Денис Солнцев: У меня не было к себе вопросов по выбору профессии


Художник по свету, создавший световое оформление 200 музыкальных,
драматических и кукольных спектаклей.
Неоднократный номинант Национальной театральной премии
«Золотая Маска» и ее лауреат в номинации «художник по свету».

Денис Солнцев 

Денис Солнцев

Расскажите, пожалуйста, что повлияло на ваш выбор профессии? Как были сделаны первые шаги?
Все началось с того, что мне очень повезло: я попал в Театр юношеского творчества Ленинградского Дворца пионеров, где была хорошая материальная база. Так как тогда профильного образования не было, можно сказать, свои университеты я проходил в нем. Мой первый шаг в качестве художника по свету был сделан именно там, в возрасте 17 лет, в совместной постановке, созданной полностью студийцами Театра юношеского творчества.

Вы гордились той первой работой? Кто ваши учителя?
Конечно, да! После нее у меня не было к себе вопросов по выбору профессии. Помимо первого театрального опыта нас воспитывала удивительная свобода, которая царила в ТЮТе. Своими учителями считаю Андрея Мельника и Евгения Ганзбурга.

Андрей Мельник писал в «Шоумастере» про этот замечательный детский театр. Поразительно, сколько известных людей учились там.
Список их бесконечен: Лев Додин, Вениамин Фильштинский, актер и режиссер Александр Галибин, актер и музыкант Николай Фоменко, художники по свету Евгений Ганзбург, Глеб Фильштинский, Гидал Шугаев, из молодого поколения – универсальный специалист Алексей Полубояринов.

Вы пришли в театр через концертную деятельность и выбрали последний. Почему?
В 1999 году я почувствовал, что хочу работать именно в театре. Произошло это после того как я увидел спектакль в постановке Андрея Могучего – «Натуральное хозяйство в Шамбале».

Концерт звезд  исполнителей мировых мюзиклов

Концерт звезд исполнителей мировых мюзиклов

Почему Вашего имени не видно на эстраде? Я знаю, что Вам доводилось работать с эстрадными звездами первой величины – от Сергея Шнурова до Валерия Сюткина.
Да, у меня был такой опыт работы. Но свет есть свет, будь это концерт или спектакль. Концертный свет более откровенен, а в театре акценты расставлены деликатнее. Возможно, я слишком вовлечен в театр, но отвечая на ваш вопрос, если меня пригласят оформить свет на концерте, пойду с удовольствием.

Существует ли единая методика работы над светом спектакля?
Мне кажется, что она едина для всех. Любая постановка начинается с совместного обсуждения режиссером, художником-сценографом будущего спектакля, надо как можно раньше все понять про спектакль до сдачи его в работу службам театра.

Один из последних спектаклей, опера «Снегурочка» в Мариинском театре, был поставлен режиссером-постановщиком Анной Матисон, с которой я прежде не был знаком. Для меня это была первая совместная работа, как и с художником-сценографом Александром Орловым, с которым мы были знакомы, но до этого не сотрудничали. В этом проекте для меня все было по-новому.

Во время первой встречи при обсуждении мне очень понравились идеи, которые они хотели воплотить в спектакле, запланированном на апрель 2020 года, но из-за пандемии все перенеслось, плюс в сентябре постоянно кто-нибудь заболевал. Получилось, что мы готовили этот проект больше 10 месяцев. Но несмотря на все трудности, я получил огромное удовольствие от совместной работы и результата.

Снегурочка

Опера «Снегурочка» в Мариинском театре.
Режиссер-постановщик – Анна Матисон
Художник-постановщик – Александр Орлов
Фото Наташи Разиной, Валентина Барановского
© Государственный академический Мариинский театр

Как вы в «Снегурочке» с помощью света выражаете, например, гибель Снегурочки?
На протяжении всего спектакля режиссером было придумано, что Снегурочка всегда держит в руках белый шарик, символ чистой души, который в сцене таяния улетит на небо, но еще раньше, когда Снегурочка говорит о песнях Леля, ее белый шарик начинает алеть, и тема таяния появляется впервые.

Когда Снегурочка начинает таять, разъезжается задняя стена избы, похожая на огромной бревенчатый сруб, и из глубины сцены (спектакль идет на второй сцене Мариинского театра, и в нем используется вся глубина сцены, а это около 80 метров) на зрителя идет Ярило с огромным красным шаром, символизирующим солнце. Когда он подходит все ближе и ближе к зрителю, солнце начинает сжигать все на своем пути и превращать в пепел.

