Денис Солнцев: У меня не было к себе вопросов по выбору профессии
Неоднократный номинант Национальной театральной премии
Все началось с того, что мне очень повезло: я попал в Театр юношеского творчества Ленинградского Дворца пионеров, где была хорошая материальная база. Так как тогда профильного образования не было, можно сказать, свои университеты я проходил в нем. Мой первый шаг в качестве художника по свету был сделан именно там, в возрасте 17 лет, в совместной постановке, созданной полностью студийцами Театра юношеского творчества.
Вы гордились той первой работой? Кто ваши учителя?
Конечно, да! После нее у меня не было к себе вопросов по выбору профессии. Помимо первого театрального опыта нас воспитывала удивительная свобода, которая царила в ТЮТе. Своими учителями считаю Андрея Мельника и Евгения Ганзбурга.
Список их бесконечен: Лев Додин, Вениамин Фильштинский, актер и режиссер Александр Галибин, актер и музыкант Николай Фоменко, художники по свету Евгений Ганзбург, Глеб Фильштинский, Гидал Шугаев, из молодого поколения – универсальный специалист Алексей Полубояринов.
Вы пришли в театр через концертную деятельность и выбрали последний. Почему?
В 1999 году я почувствовал, что хочу работать именно в театре. Произошло это после того как я увидел спектакль в постановке Андрея Могучего – «Натуральное хозяйство в Шамбале».
Да, у меня был такой опыт работы. Но свет есть свет, будь это концерт или спектакль. Концертный свет более откровенен, а в театре акценты расставлены деликатнее. Возможно, я слишком вовлечен в театр, но отвечая на ваш вопрос, если меня пригласят оформить свет на концерте, пойду с удовольствием.
Существует ли единая методика работы над светом спектакля?
Мне кажется, что она едина для всех. Любая постановка начинается с совместного обсуждения режиссером, художником-сценографом будущего спектакля, надо как можно раньше все понять про спектакль до сдачи его в работу службам театра.
Художник-постановщик – Александр Орлов
Фото Наташи Разиной, Валентина Барановского
© Государственный академический Мариинский театр
На протяжении всего спектакля режиссером было придумано, что Снегурочка всегда держит в руках белый шарик, символ чистой души, который в сцене таяния улетит на небо, но еще раньше, когда Снегурочка говорит о песнях Леля, ее белый шарик начинает алеть, и тема таяния появляется впервые.
Режиссер-постановщик – Тимофей Кулябин
Новосибирский Государственный академический театр «Красный факел»
Вы интересуетесь световым оборудованием, следите за новинками?
Интересуюсь и слежу. Сейчас на рынке появляется очень много систем автоматизированного света со светодиодными источниками, проекционых видеоэкранов. Появляется возможность синхронизации разных средств выразительности, будь это видеопроекция или световое оборудование. Спектакли можно проектировать с помощью компьютерных программ, что экономит постановочное время на сцене.
Но как правило, новое оборудование в театр попадает не часто, к сожалению, это зависит от финансирования.
Вы работаете с программами визуализации?
Да, мы прописывали все положения смены света и видео к балету «Коппелия», который выпускали в НОВАТе, совместно с Глебом Фильштинским, к юбилею Михаила Мессерера. Для записи мы использовали программное обеспечение LightConverse. Глеб Фильштинский выступал в этом проекте как мультимедиахудожник, а я как художник по свету.
В одной из последних работ Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии мюзикла «Мисс Сайгон», еще до выхода на сцену мы использовали программу WYSIWYG для создания световых картин.
Фотограф Алексей Цилер
В 2009 году в Михайловском театре мы выпустили оперу «Русалка» в постановке Игоря Коняева, художниками-сценографами были Ольга Шаишмелашвили и Петр Окунев. В этом проекте режиссером и художниками было придумано необычное пространство.
Это была интересная работа.
Режиссер – Игорь Коняев
Художники-сценографы – Ольга Шаишмелашвили и Петр Окунев
Режиссер – Александр Галибин
Художник-сценограф – Николай Симонов
На постановку в Китай пригласили российского режиссера Леонида Алимова и художника-сценографа Анвара Гумарова. Мы вместе с ними выпустили три спектакля. Предложение поработать в Китае было очень интересным и необычным само по себе, ведь там предпочтения больше отдают Китайской опере.
