Дизайн — это технологии
www.tds-pro.com
Костя, как называется твоя специальность, и как ты пришел к ней? Где учился?
В 9 классе мой отчим, музыкант, купил мне шикарную матовую белую гитару ручной работы, сделанную под Gibson. В школе мы собрали группу «АнАстезия». Тогда была мода на Nirvana, Metallica и Guns N’ Roses. Я был басс-гитаристом, выступали в клубах, самым любимым был клуб «Свалка» на Профсоюзной – культовое место в свое время. На одной из вечеринок я познакомился с парнем, который работал в Останкино осветителем. Попросил его познакомить с продюсером, чтобы тот помог нашей группе. Хотел показать кассету с нашими записями. А вместо этого он пригласил поработать осветителем и осмотреться самому. Мне было только 17 лет, я решил попытать счастья, пришел к начальнику цеха Владимиру Никитину, который велел возвращаться, когда исполнится 18. Я долго ждал этого, и меня взяли осветителем 3-го разряда, бегал, таскал железо.
Вот так все и началось и затянуло. Мне было все жутко интересно. Моей первой большой передачей стало в 1999 году «ТВ Бинго-шоу», художником по свету которого был Юрий Соложин. Я всему учился, довольно быстро стал осветителем 6-го разряда, потом мастером цеха. Через мои руки прошли все железки, коммутация и старые приборы, такие как Диги, КПЛ, ТПЛ, ТСИМ, «Кососвет», «Радуга», «Юпитер», «Заря», всех уже и не вспомнить, делали им профилактику, работали с ними на всех программах.
Так началось мое знакомство с профессией художника по свету. И я занимаюсь этим до сих пор.
Порой возникало желание поучиться в Школе студии МХАТ на художника по свету или во ВГИКЕ на оператора. Но в деканатах я встречал знакомых, с которыми работал. И они говорили, что на практике я получаю гораздо больше знаний, чем они мне могут дать.
Поэтому мне самому приходилось искать новую информацию. Штурмовал интернет, читал английские, американские сайты, переводил статьи, пополнял недостающую теоретическую базу. Много дала книга Дамира Исмагилова и Елены Древалевой «Театральное освещение». Настольной книгой по сей день является «Освещение на телевидении» Алана Бермингема.
Тогда же на телевидение пришла прокатная компания «Рентал» под руководством Алексея Хрестина. Я увидел динамические приборы, человека за пультом, который что-то программировал, и понял, что мне надо сюда. Это был 2002 год. И я опять пошел работать техником в эту молодую компанию, которой на тот момент исполнился всего год.
Сейчас вспоминаю этот период, с одной стороны, как положительный: я получил гигантскую практику, прошел серьезную школу. С другой стороны, работать было физически трудно. Не все выдерживали тяжелый труд сутками напролет, из-за чего была большая текучка кадров. Мы ездили с одной площадки на другую, спали прямо на складе. Специалистов не хватало. В компании работали всего 10 человек. Новенькие, как правило, не выдерживали, а оставшиеся могли без проблем «закрыть» любую площадку.
Я стал бригадиром, потом целенаправленно шел к пультам, мне было интересно, как это все работает, как программируется. У меня была хорошая останкинская база, я понимал, как в кадре должно все выглядеть.
То есть можно сказать, что у художника по свету есть телевизионная специализация?
Наверное, да. Работа в прямом эфире на концертах или на каких-нибудь шоу-программах — это высший пилотаж, тот уровень работы с приборами, когда у тебя нет права на ошибку. Если ты ошибся где-то в клубе, зрители могут этого не заметить или подумать, что так задумано. На телевидении же рядом оператор, режиссер, другие службы. На большом шоу одновременно может быть задействовано 400-500 человек, и ты не можешь их подвести. Нельзя задерживать съемки, ведь стоимость аренды оборудования и съемочной площадки очень высока.
И вот в этом режиме получаешь колоссальную закалку. Со временем на многих проектах меня стали ставить пультовиком, когда увидели, что я расту, давали отдельные проекты как художнику по свету. Я быстро влился, потому что останкинская школа много дала. У нас было условное разделение: вот этого пультовика можно посылать в клубы, на презентации, свадьбы и так далее. А меня начали ставить на телевизионные проекты, маленькие и крупные, на которых я учился. Конечно, через многое прошел, постоянно нервы, зато большой опыт получил. Считаю, что в профессии это топ.
Шоу «Два голоса». Телеканал СТС
Первыми я освоил пульты – Hog. Jands 1000 был основным рабочим инструментом. Потом Hog 3, сейчас Hog 4 и так далее. Мы работали с приборами VariLite, и это задало планку. Ты привыкаешь к определенному качеству приборов, к их цветам, оптике и понижать уровень уже не хочешь.
