Тест

Давид Мисакян и Дмитрий Буряк: «Мы сделали концертное шоу на новом уровне»



Борис Наумов

Два известных художника по свету:
Давид Мисакян и Дмитрий Буряк
объединились для работы над клубным шоу
группы «Моя Мишель».


Давид Мисакян  Дмитрий Буряк
                                                                             
Давид Мисакян                                                       Дмитрий Буряк

Равноправные партнеры по дизайну использовали свой опыт из разных миров. Давид, по мнению многих коллег, — один из лучших концертных художников по свету и туровый художник группы «Би-2». Дмитрий Буряк востребован в телевизионном мире. Он работает как самостоятельный художник по свету на ТВ-съемках и как приглашенный программист и оператор пульта. Дмитрий знаком многим в качестве бессменного напарника Леонида Познянского в шоу «Голос».

«Каждый из нас как-то был связан с группой «Моя Мишель», — рассказывает Давид Мисакян. —   Я много лет знаком с настоящим музыкальным гением, продюсером группы Павло Шевчуком, и для меня показатель качества все, к чему он прикасается». Дмитрий Буряк добавляет: «А я был оператором пульта на передаче «Главная сцена», где они дошли до суперфинала, покорили и жюри, и зрителей, и меня самого».

«Моя Мишель» — это новое лицо современной поп-музыки. Пронзительная и тонкая игра с текстом получается у автора и солистки Тани Ткачук, филолога по образованию. Павло, обладающий безупречным музыкальным вкусом и опытом работы с Земфирой, «Мумий Троллем», Гришей Ургантом и другими артистами, украшает песни аранжировками. Не удивительно, что такой союз рождает песни, которые нравятся так многим чувствующим и думающим людям.




Вспоминает Давид Мисакян: «Мы приступили к проекту, имея на руках только короткое пожелание от продюсера и название клуба. Павло нам полностью доверял и попросил только сделать это недорого. Другая просьба была сделать акцент на его расположении на сцене, он сам играет в группе на клавишах, электронных барабанах и сиборде».

bublik-buryak-misakyan.jpg   my-michelle-programming.jpg


«Мы решили поставить его по центру и приподнять на подиуме, — рассказывает Дмитрий Буряк. — Мы посмотрели, как оформляют свои сцены диджеи: обычно это тумба на возвышении, которая обвешана экранами и светом вокруг. Получившуюся конструкцию так и назвали «диджей-стойка». Я придумал развернуть подиум на 45 градусов и опоясать ее спереди двумя фермами.

Одна ферма лежала снизу, а вторая была приподнята спереди, чтобы получился задранный нос. Диджей-стойка была похожа на нос корабля, а Павло был на нем словно капитан. Диджей-стойка была также функциональным инструментом. Она была увешана диодными палками и играла роль мощного контрового задника».  

Дизайнеры были ограничены не только в бюджете, но и в масштабах. Сцена в клубе «Вольта»  небольшого размера: 8 на 6 м и меньше 5 м высотой. «Мы думали и искали что-то большее, чем просто красить фермы парами изнутри, бимы-палки и воши — надоело! Нужно было что-то не выгоревшее, что подходит под танцевальную поп-музыку и будет смотреться на маленькой клубной сцене», — вспоминают дизайнеры.

«Что-то новое» пришло само случайно. Алексей Журавлев из GST предложил на каком-нибудь проекте использовать новые диодные приборы Clay Paky SharBar. Очень кстати! Вокруг девяти Шарбаров дизайнеры собрали все шоу воедино. «Вот оно! То, что надо! Мы видели эти приборы раньше только на выставках, и, кажется, никто еще не использовал их на концертах» — продолжает Давид Мисакян.


dj-stand-pavlo-2.jpg

my-michelle-lights-1.jpg


Чтобы визуально увеличить размер сцены, дизайнеры разнесли Шарбары как можно дальше друг от друга. Контровую историю поддерживали шесть Мифосов на полу за спинами музыкантов. «На диджей-стойку мы искали диодные палки с попиксельным управлением. Оказалось, это непростая задача! Дима вспомнил, что у них на «Голосе» были симпатичные приборы на пять RGBWA-диодов в ряд. Мы взяли 16 таких штук и повесили на обе фермы в одну бесшовную линию. Получились две переломленные посередине линии по 40 пикселей каждая».