Светом был подчеркнут этот огромный красный светящийся изнутри шар пять метров в диаметре, по мере его продвижения к авансцене. В основном я использовал верхний свет; свет, идущий из боковых окон, без фронтального; фронтальный свет был только на черный пепел, который падает сверху; когда шар уже полностью появился на сцене и в конце – только свет, исходящий от шара.

Онегин

«Онегин»
Режиссер-постановщик – Тимофей Кулябин
Новосибирский Государственный академический театр «Красный факел»

Вы интересуетесь световым оборудованием, следите за новинками?
Интересуюсь и слежу. Сейчас на рынке появляется очень много систем автоматизированного света со светодиодными источниками, проекционых видеоэкранов. Появляется возможность синхронизации разных средств выразительности, будь это видеопроекция или световое оборудование. Спектакли можно проектировать с помощью компьютерных программ, что экономит постановочное время на сцене.
Но как правило, новое оборудование в театр попадает не часто, к сожалению, это зависит от финансирования.

Вы работаете с программами визуализации?
Да, мы прописывали все положения смены света и видео к балету «Коппелия», который выпускали в НОВАТе, совместно с Глебом Фильштинским, к юбилею Михаила Мессерера. Для записи мы использовали программное обеспечение LightConverse. Глеб Фильштинский выступал в этом проекте как мультимедиахудожник, а я как художник по свету.
В одной из последних работ Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии мюзикла «Мисс Сайгон», еще до выхода на сцену мы использовали программу WYSIWYG для создания световых картин.

Коппелия

Балет «Коппелия». НОВАТ
Фотограф Алексей Цилер

Есть какие-то особенности в работе над спектаклем, в котором используется видеопроекция?
В 2009 году в Михайловском театре мы выпустили оперу «Русалка» в постановке Игоря Коняева, художниками-сценографами были Ольга Шаишмелашвили и Петр Окунев. В этом проекте режиссером и художниками было придумано необычное пространство.

Вместо декораций в трех плоскостях – слева, справа и по центру – размещались огромные экраны для видеопроекции, в центре находился подиум с пневматическим механизмом подъема. Моей задачей было сделать свет, чтобы он повторял ту атмосферу видеопроекции, которая была в каждой сцене разная: от леса до синей глубины озера, и только в границах этого подиума, чтобы свет никак не засвечивал экраны и не выходил за пределы подиума.

Мне кажется, это был первый спектакль в нашей стране с таким использованием видео на весь задний ряд, задник и кулисы. Видео проецировалось также и на подиум сверху.
Это была интересная работа.

Русалка

«Русалка». Михайловский театр
Режиссер – Игорь Коняев
Художники-сценографы – Ольга Шаишмелашвили и Петр Окунев

Анна

«Анна». Театр-фестиваль «Балтийский дом»
Режиссер – Александр Галибин
Художник-сценограф – Николай Симонов

Что заставило вас отправиться в Китай? Чем вам запомнилась работа?
На постановку в Китай пригласили российского режиссера Леонида Алимова и художника-сценографа Анвара Гумарова. Мы вместе с ними выпустили три спектакля. Предложение поработать в Китае было очень интересным и необычным само по себе, ведь там предпочтения больше отдают Китайской опере.

Драматический театр в Китае молодой, ему всего лишь около 25 лет. Театр начал интересовать их только сейчас, и особенно русское искусство и русский театр, русская классика и драматургия, а также мировая классика.

Нам рассказывали, что мировые театры – это голая коробка, и на каждый проект нанимается труппа, монтируется оборудование.
Все верно. Во многих театрах и залах Европы и в том же Китае на сцене отсутствует оборудование. Все, включая свет, звук, видео, машинерию монтируют под каждый проект в отдельности.

«Театр № 13», где мы поставили спектакли «Воскресенье» и «Наш Дом» – не исключение, там также монтируют оборудование на каждый спектакль. Это дает большую свободу тебе как художнику в выборе оборудования и в схеме его монтажа. В наших театрах, к сожалению, это не всегда возможно из-за того, что ты всегда привязан к стационарным софитам и машинерии.
Работал на полностью автоматизированном светодиодном оборудовании китайского производства.