И телевидение очень требовательное, операторы в камере замечают все нюансы: оттенки цветов, раскрытие луча, шумность приборов. Конечно, светодиоды существенно облегчили задачу. До них много времени тратилось на то, чтобы просто свести между собой приборы по балансу белого, по яркости. Основная проблема ламповых приборов в том, что у них в центре идет обжиг, а по краям яркость уменьшается, и каждый раз борешься с этим, особенно при работе на больших площадках, когда много приборов нужно привести к одной яркости.
Камеры становятся все чувствительней, и перепад даже в полдиафрагмы заметен в кадре. Благодаря светодиодам ситуация изменилась. В этом году наконец-то вышли диодные профили, эквивалентные по мощности 1200-1500 газоразрядной лампе. И они упрощают работу в первую очередь с точки зрения настройки баланса белого.
Плюс выходили из строя отражатели и другие элементы. В итоге у художника по свету задача стояла не столько творческая, сколько сделать так, чтобы приборы были равномерно сведены. На это нужно много времени, а на телевидении все происходит быстро, никаких сбоев не должно быть. После такого ритма работу в клубе воспринимаешь как отдых.
Шоу «Ревизорро». Телеканал Пятница
Когда появилась компания TDS?
Изучая интересные зарубежные проекты, мне захотелось разобраться, почему у нас не получается так же круто. Понятно, что там другие бюджеты, больше времени на подготовительный процесс, но, на мой взгляд, главная проблема заключалась в том, что службы работали несогласованно и мало внимания уделялось подготовке шоу, предварительному программированию и визуализации проекта. Например, ты готовишь качественное световое шоу, а декорации не устанавливаются вовремя. Или ты хочешь интегрировать в декорации свет, а для сценографов это сложная задача, и они от нее отказываются. Тогда пришла мысль объединить в одной компании все три составляющие – декорации, свет и видео.
Ведь если разработка проекта ведется комплексно и над ним с самого начала трудятся специалисты всех направлений, то результат получается качественным.
Я пришел к тому, что нужно создавать свою команду и нашел единомышленников, которым так же, как и мне, хотелось перевернуть рынок и создать что-то интересное. Мы начали совместно работать над проектами с художником-постановщиком, специалистом в области видеоконтента Сергеем Ткачом и режиссером мультимедиа Павлом Щелкановым. Постепенно ко мне присоединялись другие специалисты, и так сформировалась компания TDS. И самой главной нашей силой были и остаются люди.
Мы пробовали работать с художниками-постановщиками из театра. Они талантливо рисуют, но не всегда понимают, как это сделать на практике. Многие не знают потенциала техники и технологий. А когда у тебя постановочное шоу с множеством действий, с разными артистами, сцена должна максимально быстро перевоплощаться. Ты ищешь способы удивить зрителя при помощи машинерии, за счет оригинального видеоконтента, света.
И если мы вернемся к философии компании TDS, то наша особенность как раз в том, что мы еще на этапе дизайна совмещаем декорации, свет и экраны. И в итоге получаем целостную картину, где все мелочи учтены и продуманы.
Что особенно важно, мы остаемся независимыми. За 20 лет, что я работаю в этой индустрии, сложился определенный пул проверенных подрядчиков, с которым мы работаем и знаем, что они не подведут.
Кто работает в вашей компании?
3D-моделлер, инженер, техники и художники по свету, с которыми мы вместе росли, и они спе-
циализируются именно на телевидении. Они разрабатывают световой дизайн, делают трехмерные визуализации, готовят стейдж-планы. И самое главное, потом сами работают на площадке.
Я продолжаю собирать творческую команду, нам нужен звукорежиссер, художник по свету, по видео, инженер. Чтобы создавая технический паспорт проекта, можно было расписать все нюансы. Нужен менеджер, который знает рынок, оборудование, прокатные компании.
Да, у нас это молодой талантливый парень Александр Полхов, который всегда находит новое, учится. Это редкость.
А художники по свету кто?
Антон Воронин, Роман Касаев. Когда у нас много проектов, приглашаем фрилансеров или художников из других компаний, например, из «Рентал» Илью Фурсикова, Сергея Солдатова, Ивана Барышева и других. Я приглашаю ребят, которые умеют работать на телевидении, мне интересен именно этот сегмент. И к нам заказчики, как правило, обращаются за конечным результатом, а не только за дизайном.