Хлесткий пульс песен передавали пять диодных стробоскопов NA MultiFlash. Уравновесить диодные приборы решили двухглазыми блайндерами и стационарными клубными парами. Для освещения музыкантов использовали воши Martin MAC Aura.

«Программирование шоу у нас начинается с обсуждения стиля и настроения музыки. Мы решаем, какие приемы лучше всего поддержат и усилят восприятие песен. Еще до записи самой первой кьюхи у нас есть картинка в голове, как это должно выглядеть. Мы точно знаем, что не будем делать: красить воздух цветной заливкой, бессмысленно мотать головами, примитивно мигать четными-нечетными группами приборов в такт», — рассказывают дизайнеры.

Шоу группы "Моя Мишель"   Шоу группы "Моя Мишель"

Шоу группы "Моя Мишель"   Шоу группы "Моя Мишель"


Этап программирования шоу длился три дня в студии компании «Лазеркинетикс». Музыка  «Моей Мишели» напичкана аранжировочными вкусностями: стоп-таймами, затактами, бриджами, синкопами. Чтобы получить разнообразное шоу, достаточно обыграть эти детали светом. В такой насыщенной событиями музыке сложно воспроизводить шоу вручную.

Тайм-код исключает какие-либо ошибки оператора, дает возможность детализировать шоу эффектами. Кроме того, шоу по тайм-коду отчуждаемо от автора. «Давид может быть в туре с «Би-2», а я без него могу воспроизвести программу в том виде, как мы ее задумали», — говорит Дмитрий Буряк. Во время сессии программирования у дизайнеров был в распоряжении реальный прибор. Так, параллельно с работой в визуализаторе дизайнеры проверяли соответствие виртуальных атрибутов реальным. Они точно знали, насколько быстро работает пан, тилт, зум. Это очень помогло.

«Обыграть структуру песен и ритмическую составляющую мало для крутого шоу. Мы ищем и создаем ассоциативную связь световых картин с образами из текстов песен. У нас нет бзика, что если предыдущая песня была в синих тонах, следующую нужно сделать для контраста в другом цвете. Если нужно, десять песен подряд будут в синем цвете. Главное в дизайне — обоснованность», — считает Давид Мисакян.

Давид Мисакян продолжает: «Приступая к работе над песней, беру чистый лист. На нем пишу название песни и темп в ударах в минуту (bpm). Темп удобно держать перед глазами для точности при создании эффектов. Следующий шаг — записываю структуру песни в хронологическом порядке, например: Интро — Куплет 1 — Стоп-тайм — Припев 1 — Тема — Куплет 2 — Стоп-тайм — Припев 2 — Бридж — Припев 3 — Аутро.

song-structure.jpg

Структура песни дает понимание, из скольких повторяющийся частей состоит композиция. Мое правило в дизайне — музыкальность. Если во втором куплете не изменилась, например, тональность, то нет никаких доводов делать его другим по цвету, позициям, эффектам. В песнях есть повторяющиеся элементы и свет должен их поддерживать».

«Шарбары удивили. Это тот приятный случай, когда результат оказался сильнее ожиданий», — делятся впечатлением дизайнеры. — Мы скептически отнеслись к яркости приборов. В реальности Шарбары не терялись по интенсивности на фоне рядом стоящих Мифосов и включенного диодного экрана.

Шоу группы "Моя Мишель"   my-michelle-himiya.jpg

Без своих моторизированных уловок, Шарбар работает как диодная пиксельная палка. Но стоит покрутить зум и расправить лучи веером, Шарбар начинает играть на чужом поле. Симметричные пучки лучей создают эффект светового занавеса. Если равномерно расправить лучи в стороны, возникает ощущение, что у нас сразу шесть приборов. Кстати мы назвали эту позицию «расфуфырка».

шоу группы «Моя Мишель»

«Мы гордимся этой работой, потому что это результат чистой магии. Музыка, которая нам нравится и которую мы пропустили через себя, усилилась нашими световыми картинами, эффектами, в которые мы вложили свою душу. В такие моменты, находясь в зале или просматривая позже видео с концерта, приятно сознавать, что был причастен к созданию выдающегося музыкального шоу».

Дизайнеры делятся видеороликами, подробным рассказом про шоу
и шоу-файлом в блоге у Давида Мисакяна www.misakyan.com.