«Театр № 13» Спектакли «Воскресенье». и «Наш дом»

«Театр № 13» Спектакли «Воскресенье» и «Наш дом».
Режиссер-постановщик – Леонид Алимов
Художник-сценограф – Анвар Гумаров


Чэнь Чжижун, заместитель художественного руководителя «Театра № 13» в Гуанчжоу, главный продюсер театра с лучшей драматической труппой провинции Гуандун:
«Мы выпустили с русской постановочной командой две громкие премьеры: «Воскресение» по Львву Толстому
и музыкальный спектакль «Наш дом».
Работа Дениса была потрясающей! Многие критики и, конечно, зрители отмечали удивительно тонкий, глубокий световой ландшафт, который с такой легкостью создает Денис. В Китае многие художники по свету работают как бы параллельно с режиссером, рассказывают свою историю, не пытаясь начать взаимодействовать и выстраивать связи с игрой актеров. Денис работает совершенно иначе, и нас это очень вдохновляет. Он профессионал высочайшего уровня».

Зощенко Зощенко

«Зощенко Зощенко Зощенко Зощенко». Театр-фестиваль «Балтийский дом»
Режиссер – Андрей Прикотенко
Художник – Ольга Шаишмелашвили

Собачье сердце

«Собачье сердце». Театр «Приют комедианта»

Режиссер — Максим Диденко
Художник-постановщик — Галя Солодовникова
Видеохудожники — Олег Михайлов, Анастасия Нестерова, Никита Шишкин

Казанова

«Казанова». Театр «Приют комедианта»
Постановка и хореография — лауреат Государственной премии РФ, заслуженный деятель искусств РФ Сергей Грицай
Сценография — Эмиль Капелюш

Сайгон
 
«Мисс Сайгон». Театр музыкальной комедии
Режиссер – Корнелиус Балтус
Художник-сценограф – Йоко Сеама


Расскажите, пожалуйста, подробнее о спектаклях, которые вам запомнились, может быть они сильно отличались по оформлению.
Нет одинаковых спектаклей, мне сложно выделить какие-то определенные. Даже если работаешь с одним режиссером и художником, постановки всегда разные.
Два события за 2020 год мне очень запомнились.
2020 год у меня начался с премьеры спектакля «Ромео и Джульетта» в постановке болгарского режиссера Александра Морфова (Театр юного зрителя имени Брянцева). А закончился тоже спектаклем «Ромео и Джульетта» в постановке Григория Козлова в театре «Мастерская».

В спектакле Александра Морфова пространство, придуманное художником-сценографом Семеном Пастухом, – это полукруглая сцена, и все пространство площадки перевоплотилось в огромный заброшенный стадион, а главной декорацией стал сломанный автобус, который был одновременно и танцполом, и кельей священника, а в одной из сцен, где Ромео и Джульетта полюбили друг друга, я сделал мощный контровой свет, который шел из автобуса, и это все происходило во время вращения круга. Спектакль получился очень атмосферным.

Ромео и Джульетта. ТЮЗ

«Ромео и Джульетта».Театр юного зрителя им. Брянцева
Режиссер-постановщик – Александр Морфов
Художник-постановщик – Семен Пастух

В спектакле Григория Козлова действие происходило в замкнутом пространстве железной клетки.
Художник Николай Слободяник придумал декорацию в виде клетки, иногда она трансформировалась во что-то, похожее на бункер, также нами был придуман планшет: он был святящимся полом на балу, городской площадью, храмом, склепом или гробом в конце спектакля.
Получились совершенно разные спектакли по ощущению, графике и атмосфере, хотя тема одна.

«Ромео и Джульетта». Театр «Мастерская»

«Ромео и Джульетта». Театр «Мастерская»
Режиссер-постановщик – Григорий Козлов
Художник-постановщик – Николай Слободяник

Нет ли у вас опасения, что, например, через год в театре сменится человек за пультом, и переврет всю вашу партитуру?
Опасения всегда бывают, по возможности я стараюсь бывать на своих спектаклях, в Санкт-Петербурге точно. Самое главное, чтобы в договоре с театром обязательно был пункт, что без моего ведома театр не имеет права вносить изменения. Это вопрос уровня и порядочности театра, который тебя приглашает.

