d&b Soundscape: эволюция впечатлений от прослушивания







Иммерсивная звуковая технология Soundscape от d&b audiotechnik завоевала популярность
во всем мире с момента ее запуска в 2018 году.
Эта технология используется на мероприятиях, фестивалях и площадках всемирно известными
артистами. Бьорк использовала Soundscape в своем туре Cornucopia в 2019 году, отметив,
что «это самый великолепный звук, который я когда-либо слышала в помещении».
Стив Джонс, руководитель отдела обучения и технической поддержки в d&b EMEA,
и Алексей «Midas» Королев, руководитель отдела обучения и технической поддержки в d&b Russia,
говорят об эффекте погружения и технологии, лежащей в основе этого передового продукта от d&b.

Алексей «Midas» Королев   Стив Джонс

Алексей «Midas» Королев                                              Стив Джонс

Концепция иммерсивного звука существует уже несколько лет. Как ее интерпретирует d&b?
Стив: Иммерсивный продукт от d&b называется Soundscape. Это мощный инструментарий, который поможет вам добиться чистого, точного и объемного звука для любого мероприятия, которое вы проводите, будь то мюзикл, опера, рок-н-ролльный концерт или даже бизнес-конференция. Soundscape дает вам возможность устранить барьеры между аудиторией и артистом, при этом громкоговорители как бы исчезают.

Важно отметить, что «иммерсивный» не обязательно означает, что вы сидите в центре комнаты, а звуки летают вокруг вашей головы (хотя, конечно, такое возможно). Это означает, что вы вовлечены в историю – вы с ней эмоционально связаны.

Soundscape позволяет полностью погрузить аудиторию в происходящее на сцене, потому что слушатели больше не отвлекаются на звук, приходящий к ним слева или справа. Стерео работает только для той части аудитории, которой повезло оказаться в центре зрительного зала. Для всех остальных возникает несоответствие между тем, что они видят, и тем, что они слышат. Soundscape приводит одно в соответствие к другому.

Не могли бы вы рассказать нам о технологии, лежащей в основе Soundscape?
Midas: Когда вы познакомитесь с технологическим процессом работы с Soundscape, ваше представление о звуке и дизайне системы полностью изменится. С возможностью свободно размещать источники звука в пространстве и изменять или создавать акустическую среду как в помещении, так и на улице, ваш творческий потенциал становится безграничным.
Технология базируется на аудиопроцессоре DS100 Signal Engine, который подключается в общую сеть управления устройств d&b и принимает и отдает аудио-сигналы с помощью протокола Dante. Он полностью интегрирован с точки зрения управления в существующее ПО d&b, что делает использование Soundscape удобным и простым.

В процессоре существуют два основных программных модуля: En-Scene для локализации звукового объекта и En-Space для акустической эмуляции помещения.
En-Scene позволяет вам расположить в пространстве, и свободно перемещать источники звука в режиме реального времени. Например, актер или певец перемещается по сцене слева направо, и звук следует за ним.

Звук того, как кто-то стучит в дверь в спектакле, привязан к положению двери. Локализация En-Scene делает это возможным не только по горизонтали, но и по глубине. Звуки можно отодвинуть на задний план или выдвинуть вперед. Мы говорим об истинном пространственном представлении, уникальном для звуковой системы d&b Soundscape.
Результаты, которых можно достичь, настолько реалистичны, что аудитория часто не осознает, что усиление вообще использовалось.

С помощью En-Space вы можете превратить любое закрытое или открытое пространство в концертный зал. Процессор  хранит «фирменное» звучание реверберации некоторых из лучших концертных залов мира. Soundscape позволяет воспроизвести их в любом месте, где проходит ваше мероприятие.

Soundscape можно использовать в конфигурации 180 (громкоговорители располагаются вдоль авансцены) или 360 градусов (используются громкоговорители окружения). Каждый вариант конфигурации системы поможет вам создать натуралистичный звуковой образ благодаря ширине звукового поля и точности определения направления на источник звука.
Soundscape приносит пользу не только аудитории, он также способен создать комфортную среду для исполнителей.

Интересно. Вы можете объяснить это поподробнее?
Midas: В мире классической музыки и оперы ощущения исполнителей во многом зависят от параметров архитектурной акустики зала, а также от наличия и качества специальных деревянных отражающих конструкций, которые позволяют усилить звук инструментов и голосов. Архитектурный дизайн и акустические средства эффективны, но их использование ограничено, поскольку они доступны только в лучших и специализированных концертных залах мира.

Технология d&b Virtual Acoustic Shell открывает безграничные возможности для проведения концертов. Применяя эмуляцию помещения En-Space непосредственно к сцене через отдельный набор громкоговорителей и микрофонов, вы можете виртуально воспроизводить звуковые отражения – как если бы они возникали натурально, например, от деревянной поверхности. Таким образом, вы можете создать наилучшую музыкальную среду как для исполнителей, так и для публики в каком угодно месте.

Итак, чего мы можем ожидать от d&b Soundscape в будущем?
Стив:
Способ нашего взаимодействия со звуковыми системами меняется. Аудитория становится все более требовательной  и хочет большего вовлечения в происходящее на сцене.
С Soundscape меняется подход к работе со звуком.

Midas: Планирование звукового решения и идеи о том, как с его помощью можно преобразить шоу, станут частью разработки концепции с самого начала – как мы видели, например, в случае с Бьорк. Когда она поняла, что Soundscape может сделать для нее, она включила эту технологию в свой творческий процесс разработки шоу.
Недавно мы открыли демо-зал в помещении нашего партнера ГК DIGIS в Москве, где вы можете ознакомиться с d&b Soundscape. Свяжитесь с нами, чтобы увидеть и услышать все лично.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Направленность

некоторая пространственная избирательность излучателей и приемников, т. е. способность излучать (принимать) звуковые волны в одн...

Подробнее