Ирина Безрукова и Вадим Такменев.
Для подготовки к фестивалю «Добрая волна» были задействованы лучшие специалисты в различных направлениях. Мы хотим рассказать о людях и компаниях, благодаря которым данное мероприятие прошло на высоком техническом уровне, учитывая, что конкурсантами являлись дети.

Какие идеи и задачи были поставлены по разработке художественной концепции и декораций зала, как они изготавливались, как проходила техническая часть для организации этого замечательного фестиваля, расскажет художник-постановщик Андрей Лялин, основатель и руководитель творческой студии ASB-Studio:

Андрей Лялин

Андрей Лялин:
«Моя роль – придумать концепцию, образ, донести эту идею до заказчика,
до режиссера, сделать некий продукт, который всех удовлетворит:
художника по свету, режиссера, продюсера и оператора-постановщика».

В начале весны мне позвонили из оргкомитета фестиваля. Нас позвали поучаствовать в создании проекта, посвященного детям с ограниченными возможностями и детям, которые находятся в сложной жизненной ситуации. Я понимал, что проблематика непростая, хотелось внести вклад в проект Академии Игоря Крутого, хотя бы небольшой, для детей, которые желают развиваться. Нашу компанию позвали на этот проект в условиях ограниченного бюджета, так как фестиваль благотворительный. У нас были жесткие сроки по временному исполнению и монтажу в достаточно сложном зале «Пирамида» в Казани.

Зал для проведения мероприятия имел ограничения по подвесу оборудования, очень низкий потолок, около 5 метров, и вытянутую сцену. Необходимо было учесть эти особенности, и нам пришла идея, что дети должны быть не просто зрителями концерта, а его участниками. Мы решили вынести часть сцены в зал, чтобы дети сидели не только лицом к сцене, но и вокруг нее, вокруг таблетки, благодаря чему они могли видеть эмоции сидячих напротив. Организаторам понравилась идея с выдвижением сцены в зал. Нам нужно было определить точки размещения камер для съемок артистов, фонов и обратные точки для съемки.

Мы начали создавать разные  эскизы и, как оказалось, все варианты были достаточно сложные по исполнению, все было против нас. Я обратился к нашим коллегам – технической компании Brothers Production, к Илье Евдокимову. Он придумал, как можно сделать подвесы для оборудования и в то же время уйти от подвесов к потолку зала, где 90% всего оборудования, экранов и света было поставлено на опорные фермы. Были разработаны специальные изделия из ферм, на которые навешивались свет, экраны, звук, декор и дополнительно линейки экранов. Все было сделано на фермовых ногах, причем планшет сцены был узкий и вытянутый.

В то же время нам было необходимо в кратчайшие сроки выбрать и договориться с техническим подрядчиком, который смог бы выполнить весь объем заказа, изготовить изделия, привезти оборудование и смонтировать его в оговоренные сроки за экономный бюджет. Мы долго общались с местными казанскими компаниями, обсуждали и прорабатывали моменты, но не сумели найти технического подрядчика, который удовлетворил бы все наши задачи, так как их идеи по реализации были дорогие.
После анализа рынка стало понятно, что обращаться нужно к уже проверенным людям, кто имеет многолетний опыт проведения мероприятий.

Понимая, что это может быть только компания «Лайтмастер», я позвонил руководителю компании Николаю Зиновенко, и он связал меня со своим партнером Игорем Йигиталиевым, руководителем Пермского филиала компании «Лайтмастер». Игорь быстро откликнулся. Я скинул ему схемы, чертежи, мы все обсудили, и он согласился срочно вылететь на объект. Одним днем Игорь Йигиталиев, специалист из компании Brothers и я прошли все контрольные точки и узлы, быстро была проработана вся инженерная часть вплоть до того, как вешаются на заднюю часть светодиодные палки и как они коммутируются.