Как меняется театр за те годы, что вы работаете? что появляется хорошего, а что плохого?
Мне кажется, что театр становится зрелищем. Это плохо и хорошо одновременно.

IMG_2520.JPG   IMG_2521.JPG
IMG_2522.JPG   IMG_2524.JPG
IMG_2523.JPG   IMG_2101.JPG
IMG_2153.JPG  

«Жёны». Театр «Мастерская» под руководством Григория Козлова
Режиссер-постановщик – Мария Романова
Художник-постановщик – Яна Глушанок
Художник по свету – Денис Солнцев
Видеохудожник – Александр Малышев


Жар-птица-5.jpg  Жар-птица-1.jpg
Жар-птица-2.jpg  Жар-птица-3.jpg

«Жар-птица. Песни о войне»
Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии. Сентябрь 2020
Режиссер-постановщик Филипп Разенков
Сценограф – Елена Вершинина
Художник по свету – Денис Солнцев


Белый Петербург-1.jpg  Белый Петербург-2.jpg
Белый Петербург-4.jpg  Белый Петербург-5.jpg

«Белый Петербург»
Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии
Режиссер-постановщик – лауреат Государственной премии России
Геннадий Тростянецкий
Художник-постановщик – Олег Головко
Художник по свету – Денис Солнцев
Видеоинженер – Тимофей Мокиенко



d&b audiotechnik представляет усилитель D40 - новый этап воплощенной эволюции

d&b audiotechnik представляет усилитель D40 - новый этап воплощенной эволюции

Немецкая компания - производитель аудио-технологий и решений d&b audiotechnik объявила о выпуске нового мобильного усилителя D40. Четырехканальный усилитель класса D отличается уменьшенными размерами и массой, улучшенным управлением напряжением и увеличенной производительностью системы при значительном снижении энергопотребления для повышения экологичности.


Ильяс Низамов о Yamaha RIVAGE PM5

Ильяс Низамов о Yamaha RIVAGE PM5

В январе 2021 года в Москве состоялся концерт группы Therr Maitz где впервые в России в живой концертной работе были использованы новые микшерные консоли Yamaha серии RIVAGE.
Ранее мы публиковали интервью с FOH звукорежиссером концерта, Данилом Хабибуллиным. В этот раз своими впечатлениями поделится мониторный звукорежиссер группы, Ильяс Низамов.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Ильяс Низамов о Yamaha RIVAGE PM5

Ильяс Низамов о Yamaha RIVAGE PM5

В январе 2021 года в Москве состоялся концерт группы Therr Maitz где впервые в России в живой концертной работе были использованы новые микшерные консоли Yamaha серии RIVAGE.
Ранее мы публиковали интервью с FOH звукорежиссером концерта, Данилом Хабибуллиным. В этот раз своими впечатлениями поделится мониторный звукорежиссер группы, Ильяс Низамов.

Денис Солнцев: У меня не было к себе вопросов по выбору профессии

Денис Солнцев: У меня не было к себе вопросов по выбору профессии

Интервью с художником по свету, создавшим световое оформление 200 музыкальных, драматических и кукольных спектаклей, неоднократным номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» и ее лауреат в номинации «художник по свету».

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

RTP (Real-time Transport Protocol) – протокол высокого уровня, который базируется на UDP, но при этом имеет свои особенности, которые были специально разработаны для стриминга аудио и видео.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Ильяс Низамов о Yamaha RIVAGE PM5

Ильяс Низамов о Yamaha RIVAGE PM5

В январе 2021 года в Москве состоялся концерт группы Therr Maitz где впервые в России в живой концертной работе были использованы новые микшерные консоли Yamaha серии RIVAGE.
Ранее мы публиковали интервью с FOH звукорежиссером концерта, Данилом Хабибуллиным. В этот раз своими впечатлениями поделится мониторный звукорежиссер группы, Ильяс Низамов.

Денис Солнцев: У меня не было к себе вопросов по выбору профессии

Денис Солнцев: У меня не было к себе вопросов по выбору профессии

Интервью с художником по свету, создавшим световое оформление 200 музыкальных, драматических и кукольных спектаклей, неоднократным номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» и ее лауреат в номинации «художник по свету».

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Uniformity

(равномерность освещенности) - равномерность распределения освещенности на экране выражается в процентном отношении минимальной освещенности (на периферии изображения) к максимальной (в его центре). В современных проекторах равномерность...

Подробнее