Опрос
Архив
  1. Если вы хотите познакомиться с новым оборудованием, что вы считаете более полезным?

    Семинар, который проводит диллер
     22 (56%)
    Специализированная выставка
     17 (44%)
Магазин
Все товары
Словарь

Микшер

(микшерный пульт, микшерная консоль) - устройство управления сигналами звукоусиливающей системы. Состоит из ряда однотипных вертикальных ... Далее

Мы принимаем
Яндекс.Деньги

Cветозвуковые видеоперформансы. История создания



Андрей Мельник


Велик и могуч русский язык. Так часто случается, что англицизмы, проникая в русскоязычную среду, сначала режут слух своей несуразностью от употребления не по делу и не к месту. Через некоторое время англицизмы, «пообтеревшись», спокойно отвоевывают пустую «экологическую нишу» и становятся вполне удобоваримыми словами. Термины «инсталляция» и «перформанс» пришли в общелитературный язык из искусствоведческой среды, где под понятием «инсталляция» подразумевается любая композиция или установка, не являющаяся скульптурой или живописным полотном, а под понятием «перформанс», – любое представление, не подходящее под традиционный жанр, как то: спектакль, концерт, выступление чтецов, фокусников и т. д.
Подобными терминами в первую очередь воспользовались художники, не умеющие рисовать, и музыканты, не умеющие играть. Любой мусорный бачок в выставочном пространстве стал инсталляцией, любое двухчасовое его пинание – перформансом.
Мне, как живописцу и сценографу, осуществляющему свою деятельность в пространствах выставочных залов гораздо чаще, чем в концертной среде, предстояло как-то «отмежевываться» от «балласта» своих горе-коллег. К счастью, время само расставило акценты – проходимцы большей частью отсеялись. Появилась достойная когорта художников, работающих в жанре современного искусства, обладающих вкусом и мастерством.
Мне повезло как с персональными проектами, так и с коллективными выставками. Большинство из них проходило в стенах петербургского Центрального выставочного зала «Манеж», под руководством замечательного человека – куратора Ларисы Скобкиной. Мне чрезвычайно повезло с партнерами: мировой уровень мастерства мэтров российского авангарда и уровень среды несоизмеримы со средой отечественного шоу-бизнеса.
Так сложилось, что выставлять исключительно живописные рабо
ты мне довольно быстро надоело. Свет, декорации, а потом и видео настойчиво требовали своего присутствия. В рамках концертной площадки им было довольно тесно. Лидеры групп, с которыми я работал или работаю, по вполне закономерным причинам находятся в плену собственных образов, мировоззрений, эстетических образов и, наконец, образования. Рок-фанаты не самая глупая часть публики, но это чужой зритель, приходящий не ко мне, а ведь художнику чрезвычайно важно иметь собственного зрителя.
Так зародился жанр, который я условно назвал «выставочная сценография». На протяжении двадцати лет все невостребованное «концертниками», все экспериментальные и лабораторные работы я представляю на выставках.
Мне очень сложно отделить живопись от декораций, свет от видео, музыку от операторской работы.
«Первой ласточкой» стал Международный фестиваль современного искусства «Диалоги» (ЦВЗ «Манеж», Сп-б, середина 90-х годов).
В пространстве выставочного зала в единой композиции были размещены «сюрные» живописные работы и живописная «Мандала птицы Сирин», которая в то время являлась «концертным штандартом» группы «Аквариум», служившим «задником». Полотно размером 3 на 3 метра было написано миниатюрными кистями, в несколько слоев, многочисленные прорисовки проводились в перерывах между гастролями группы.




Мандала птицы Сирин


В это время мне на глаза попалась гениальная световая приставка, придуманная, предположительно, умельцами из Харькова. Деформированный пучок светодиодов был распилен таким образом, чтобы из него получился неоднородный преломляющий слайд. Слайд вращался вокруг своей оси. Между источником света и слайдом вращался простейший барабан со светофильтрами. Проекция, образованная таким прибором, представляла собой абстрактную картинку, в которой непрерывно менялся рисунок и цветовая гамма, причем цвета на некоторых участках изображения смешивались, а на некоторых – «втекали» в изображения. Освещая этим прибором мандалу, я получал эффект синтеза статичного изображения живописной картины и меняющегося изображения проекции. Насколько мне известно, сам прибор, естественно, без мандалы, используется на концертах «Аквариума» до сих пор.
На концертах «Аквариума», а затем и на концертах группы «ДДТ» я частенько использовал легкие полупрозрачные тюли и гардинные сетки. Раскроенные и сшитые особым образом, натянутые в разных точках, они позволяли создать объемные объекты весьма большой площади, позволяющие строить концертное пространство как камерного «Аквариума», так и стадионного «ДДТ». Свет подобные конструкции принимали идеально. Выкрашенные в различные оттенки серого, тюли, оставаясь нейтральными без освещения и не привлекая внимания из-за своей прозрачности, начинали играть на свету. При помощи цветного света настроение картинки менялось мгновенно.
Световым комплектом мне по
могла организация, называющаяся теперь «Транслайт», во главе с основателем Григорием Маграчевым. По тем временам оборудование было очень современным, пульт Compulite SPARK с димерными блоками, проекционные аппараты Ludwig Pani, PAR 64 c дистанционными приводами.
Подобное оборудование позволило осуществить давнюю мечту – создать светозвуковой спектакль.
За музыкальную основу были взяты произведения Питера Габриэла и Алана Парсонса. Кроме того, захотелось попробовать инсталляцию в традиционном – концертном варианте с «живыми» молодыми группами. Так зародилась традиция концертов в выставочном пространстве.