За короткое время была досконально проработана вся машинерия, подвесы и необычные декоративные доборы. Все было сделано на невероятном эмоциональном подъеме, когда ночами мы перекидывались файлами и идеями. Перед началом монтажа я понимал, что у нас проработаны практически все детали: от света и экранов, подвесов до сценической таблетки.


Благодаря компании Brothers мы сумели выйти на монтаж на 6 часов раньше и подарили детям больше времени на репетицию. Художники по свету, операторы и режиссеры прорепетировали каждый номер по два раза, чтобы дети чувствовали себя комфортно на сцене.

За свои 30 лет работы в этом бизнесе я понял, что компании, которые держатся на рынке на протяжении многих десятилетий, имеют огромный багаж опыта, а самое важное – у этих людей совсем другая ответственность и совсем другое понимание работы. Они относятся к ней не только как бизнесу, а как к работе, за которую несут полную моральную ответственность. К сожалению, на нашем рынке остается все меньше таких компаний.
Когда мы установили камеры и начали просматривать в мониторах планы, у нас возникла идея, как можно еще больше усилить перспективу и объем сцены.

Мы с Игорем Йигиталиевым придумали использовать черный зеркальный пластик по торцу рауса сцены, а сверху вертикально закрепить светодиодные палки. Таким образом, получилось многократное отражение в торцах сцены, сработал wow-эффект визуального увеличения объема зала и сцены. Конечно, была проделана большая работа художником по свету, который сумел подчеркнуть то, что нужно выделить или провалить. В конце, когда ты видишь репетицию, сам концерт, видишь, что ребенок плачет от счастья, как эмоционально реагируют операторы – ты понимаешь, что это тяжелый эмоциональный проект.

Какие интересные моменты вы можете отметить в процессе работы над проектом?
Как-то ночью мы с Игорем решили ускорить процесс монтажа и стали вдвоем клеить светодиодную ленту. Я был удивлен легкостью и простотой работы с ней, возможностью использования Лайтмастеровской ленты несколько раз. Подобная технология в три раза дешевле, чем те, по которым работают другие компании. Вот так я освоил еще одну профессию – клейщик светодиодной ленты (смеется).

Ваше мнение о фестивале «Добрая волна»?
 Эмоционально для меня проект был тяжелым. Так как я человек впечатлительный, чувствительный, мне было трудно находиться на съемках, я глубоко реагировал на выступающих детей. Мне было и тяжело, и одновременно приятно, что эти дети реально герои в наши дни. Был один мальчик, который плохо слышал, но пел, и пел идеально. В проект я вложил частицу моего сердца. Мы все были в каком-то едином порыве, все делали этот проект на одном дыхании, думая о том, чтобы детям было комфортно на сцене, чтобы красиво это снять и показать.

Игорь Йигиталиев

Игорь Йигиталиев:
«Компания «Лайтмастер» – это full production,
полное техническое обеспечение мероприятий.
Для нас не существует нереализуемых задач».

Мы обратились к Игорю Йигиталиеву, руководителю компании «Лайтмастер» Пермского филиала.

Расскажите о работе в проекте, с чего все начиналось, с какими сложностями пришлось столкнуться команде «Лайтмастер» при подготовке монтажа и в процессе работы?
Фестиваль детского творчества «Добрая волна» проходит уже четвертый год. Наша компания работала на самом первом проекте в 2017 году, он также проходил в Казани. Затем, в связи с пандемией, был перерыв, проект проходил в усеченном формате. В этом году фестиваль был полномасштабный, такой, какой он должен быть соразмерно задачам, которые ставили организаторы. Проект соответствовал уровню исполнителей, которые принимали в нем участие, и я имею в виду не только детей, но и профессиональных артистов. Я считаю, что в этом году проект удался как никогда. Уверен, что следующая «Добрая волна» будет еще круче, ярче.