Нам рассказывали, что мировые театры – это голая коробка, и на каждый проект нанимается труппа, монтируется оборудование.
Все верно. Во многих театрах и залах Европы и в том же Китае на сцене отсутствует оборудование. Все, включая свет, звук, видео, машинерию монтируют под каждый проект в отдельности.
Работал на полностью автоматизированном светодиодном оборудовании китайского производства.
Режиссер-постановщик – Леонид Алимов
Художник-сценограф – Анвар Гумаров
«Мы выпустили с русской постановочной командой две громкие премьеры: «Воскресение» по Львву Толстому
Работа Дениса была потрясающей! Многие критики и, конечно, зрители отмечали удивительно тонкий, глубокий световой ландшафт, который с такой легкостью создает Денис. В Китае многие художники по свету работают как бы параллельно с режиссером, рассказывают свою историю, не пытаясь начать взаимодействовать и выстраивать связи с игрой актеров. Денис работает совершенно иначе, и нас это очень вдохновляет. Он профессионал высочайшего уровня».
Режиссер – Андрей Прикотенко
Художник – Ольга Шаишмелашвили
Режиссер — Максим Диденко
Художник-постановщик — Галя Солодовникова
Видеохудожники — Олег Михайлов, Анастасия Нестерова, Никита Шишкин
Постановка и хореография — лауреат Государственной премии РФ, заслуженный деятель искусств РФ Сергей Грицай
Сценография — Эмиль Капелюш
Художник-сценограф – Йоко Сеама
Нет одинаковых спектаклей, мне сложно выделить какие-то определенные. Даже если работаешь с одним режиссером и художником, постановки всегда разные.
Два события за 2020 год мне очень запомнились.
2020 год у меня начался с премьеры спектакля «Ромео и Джульетта» в постановке болгарского режиссера Александра Морфова (Театр юного зрителя имени Брянцева). А закончился тоже спектаклем «Ромео и Джульетта» в постановке Григория Козлова в театре «Мастерская».
Режиссер-постановщик – Александр Морфов
Художник-постановщик – Семен Пастух
Художник Николай Слободяник придумал декорацию в виде клетки, иногда она трансформировалась во что-то, похожее на бункер, также нами был придуман планшет: он был святящимся полом на балу, городской площадью, храмом, склепом или гробом в конце спектакля.
Получились совершенно разные спектакли по ощущению, графике и атмосфере, хотя тема одна.
Режиссер-постановщик – Григорий Козлов
Художник-постановщик – Николай Слободяник
Опасения всегда бывают, по возможности я стараюсь бывать на своих спектаклях, в Санкт-Петербурге точно. Самое главное, чтобы в договоре с театром обязательно был пункт, что без моего ведома театр не имеет права вносить изменения. Это вопрос уровня и порядочности театра, который тебя приглашает.
Мне кажется, что театр становится зрелищем. Это плохо и хорошо одновременно.
Режиссер-постановщик – Мария Романова
Художник-постановщик – Яна Глушанок
Художник по свету – Денис Солнцев
Видеохудожник – Александр Малышев
Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии. Сентябрь 2020
Режиссер-постановщик Филипп Разенков
Сценограф – Елена Вершинина
Художник по свету – Денис Солнцев
Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии
Режиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России
Художник-постановщик – Олег Головко
Художник по свету – Денис Солнцев
Видеоинженер – Тимофей Мокиенко
Более ранние статьи
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX
Автоматизация и MIDI
В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Форум
Вопросы по Sunlite 2
15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDjbehringer x32
13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1high end DL2
9 ноября 2023 в 12:38 от shuryanhigh end DL2
8 ноября 2023 в 19:48 от shuryanМастер класс по Qlab и Arena7
5 ноября 2023 в 10:53 от GibЗаливка в RV908M32
4 ноября 2023 в 16:48 от MA121HunterВакансия
4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirkУсилитель Ямаха. Подделка?
27 октября 2023 в 13:01 от OneGinStage4 bro spot 75
25 октября 2023 в 15:42 от alena xxxСловарь
Интерференция
- взаимодействие двух или более волн, например, звуковых или световых, в результате чего создаются помехи. Лучи полностью или част...
Подробнее