Денис Давыдов о том, как сделать красивый результат
рассказывает о себе, о том, как собрать одну из лучших команд,
Настоящий питерский интеллигент, образованный, ответственный,
В профессию я пришел отчасти по случайности, отчасти по наитию. Все началось с того, что я сидел за, так сказать, «микшерным пультом» на школьных мероприятиях просто потому, что умел с этим обращаться, а сам я хотел играть на гитаре. Когда меня не взяли на вступительных экзаменах на факультет информатики в ЛЭТИ, я по совету знакомых родителей пошел в Университет кино и телевидения на факультет аудиовизуальной техники. Так постепенно я оказался по другую сторону сцены.
Как и когда оказались в БКЗ, какой опыт у вас был до этого?
На пятом курсе магистратуры моим преподавателем по звукотехнике был Анатолий Рахмиэлевич Пригожин, лауреат Ленинской премии за систему многоканального озвучения, реализованную в 60-е годы в Кремлевском Дворце съездов. Он также имел отношение к разработке систем звукоусиления в ныне снесенном СКК им. Ленина и непосредственно в БКЗ «Октябрьский». В магистратуре нас было немного, и обучение было практически индивидуальным, поэтому в какой-то день Анатолий Рахмиэлевич предложил мне пойти поработать в БКЗ на место уходившего на пенсию специалиста.
Работаете ли вы где-либо еще, с коллективами, концертными площадками?
Так как БКЗ является популярной концертной площадкой, то, работая здесь, я близко перезнакомился со всеми техническими специалистами города. Постепенно начал работать с ними, а затем с другими по рекомендации. Я часто участвую в различных инсталляциях, техническом менеджменте больших концертов и иногда встаю за пульт звукорежиссера по приглашению дружественных артистов. Во время этой печальной пандемии концертная деятельность полностью встала, и меня очень выручила инсталляция новой театральной площадки в Петербурге, театра «Легенда». На этом проекте я работал техническим директором и совместно с художественным руководителем разрабатывал техническое обеспечение театра.
Наша служба в рамках концертного Зала носит наименование РТС – Радиотехническая служба. В нее входят специалисты по служебной связи, видеопроекции, информационному обеспечению и, собственно, мы – команда технических специалистов по звуку. В нашей команде работает шесть техников сцены, четыре звукорежиссера, два ведущих инженера и два сервисных инженера. Такого набора специалистов достаточно для того, чтобы каждый день проводить по концерту. И неважно, сольному или сборному, с российскими артистами или зарубежными, звездами мировой величины или начинающими артистами.
Ваши коллеги считают, что у вас одна из лучших команд в стране. Как вы формируете штат?
Наше предприятие является государственным, поэтому к персоналу есть некоторые особенные требования, которые у подавляющего большинства компаний не являются обязательными. Например, у всех работников РТС есть высшее образование. Причем технические специалисты имеют высшее техническое образование, а у каждого звукорежиссера есть звукорежиссерский диплом. При поиске персонала это является определенной сложностью, но, к счастью, искать новых работников приходится нечасто. Почти все мои коллеги работают в зале больше десяти лет, а некоторые практически всю жизнь.
Приглашаются ли внештатные сотрудники?
Благодаря грамотно распределенному штатному расписанию, а также способности договариваться между собой практически никогда не возникает необходимости привлекать специалистов со стороны. Безусловно, при работе с прокатным концертным оборудованием, требующим наблюдения, мы просим присутствовать специалистов от проката. Но, в любом случае, эту часть работы сложно отнести к работе самого Зала. На крайний случай, на самых сложных или ответственных концертах мы можем отработать всей командой, а это одних только специалистов по звуку двенадцать человек.
Как часто штатные звукорежиссеры БКЗ ведут мероприятия сами?
Как я уже упоминал, «Октябрьский» является государственным учреждением, поэтому часто на плечи режиссерско-постановочной группы ложится проведение муниципальных мероприятий. Как правило, это программы, посвященные событиям Великой Отечественной войны, историческим периодам, знаковым для Санкт-Петербурга, а также различные государственные праздники. Все эти программы разрабатываются режиссерами Зала и воплощаются собственными силами.
Когда идет подготовка к концерту, неважно, сборному или сольному, в первую очередь у организаторов запрашивается технический райдер тех артистов и коллективов, которые будут участвовать в программе. Я изучаю звуковой райдер и, исходя из парка оборудования БКЗ, обсуждаю со звукорежиссерами оборудование (пульты, инструментальное усиление, микрофоны и пр.), которое им подходит для использования. БКЗ своими силами может обеспечить, наверное, 95% требуемого оборудования любого райдера. Но, безусловно, есть вещи, принципиальные для звукорежиссеров или музыкантов, которые не подлежат замене. В таких случаях мы привлекаем прокатные компании, которые могут предоставить то, чего не хватает конкретному коллективу на нашей площадке.
Как устроена система аналоговой и цифровой коммутации зала?
Когда в 2007 году проводилась масштабная модернизация зала, он был приспособлен для работы на три направления: пульт в партере, пульт на балконе и пульт мониторный. Ко всем этим местам были проложены аналоговые линии по 48 каналов. На тот момент 48 каналов был наиболее популярным форматом тогда еще аналоговых консолей. Для того чтобы развести сигналы на все эти микшерные консоли, используется сплиттер, также на 48 каналов и на 4 направления. Конечно, редко бывает так, что используются все три направления, но даже в таких случаях у нас есть возможность подключить на четвертую ветвь еще и, например, оборудование для многоканальной записи концерта.