Шоу «Угадай мою пару». Телеканал Ю
Заказчики приходят, уже зная твои работы. Насколько подробное ТЗ они дают и что оставляют на твое усмотрение?
Как правило, с ТЗ сложно. Заказчики редко понимают, что хотят. Обычно работаем с условным ТЗ, когда разбираем идею и структуру съемки, редактор рассказывает, что должно происходить, кто ведущие или артисты. То есть определяем точки, от которых можно оттолкнуться. Бывает, что канал просит сделать передачу в какой-то стилистике, тогда они присылают референсы, и мы не тратим время на то, чтобы нащупать этот стиль.
Нам дают бюджет, внутри которого мы с командой решаем, куда направить средства. Я понимаю, как нужно перераспределить бюджет, чтобы на выходе получить достойный результат. Например, можно с помощью света создать более интересную картинку, нежели за счет дорогих декораций.
К тому же для меня очень важно, что мы не привязаны к определенному бренду оборудования и не являемся «заложниками своего склада». Для каждого проекта мы подбираем оптимальный комплект оборудования – свет, экраны, звук и т.д. Именно по этому пути я всегда хотел идти.
«Угадай мой возраст». Телеканал Ю
Это и называется «технический продакшн»?
Да, это технический продакшн, но без привязки к прокатной компании. Идеология нашей компании в том, что мы придумываем дизайн, определяем, какие приборы и экраны хотим использовать, после этого отдаем проект в наш технический отдел, где есть технический директор и специалисты по всем направлениям, и они курируют, в какой прокатной компании взять оборудование, и если это десять компаний — берем из десяти. У нас нет зависимости от бренда.
Мне никогда не хотелось открыть прокатную компанию, это другой вид бизнеса. Много нюансов, обслуживание оборудования, а это дорого, куча людей, текучка, склады. Если мне нужен прибор, я всегда могу взять его в сухую аренду. Тем более, что каждый год выходят новинки. Угнаться очень сложно. Не успел отбить старый аппарат, как надо покупать новый. Вечное соревнование. Лучше сосредоточиться на одной цели. И это идея и новые технологии, к которым ты имеешь постоянный доступ.
Мне удалось собрать команду технических специалистов, которые или в штате, или постоянные фрилансеры. Они правильно читают чертежи и, самое главное, если у человека горят глаза, он во всем разберется, и тебе еще расскажет, где и что нашел нового.
С какими прокатными компаниями сотрудничаете?
Так сложилось, что у какой-то компании больше единиц определенного бренда: например, у Дмитрия Великанова — Robe, если нужен VariLite — это «Лайтмастер», у Laser-Kinetics больше всего приборов Martin, они с них начинали, а сейчас стали активно развивать GLP. Мы знаем все основные прокатные компании, сотрудничаем с ними, имеем определенные скидки. А иногда у меня берут, когда кто-то из художников увидел интересные фишки, звонят мне.
«Битва поколений». Телеканал ТВ3
А какие у тебя фишки?
Мне нравятся световые приборы компании Ayrton.
Они стали делать креативные приборы, которые не делали тогда другие бренды, может быть, из страха, что не пойдет. Это вообще история с попиксельной работой. На тот момент стали активно развиваться светодиоды. И с появлением светодиодных экранов – видеографика. Экран стал похож на световой прибор, на него можно выводить красивую картинку, можно по-разному развешивать, конфигурировать, придумывать модульные системы, фигуры. Сейчас есть треугольные модули, круглые — какие хочешь. И Ayrton сделали MagicPanel 602, который как экран, может работать попиксельно и при этом светить, как обычный светодиодный прибор. Это был первый светодиодный прибор, дающий квадратный луч.
Я первый раз увидел их в 2013 году в концертном туре Tension группы Nine Inch Nails. В каком-то журнале прочитал маленькую статью про Ayrton (они, кстати, назвали компанию в честь гонщика Айртона Сенны).
Я их нашел, связался с ними и поехал к ним во Францию. Привез 30 штук MagicPanel 602 в Россию и начал их активно использовать. Приборы было сложно программировать, на тот момент вообще мало кто это умел делать. MagicPanel 602 должен был работать как видеоэкран и как обычный прибор. Условно, если с Catalyst идет видеосигнал, а с пульта — управление, то целая история была получить мерджинг от двух устройств в один прибор. Мы сами научились все это программировать и начали активно использовать в шоу. Леонид Познянский в «Голосе» задействовал. Очень интересный прибор.
Приборы Ayrton развязали руки художникам, их можно использовать по-всякому для любых идей. Поражают интересные проекты с этими приборами!