Дети чайки Джонатан                         Женщина в песках                           Неоконченная пьесса для метро


Вторым этапом выставочной сценографии стал Международный фестиваль современного искусства и перформанса (ЦВЗ «Манеж», Сп-б, вторая половина 90-х годов). На этот раз формой проведения стал «фестиваль в фестивале». Пространство строилось одновременно и как персональный проект, и как площадка для музыкальных групп. Декорации готовились непосредственно для выставки: послойная аппликация на тончайшей рыболовной сетке, натянутой на рамах, была расположена друг за другом на расстоянии таким образом, что создавалась иллюзия спирали, уходящей в бесконечность, остальное пространство было заполнено различными объемными объектами из папье-маше, отдаленно напоминающими бревна и куски скал. Пространство для музыкантов представляло собой наклонный пандус с площадками для бэк-лайна. В фестивале принимали участие группы: «Алиса», «Браво», «Крематорий», «Мистер Твистер», «Корпус 2», К.Комаров, Е. Бачурин и т. д. В зависимости от программы пространство трансформировалось по настроению и концепции. Естественно, на этом персональном проекте присутствовала и живопись.
Следующий, довольно протяженный период выставочной сценографии был связан с экспериментами, пробой новых материалов. Использовались как натуральные (камень, бревна, бараньи шкуры, песок) так и «подручные» (щиты, арматурная сетка, монтажная пена) материалы.
Появление в арсенале компьютеров и видеопроекторов послужило толчком к созданию как самостоятельных произведений видео-арта, так и интегрированных в сценографию и постановочный свет. Проводились эксперименты по проекции на динамические объекты: надувные декорации, колышущиеся под действием ветродуя шелковые полотнища, видеопроекция в дым, водяные занавесы.
Отработанные на выставках приемы интегрировались и в концертную практику, основной группой на тот момент была «Алиса».
Зарплату я получал только как художник группы: отсутствие финансовой поддержки для изготовления декорации, монтажа и проведения концертов компенсировалось полной свободой действия на концертах как в творческом, так и в идеологическом смыслах. Свобода творчества и относительная толерантность друг к другу позволили много лет существовать в одной группе двум творческим единицам с прямо противоположным мировоззрением. Естественно, многие концерты группы несли в себе элементы эксперимента. За десяток с лишним лет были и провальные, и гениальные постановки.







Заключительным этапом в выставочной сценографии является период светозвуковых видеоперформансов. Опыт, возраст, неплохая постановочная и аппаратная база позволили использовать не «то, что под рукой», а именно те приемы, пространства и материалы, а так же комплект аппаратуры, которые действительно необходимы. В зависимости от потребностей заполнялся или небольшой участок выставки или весь «Манеж». Ни декорации, ни постановочный свет, ни постановочное видео больше не являлись доминирующими факторами, а стремились к синтезу. Так появился на свет «Светозвуковой видеоперформанс», который с различными вариациями существует до сих пор.

Конструкционная основа перформанса
Декорации — различные композиции из элементов: тюли, абстрактные тканевые плоскости, бревна, деформированная металлическая сетка и т.д. Пространство заполняется таким образом, чтобы максимально скрыть видеоэкраны, присутствие которых обязательно, но месторасположение регламентировано техническими характеристиками. Кроме того, декорации служат объемными экранами для «маппинга» и поверхностью для постановочного света. При наличии штанкетного хозяйства легко трансформируются.