После модернизации начали сильно развиваться цифровые пульты. Но так как в зале выступают совершенно разнообразные коллективы со всего света, мы постарались сохранить максимально гибкую коммутацию. По этой причине при покупке нашего первого цифрового пульта AVID Profile мы сохранили прямые аналоговые линии к партерному пульту. Кто-то работает на цифровых пультах, кто-то только на аналоговых, и в данном случае гибкость сохраняется. А если еще и учесть, что у многих пультов стандарты передачи цифровых данных не совместимы, то без аналогового сплита элементарно не обойтись. На мониторное место мы поставили AVID SC48, который вообще не имеет цифровой связи, и тут все входы на борту только аналоговые.
Каковы особенности оборудования сцены – микрофонный парк, бэклайн, мониторинг?
Когда мы собирали парк оборудования, ориентировались на максимально райдерные и популярные устройства. Никому не интересно иметь дорогостоящее, но ненужное оборудование. Есть, безусловно, комбоусилители или микрофоны, которые нечасто используются, но чтобы вообще не работали – такого не бывает. Наверное, единственное, чего в зале нет, это систем персонального мониторинга. Это связано с тем, что IEM можно считать прибором индивидуального пользования, а также большая часть российских музыкантов до сих пор предпочитает напольный мониторинг. Это как раз та часть оборудования, которая при необходимости заказывается у прокатной компании.
Зал давно использует системы Meyer Sound. Расскажите, пожалуйста, об опыте работы с этим оборудованием. Как устроен сервис? Были ли этапы коррекции первоначальной инсталляции?
У Зала длительная история сотрудничества с компанией Meyer Sound. Еще во время переоборудования в 2007 году выбор пал на этого производителя. Компания поставила нам в одном объеме всю систему озвучения зала и мониторную систему. После инсталляции несколько раз приезжали специалисты из самой компании и помогали донастраивать системы, наблюдали за ее поведением и до сих пор не оставляют нас без надзора. Удобство философии Meyer Sound в рамках нашего концертного зала состоит в нескольких элементах.
Возникает ли необходимость добора каких-то элементов PA в специальных случаях?
Да, причем у различных звукорежиссеров различные на то причины. Некоторые хотят увеличить общее звуковое давление системы, некоторые хотят больше ясности или покрытия для передних рядов, некоторым не нравится низкочастотная составляющая нашей системы. Это все нельзя связать с каким-то дефектом изначальной инсталляции, просто у всех разные потребности в звучании. В отдельных случаях ставят дополнительные элементы непосредственно в зрительном зале для получения эффекта окружения или каких-то звуковых спецэффектов.
В каких проектах удается использовать специализацию по аудиовизуальной технике? Шоу или инсталляции? Что интересного происходит?
Так уж случилось, что моя профессиональная деятельность напрямую связана с моим профилем по высшему образованию. Электропитающие устройства, сети передачи данных, радиотехника, электроника, электроакустика, архитектурная акустика, запись и воспроизведение сигналов – все эти дисциплины преподавались в вузе. На момент моего обучения вводилась болонская система образования, поэтому у меня два диплома: бакалаврский и магистерский.
Первый – это международный фестиваль «Белые ночи Санкт-Петербурга» в 2017 году. Тогда фестиваль длительностью в 3 дня мы собирали в течение предыдущих семи дней. На одной сцене выступали Busta Rhymes, Полина Гагарина, Scorpions, New Power Generation, Стас Михайлов, Ани Лорак, Леонид Агутин, Jason Derulo, и это далеко не полный список. Почти никто не спал, БКЗ был заполнен участвующими в процессе просто под самую крышу, и все это проходило почти в полное отсутствие прокатных компаний, которые были заняты другими проектами. Было очень весело.
строителей на язык шоу и обратно. Завершал все это безумнейший демонтаж, связанный с матчем Чемпионата России по футболу на следующий день после концерта. Ну, и опять никто не спал.
Как только начались ограничения, БКЗ «Октябрьский», как и все учреждения культуры, был практически мгновенно остановлен в своей деятельности. Десятки отмененных концертов, перенесенных на более поздние даты и потом опять перенесенные. Все это очень расстраивало, потому что по прошествии двух месяцев стало понятно, что в ближайшее время это не закончится. К лету все как-то начали ориентироваться в происходящем, и было проведено нескольких онлайн-концертов и записей для последующих трансляций.
Молодым начинающим специалистам я хочу пожелать не бояться трудностей и не чураться неприятной работы. Все когда-то начинали с того, что давали звонки, и это происходит не по какой-то дедовщине. Если тебя назначили техником таскать тяжелое и мотать провода, то это, в первую очередь, для того, чтобы ты ознакомился с процессами производства концерта.
Благодарим Виктора Домбровского и Сергея Баранова за помощь в подготовке интервью.
Более ранние статьи
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Словарь
Обрезной фильтр HPF
(high pass filter) - устройство, подавляющее сигнал низкочастотного диапазона и не влияющее на высокочастотный
Подробнее