В главных ролях:
Дмитрий Буряк — дизайн сцены, программирование, оператор пульта
Давид Мисакян — дизайн, программирование
Алексей Журавлев (GST.moscow) — рассекретил и предоставил Шарбары
Алексей Леонов («Лазеркинетикс») — создал проект в визуализаторе и предоставил студию
Вадим Воронин («Ирбис») — предоставил дополнительное оборудование
Роман Вартанов — руководил монтажом

Оборудование:
Clay Paky SharBar                               9
Clay Paky Mythos                                6
Martin MAC Aura                                5
NA MultiFlash                                      5
Noname RGBWA Led Bar                 16
2-lamp Blinder                                      6
4-lamp Blinder                                      4
GrandMA2 Full size                             1
Look Solutions Unique 2.1 Hazer        2
Par 64                                                  9
Martin Atomic 3000                             3


СохранитьСохранитьСохранить

Panasonic в Еврейском музее
Сведение вокала

Сведение вокала

Хорошо спетый и сведенный вокал — несущая балка любой песни, ее эмоциональная суть. Но из-за множества нюансов: интонация, тембр, произношение, выразительность — вокал чаще всего подвергается правкам при сведении. Работа по сведению вокала похожа на чистку луковицы: как только снимаешь один слой, тут же выглядывает другой. Нашей мантрой в данном случае будет «музыка разом не делается»; ни один прием не решит проблемы с вокалом в два счета

Хип-хоп: ограничения ведут к инновациям

Хип-хоп: ограничения ведут к инновациям

Музыка сильно изменилась всего за несколько десятилетий, но самые главные изменения произошли с появлением хип-хопа. Что послужило предпосылками и причиной его появления? Что было вокруг и что на него больше повлияло? Возникновение массовой культуры. Поп-культура. Коммерческие каналы с дорогим рекламным временем и как следствие – эклектикой и техникой джинглов. Жанр коммерческих шоу: монтаж и снова эклектика

Мониторинг: Урок 8. Спикер-кабели

Мониторинг: Урок 8. Спикер-кабели

Филип Ньюэлл: "В конце 1990-х годов в Институте Акустики на конференции «Звуковоспроизведение» мне довелось провести презентацию на тему «эзотерических» кабелей для акустических систем (т.н. спикер-кабелей). Во время дискуссии была сделана попытка «проверить температуру воды» в преобладающем мнении касательно дорогих спикер-кабелей в среде звукозаписи, радиовещания, киноиндустрии и профессиональной индустрии в целом."

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Сведение вокала

Сведение вокала

Хорошо спетый и сведенный вокал — несущая балка любой песни, ее эмоциональная суть. Но из-за множества нюансов: интонация, тембр, произношение, выразительность — вокал чаще всего подвергается правкам при сведении. Работа по сведению вокала похожа на чистку луковицы: как только снимаешь один слой, тут же выглядывает другой. Нашей мантрой в данном случае будет «музыка разом не делается»; ни один прием не решит проблемы с вокалом в два счета

Хип-хоп: ограничения ведут к инновациям

Хип-хоп: ограничения ведут к инновациям

Музыка сильно изменилась всего за несколько десятилетий, но самые главные изменения произошли с появлением хип-хопа. Что послужило предпосылками и причиной его появления? Что было вокруг и что на него больше повлияло? Возникновение массовой культуры. Поп-культура. Коммерческие каналы с дорогим рекламным временем и как следствие – эклектикой и техникой джинглов. Жанр коммерческих шоу: монтаж и снова эклектика

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Вах!

Вах!


Легендарный рокер, “маленький итальянский виртуоз” и “гитарист-трюкач”, вдумчивый музыкант, человек, который играл с Заппой, Van Halen, Whitesnake и массой знаменитых гитаристов, от Ингви Мальмстина до Роберта Фриппа, дьявол с гитарой из фильма “Перекрестки” и ученик (а также друг) Джо Сатриани. Все это – Стив Вай, и 18 марта он провел свой первый мастер-класс в Москве. За день до мастер-класса в ДК им. Горбунова корреспонденту “Шоу-Мастера” Аюру Санданову удалось задать Стиву несколько вопросов в ходе пресс-конференции, которая проходила в обновленном магазине “МузТорг“ (бывший AT&Trade).

Форум

Словарь

Сопротивление

- (обозначение R), свойство электрического проводника; вычисляется как отношение напряжения, прилагаемого к проводнику, к току, проходящему через него. В проводнике это выглядит как противодействие потоку электронов; электрическая энерги...

Подробнее