Общая структура нашей компании «Лайтмастер» – это full production, то есть мы обеспечиваем все техническое оборудование: изготовление декораций, светодиодных декораций с использованием светодиодных лент, изготовление сварных конструкций, изготовление пиломатериала, резка пластика, оракала, осветительное оборудование, подвесное и сценическое оборудование, видеоэкраны, которые являлись как полноценными видеоэкранами, так и частью декораций. Соответственно, led-линейки тоже были декорациями. 



Какие работы проводила компания «Лайтмастер»?
Эти «работы» называются «генеральный подрядчик» (смеется). Работа начиналась задолго до монтажа. В наших мастерских декораторами и плотниками изготавливались элементы декораций, затем в Перми на нашей базе декорация была полностью собрана и апробирована. Мы везли на монтаж уже готовое изделие. Общее количество людей, задействованных на мероприятии, было не менее 40 человек. Непосредственно на монтаже участвовали 24 человека. Оборудование везли две полные 13-метровые фуры.


Чертежи проекта нам предоставила творческая мастерская Андрея Лялина, компания ASB-Studio. Мы получили 7 файлов в dwg-формате и по ходу изготовления предоставляли ему отчет. В реальном времени мы отправляли фото- и видеоотчет из нашей мастерской об объеме и качестве проделанной работы, чтобы у заказчика не возникло сомнений, что все будет сделано так, как они нарисовали, в тех размерах и с использованием тех материалов.

Как вы реализовали поставленные задачи, были ли сложности при работе?
Сложности всегда есть, в любом проекте. Если взять данный конкретный случай, то мы столкнулись с суровыми погодными условиями. На тот момент, когда оборудование выезжало с базы, у нас шли сильные снегопады, затем ударил мороз -25 градусов и дорога покрылась ледяной коркой. Но фуры пришли вовремя, отдельное спасибо нашему водителю, логистика нас не подвела, оборудование было доставлено по графику. Мы также следовали графику монтажа и даже шли с некоторым опережением.


Случались ли курьезные случаи в работе?
Я могу отметить один интересный момент: работа у нас достаточно тяжелая, в 99% случаев после того, как техники смонтировали оборудование, они идут отдыхать, в частности те, кто непосредственно не задействован на мероприятии. На данном мероприятии ни один техник не ушел, мы все сидели и смотрели концерт, что является большой редкостью. Это не курьезный случай, а случай выдающийся, люди, по 20-30 лет работающие в этом бизнесе, видели уже все, что можно и нельзя. Этот проект реально задевал чувства людей, в некоторых моментах наворачивались слезы. Проект получился трогательный, особенно те номера, которые исполняли звезды с детьми, они брали за сердце.


Какие проекты вам интересны?
Нам интересны те проекты, для которых наш Пермский филиал «Лайтмастер» делает full production: от начала изготовления декораций, монтажа сценических конструкций, монтажно-осветительного оборудования, звукового, видеооборудования. Мы также участвуем в разработке самого проекта, потому что иногда талантливые художники могут что-то нарисовать, но как это воплотить в жизнь, из каких материалов и из каких конструктивных элементов, сделать расчеты, чтобы все было надежно, качественно и безопасно – здесь мы всегда готовы помочь и подсказать. Иногда мы меняем начальный замысел для того, чтобы обеспечить надежность конструкции, ее устойчивость, если, к примеру, где-то не учтена ветровая или весовая нагрузка. 30-летний опыт позволяет нам все эти моменты видеть и корректировать.

Ваше личное мнение о проекте?
Возможно, я повторюсь и скажу, что проект не зря называется «Добрая волна», проект очень добрый, нужный. Я считаю, если таких проектов будет больше, все мы станем только добрей, светлей и будем бережней относиться к людям, а особенно к детям, которым чуть-чуть не повезло со здоровьем.

Благодарим оргкомитет проекта «Добрая волна» за желание помочь детям и за добрый вклад в социально-культурное развитие детей!

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Slew Rate

(скорость нарастания) - отражает способность прибора быстро реагировать на изменение входного сигнала. Этот фактор проявляется с...

Подробнее