С одной его стороны светодиодный экран, с другой – светодиодный прибор. Он был на нашем стенде на выставке Prolight+Sound NAMM 2018. Это квадратный модуль, который может непрерывно вращаться в разных плоскостях, показывая с одной стороны изображение, а с другой, действуя как обычный световой прибор.
«Шоу выходного дня». Телеканал СТС
Назови, пожалуйста, имена художников по свету, за чьими работами ты следишь.
Мне нравятся работы Патрика Вудроффа. Интерес к нему зародился еще со времен туров AC/DC и Rolling Stones. Он очень талантлив, и я бы хотел лично с ним познакомиться. И мне кажется, что это было бы интересно не только мне. У меня есть много идей, касающихся обмена опытом между художниками всего мира, образования. Надеюсь, что скоро я их реализую.
Следишь ли ты за работами наших художников по свету? Чьи тебе нравятся?
Я знаю художников, которые делают основные крупные проекты, со всеми дружу, стараюсь периодически общаться. Юрий Красильников, Дмитрий Будкин, Андрей Романов, Леонид Познянский, Нелли Прописнова, Сергей Солдатов, Илья Фурсиков. Боюсь кого-то упустить. Все эти люди прошли сложную школу телевидения.
А почерк их определишь?
Моментально.
Например, какой почерк у Леонида Познянского?
Не знаю, как точно это объяснить. Ты просто видишь работу и сразу на уровне визуального восприятия понимаешь, кто ее автор.
Что за роботы были на вашем стенде на выставке Prolight+Sound в Сокольниках?
История такая. Евгений Тимащук, исполнительный продюсер компании Sechenov.com, с которой мы общаемся с давних времен, — один из тех людей, которым все интересно. Ему подкинешь какую-нибудь идею, он через неделю скажет: я понял, как это можно сделать. И он мыслит как раз с точки зрения программирования, управления шоу.
И вот Женя купил промышленного робота и спросил, не хочу ли я использовать его в шоу. Робот на выставке выезжал с экраном. А еще один робот работал для создания дополненной реальности.
Расскажи об этом подробнее!
Это технология, при помощи которой можно в режиме реального времени при многокамерной съемке интегрировать виртуальные объекты в реальное изображение. На мой взгляд, будущее телевидения за дополненной реальностью. Но все равно останутся вещи, с которым соприкасаются ведущие или участники шоу.
Для дополненной реальности нужны другие художники по контенту?
Нужны 3D-дизайнеры, которые смогут создавать фотореалистичные трехмерные объекты. Эти объекты с помощью специального сервера подгружаются в изображение с камер, и на выходе мы получаем совмещенную картинку.
Два года назад мы работали с дополненной
реальностью в студии одного из телеканалов. Это был интересный опыт. В той же студии мы ус-
тановили прозрачные OLED-дисплеи, которые по-своему позволили «поиграть» с виртуальными объектами. Дело в том, что дисплей отражает цветную часть изображения ярко, а черную – прозрачно. Это создает ощущение, что изображение парит в воздухе. Дисплеи оснащены функцией Multi Touch, благодаря которой ведущий управлял изображением, перемещал его. Студия канала получилась очень футуристичной, а новостные выпуски выглядели, как фильмы о будущем.
Прозрачный дисплей – что это?
Это стекло, в которое встроены маленькие, но очень яркие OLED-светодиоды. Если присмотреться к дисплею, то можно увидеть тонкие нити диодов. Но это настолько все точно сделано, почти на молекулярном уровне.
А где расположена тогда вся начинка?
Система управления расположена в основании дисплея.
Этот экран у вас большой?
55 дюймов. Я привез три дисплея. Два для студии Life News, один для себя. На Life News дисплеи очень активно использовались. Там был один сервер, с помощью которого происходило управление графикой на дисплеях и дополненной реальностью. Когда происходило какое-то событие, которое нужно было воссоздать в студии с помощью трехмерной графики, группа дизайнеров буквально за 40 минут все отрисовывала. Например, где-то случилось наводнение, и вот уже через считанные минуты ведущий появляется в кадре, стоя в воде.
В живых событиях это тоже можно использовать, мы как раз экспериментировали с этим на своем стенде на PLSN. Cейчас мы активно работаем над тем, чтобы снизить стоимость технологии. Для этого был куплен маленький робот, чтобы он мог передавать координаты.
То есть робот не только для того, чтобы, как я думала, двигать все?
Суть в том, что реальная камера, снимающая любой объект, передает его точные координаты в пространстве виртуальной камере. Это нужно для того, чтоб при движении камеры угол зрения относительно декорации или виртуального объекта также изменялся.