Видео-основу для проекции составляют мелкоячеистые черные тюли, расположенные попланово, на расстоянии от 1 метра друг за другом. Натянутые тюли практически не видны зрителю, они начинают «работать» только при проекции изображения. Видеопроекторы различной мощности и разрешения расположены как на просвет (обязательное условие), так и фронтально (дополнительно). Рир-проекторы располагаются таким образом, чтобы максимально снизить эффект «горячего» пятна. На практике луч проектора проходит чуть выше уровня глаз зрителя.
Принципиально важно, чтобы луч проектора проходил последовательно через все слои тюля. Этим приемом создается многократное, с уменьшением, изображение, подчеркивающее глубину пространства. Преимущество отдается стандартным объективам, так как они обладают необходимым фокусным расстоянием и достаточной глубиной резкости. При вытянутом, глубоком и узком зрительном зале достаточно одного просветного проектора. При широком зале изображения распределяются на несколько проекторов. Сведение проекторов «луч в луч» неприемлемо. Так как потери при проекции на черный тюль велики, необходимо применять максимально возможно мощные проекторы.
В некоторых случаях используется несколько подвесных проекторов большого разрешения для послойной проекции на каждую из тюлевых плоскостей, проекторы не видны зрителю и подвешены под большим углом к тюлю, большое разрешение необходимо для компенсации потерь качества, возникающих при корректировке образовавшейся трапеции.
Фронтальный проектор применяется для усиления самого большого и самого «слабого» переднего изображения. Особую сложность при осуществлении подобного приема вызывает сведение лучей.
Проекция работает в двух состояниях пространства:
задымленном, когда видны лучи в дыму (псевдолазер), а само изображение на плоскости малочитаемо; бездымном: лучи не видны, изображение на плоскости читается легко.
Световая партитура строится таким образом, чтобы подстраиваться под «дымный» или «бездымный» свет. Дымогенераторы подбираются из требований быстрого заполнения «телесного луча» проектора. Важное значение имеет и обратный процесс – удаление дыма. Используются вентиляторы или естественные сквозняки.
Видеоизображения создаются максимально контрастными с малой детализацией, идеальны графические, штриховые изображения. Преимущественное заполнение – черный фон, недопустимы слабоконтрастные изображения со светлыми фонами.
В некоторых случаях применяются классические экраны для дополнения к основной картинке или для расширения визуальной зоны. Периодически в качестве задника используются светодиодные экраны, сплошные или послойные экраны-сетки.







Видеотреки воспроизводятся многослойным медиа-сервером с несколькими видеовыходами. Воспроизведение синхронно или последовательно, вручную (импровизация) или запрограммированно.
Свет – существует сольно, выполняет отдельные партии или идет в дополнение к видео. Как правило, при «дымном» варианте лучи света и видеопроектора образуют единую картинку.
Синхронизация света и видео осуществляется либо вручную (импровизация), либо по dmx512, либо по midi сигналам.
Световой комплект разнообразный преимущество отдается при статическом освещении PISI, PAR 64. Для обозначения акцентов и динамического рисунка более приемлемы быстрые сканеры, чем неповоротливые головы.
Драматургия – максимальная длительность «чистого» светозвукового перформанса не более 20 минут, потом действо приедается и начинает утомлять. Чтобы осуществить полноценную программу необходимо добавление «классического видео», т.е. показ изображений на традиционных экранах, несущих значительную информационную нагрузку.
Некоторые номера программы требуют исполнителя на сцене, тогда в пространство между тюлями помещается актер или музыканты. Пластика актера существенно смещает акценты всего произведения, в этом случае необходимо органично «вписывать» тело актера в пространство. Важна совместная работа «живых» теней на тюле и проекционного видео. Часто применяется прием воспроизведения «трансляции» с камер (с обработкой изображения) на тюлевые плоскости.
Музыкальная часть разнообразна – от «Прометея» А.Скрябина до русского или западного рока, от фонограмм до «живого исполнения».
Пультовая с многочисленными пультами и оператором часто ставится непосредственно на сцене подобно клавиатуре органиста, что придает дополнительный конструктив всей картинке.
Основной площадкой для перформанса служил ЦВЗ «Манеж». На более чем год мне был «подарен» для постоянных представлений филиал, в котором теперь находится Отдел современного искусства. Как самостоятельное произведение перформанс был показан во Дворце спорта «Юбилейный», зале «Плаза», открытии музыкального магазина «Yamaha», юбилее Ленинградского рок-клуба, открытии кинофестиваля «Послание человеку». Фрагментарно, в качестве «intro», на концертах группы «Пикник», «Крематорий», «Пилот», «Сурганова и оркестр» и т.д.
Элементы перформанса могут применяться и в традиционной концертной или театральной сценографии. Кроме одного «но»: в написании картин передовая технология грунтовки, устройства подрамников, владение методикой подмалевки и лессировок являются необходимым, но недостаточным условием для создания произведения искусства. В сценографии художник не только выполняет утилитарные, «обслуживающие» задачи, но существует со своей радостью, болью, со своим сказанным и недосказанным. Именно в этом отличие светозвукового видеоперформанса от оформления обычного концерта. Граница между дизайном и художественным произведением огромна. Дизайн должен восприниматься многими, быть безупречным, художественное же произведение может быть неправильным, корявым и несовершенным, но обязательно нести собственную мысль.