То есть реальная и виртуальная камеры синхронизитруются. Такая технология позволяет упростить и удешевить систему. Другие системы, такие как Wizard, которая самой первой придумала дополненную реальность, основаны на лазерных датчиках. Их каждый раз надо калибровать, а это стоит миллионы долларов.
Какие проекты последнего времени наиболее интересны?
«Идея на миллион» – совместный проект Внешэкономбанка и НТВ, в котором предприниматели со всей России представляют и тестируют свои инновационные бизнес-идеи. Первый сезон конкурса стартапов прошел в эфире НТВ осенью 2017 года.
Команда TDS обеспечила дизайн декораций, световое и видеооформление, техническое администрирование и сопровождение. Следуя новаторскому духу программы, предложили нестандартные решения для оформления студии и построили футуристичную декорацию на основе световых лучей.
Задник и пол студии были выполнены из светодиодных экранов. Специально для проекта был разработан видеоконтент, главной изюминкой которого стали титры, выполненные в технике 3D-рисунка. Во время представления членов жюри на экран на полу выводились их имена, которые под определенным углом обзора выглядели объемными. Создавалась иллюзия, что титры переходят с пола в другую плоскость и располагаются под углом к экрану. Такой 3D-рисунок стал интересной альтернативой традиционной телевизионной графике.
Свет и видео на проекте были полностью синхронизированы со звуком и управлялись по протоколу MIDI.
Режиссер – Павел Елькин
Креативный продюсер/художник по свету – Константин Герасимов
Оператор-постановщик – Михаил Ганапольский
Режиссер по мультимедиа – Павел Щелканов
Оператор светового пульта – Антон Воронин
Менеджер проекта – Роман Сур
Технический директор – Максим Феофанов
3D-дизайнер/художник-постановщик – Александр Полхов.
Чемпионат мира по киокусинкай каратэ 2017
Дизайн декораций, световое и видеооформление, техническое администрирование и сопровождение.
9-10 декабря 2017 года в Екатеринбурге состоялся Открытый чемпионат мира по киокусинкай каратэ, в котором приняли участие более 300 спортсменов из десяти международных организаций и более 50 стран.
Над комплексным техническим обеспечением чемпионата и разработкой церемонии открытия работала команда TDS во главе с Константином Герасимовым.
Специалисты компании TDS разработали дизайн сцены. Декорации представляли собой конструкцию из светодиодных экранов, по форме напоминающую вершины гор.
На пол сцены работала проекция. По ее периметру были установлены декоративные треугольники, напоминающие горную гряду. Проекция на них создавала объемный 3D-эффект. Артисты, располагающиеся за треугольниками, взаимодействовали с видеоконтентом.
В качестве дополнительной сцены во время церемонии открытия использовался татами, на который опускалась прозрачная проекционная сетка.
Все элементы сцены были выполнены из дерева и других натуральных материалов, отсылая к традициям киокусинкай и напоминая о главном источнике жизни и энергии – природе.
Кроме того в световом оформлении чемпионата были использованы: 30 x Claypaky Scenius Unico, 12 x Claypaky Sharpy, 36 x Claypaky Mythos, 72 x Claypaky Aleda B-EYE K20, 23 x Martin Mac Aura, 30 x Ayrton MagicBalde-R, 15 x NA QuatroStar HO, 16 x NA QuatroStar M3 HO, 4 x ARRI Compact 6000 Daylight, 8 x ARRI Compact 4000 Daylight. Световое и проекционное шоу были полностью синхронизированы по Time Code со звуком и программой мероприятия.
За монтаж оборудования и программирование света отвечали специалисты компании TDS.
Всего в шоу было использовано 12 проекторов Christie ROADSTER 22K. Для создания и управления видеоконтентом использовался медиасервер D3.
Всего над созданием проекта работали более 150 технических специалистов, 84 артиста и 30 специалистов по ТВ-съемке.
Креативный продюсер – Александр Зейтц
Креативный директор – Константин Герасимов
Режиссер-постановщик – Ксения Перевертень
3D-дизайнер/художник-постановщик – Александр Полхов
Режиссер по мультимедиа – Павел Щелканов
Художник по свету – Антон Воронин
Художник по свету – Роман Касаев
Оператор-постановщик – Андрей Квардаков
Технический директор – Максим Феофанов
Продюсер – Роман Сур
Менеджер проекта – Василий Кощеев
Специалист по TimeCode – Михаил Панюшкин.
Видео проектов компаний TDS и Ayrton
вы можете посмотреть на сайтах:
www.tds-pro.com и www. show-master.ru.
15 января 2019 в 15:16
4 2018 (95)
Более ранние статьи
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."