жанра представлений, но и с точки зрения технического оснащения.

История театра Crave началась 2,5 года назад, когда группа инвесторов вдохновилась идеей возродить историю русского кабаре и создать на переполненном московском рынке театральных услуг нечто уникальное.
«Реализовывать этот проект позвали меня, – рассказывает директор театра Олег Кулухов. – Мы с коллегами и партнерами покатались по всему миру, посмотрели много постановок на различных площадках и отобрали идеи, которые хотели бы реализовать в нашем театре. Это пространство, по нашей задумке, должно совмещать разные жанры. Первое шоу как раз показывает, что мы близки к осуществлению этой идеи».

Интересно, что изучали не только опыт всемирно известных кабаре, но и работу андеграундных специалистов, о которых мало кто знает и которые работают в маленьких городках за границей. Найденное там тоже перенесли и испробовали в Москве – что-то прижилось, а что-то пока отложили в сторону.

Акцент сделали на огромном количестве нововведений на сцене. Получилась сложнейшая сценическая система-трансформер. Есть и LED-экран, и проекционная сетка, и траволатор, и механизмы под сценой, способные нести любые декорации. Также есть несколько занавесов, которые делят сцену на разные пространства.

И, конечно, качественная проекция и хороший свет – не только на сцене, но и в пространстве над зрителями и в столиках. «Мы очень внимательно отнеслись к интеграции зрительного зала в сценическое действо. К примеру, в некоторых номерах свет на столиках, свет на сцене и свет над зрителем объединены одной сценической идеей.

Это позволяет погрузить зрителя в действие», – рассказывает Олег Кулухов. Свет ставил знаменитый в театральных кругах Антон Стихин, художник по свету Большого театра России и Театра на Малой Бронной. Он вложил в Crave очень много труда и таланта, причем свет корректировали даже во время технических прогонов и генеральных репетиций – сложность заключалась в основном в том, чтобы не заглушить проекцию светом, который используется в шоу.

Проекция же заслуживает отдельного разговора, ибо театр Crave одним из первых решил использовать в шоу 4K-решение. Из многочисленных подрядчиков команда театра выбрала российское представительство Panasonic. «Любому серьезному проекту предшествует тестирование оборудования.

Прежде чем предлагать решение, мы попробовали несколько моделей. В итоге остановились на 4K-проекторе – Panasonic PT-RQ22KE, поскольку с точки зрения контента он больше подходит для решения поставленных театром задач», – вспоминает начальник отдела визуальных решений «Panasonic Россия» Николай Школьников.

Задачи ставились сложные и необычные: если раньше театры традиционно использовали проекцию как дополнение к декорации, то в случае театра Crave она стала самостоятельным участником шоу наряду с актерами. Яркость проектора в 20000 лм была выбрана, исходя из размеров зала, с небольшим запасом. Хотя в норме лазерные проекторы Panasonic работают до 20 тысяч часов без замены источника света, если использовать проектор на меньшей яркости, он проработает еще дольше без обслуживания.

«Я, как представитель компании Panasonic, рад, что наконец-то 4K-технология проникла в театры, и пример Crave может стать заразительным для многих столичных и региональных коллективов. Собственно, эта тенденция уже видна: многие театры выбирают 4K-решения на вырост и задумались о 4K-контенте», – добавляет Николай Школьников.

После долгого подбора подрядчика по созданию 4K-контента, театр Crave стал работать с фирмой Knife Studio и остался полностью доволен результатом. «Мы понимали, что никого в России не удивишь просто занавесом или просто проекцией, поэтому старались использовать все самое современное и технологичное.

К примеру, мы применили нитяной занавес, который отлично служит в качестве проекционной поверхности, проекционную сетку, которая позволяет актерам при необходимости исчезать со сцены. Таких возможностей я не видел ни в Lido de Paris, ни в Moulin Rouge, ни в Crazy Horse!» – гордится Олег Кулухов.

Эти возможности уже оценили не только режиссер, актеры и зрители театра, но и гости Crave. Так, в конце января 2020 года компания Start провела премьеру второго сезона сериала «Содержанки» и интегрировала один из номеров театра в представление. Впервые в качестве носителя изображения использовали LED-экран, который был выключен и на который проецировалась картинка с 4K-проектора Panasonic.

«Все были удивлены, какой это дало результат. Оказалось, что LED-экран и проектор могут работать одновременно, что позволяет достичь 3D-эффекта. Качество было идеальное. Мы используем эту возможность в нашем шоу: у нас есть несколько номеров, где это применено в сочетании с проекцией на декорации и совмещается в единую картинку. И мы будем пользоваться этим приемом и в будущем», – говорит Олег Кулухов и благодарит специалистов компании Knife, которые сделали для театра очень качественный контент и с душой подошли к реализации идей.

Как это сделано
С самого начала за реализацию проекта в большой степени отвечал Михаил Богуш, технический директор театра Crave. «Когда я пришел в театр, моя задача заключалась в том, чтобы сделать его меккой разнообразных технологий, – вспоминает он. – Сложность заключалась в том, чтобы уйти от множества шаблонных предложений на рынке решений для театров, которые существуют сегодня в России».

Нешаблонно подошли не только к проекции, свету и всему описанному выше, но даже и к обустройству пультовой: «Как в норме выглядит пультовая? Как чисто утилитарное помещение, где много оборудования и проводов, – рассказывает Михаил Богуш. – Мой подход заключался в том, чтобы сделать это пространство комфортным для технических специалистов. У нас есть даже помещение для брейнстормов, плюс заложено дополнительно пространство, которое обеспечивает возможность развития».

О развитии здесь вообще думают много. По словам Михаила, хотя сегодня в театре проделан огромный объем работы, все это – лишь 25-30 процентов от того, чего бы хотелось команде театра, и того, что она запланировала в самом начале.

Нетрудно предположить, что такие амбициозные задачи грозят на этапе реализации обернуться трудностями. Без них не обошлось: «Трудно работать абсолютно со всеми подрядчиками, потому что шоу у нас многогранное, в голову к режиссеру залезть очень сложно.

Выразить его мысли и наши идеи оказалось непросто, – признает  Олег Кулухов. – Мы трижды поменяли компании по созданию видеоконтента, прежде чем получили результат, который вы можете увидеть, придя к нам в театр. Нельзя строго технически описать, что мы хотим увидеть. Люди должны полюбить этот проект, внедриться в него, и только после этого будет возможно эффективно взаимодействовать и получать правильный результат».

Со звуком тоже пришлось поработать особо. Имеющийся зал – довольно тяжелый с акустической точки зрения: он относительно небольшого размера и резко поднимается вверх. Причем это сделано специально, чтобы со всех рядов была хорошо видна картинка, задуманная художником-постановщиком, режиссером, видеоинженерами.

Нужно было максимально избавиться от отражений. К работе привлекли ведущих в России специалистов по созданию акустического проекта, затем другая команда настраивала оборудование. «В результате мы получили одну из лучших акустик для пространств такого типа. Сейчас с любой точки видно все зеркало сцены и хорошо слышен звук», – комментирует директор театра Crave.

  

Два года работы, огромные вложения сил и ресурсов – сработало ли все это? Да – уверяют члены команды театра. С ними согласны и зрители, и коллеги-конкуренты. «Наше шоу What WoMEN Want собирает аншлаги уже четыре месяца, – говорит Олег Кулухов. – Больше того, мы пригласили наших коллег из Франции – кабаре Crazy Horse. Их первое выступление планировалось на 24 марта, это должна быть премьера их гастролей. Были реализованы билеты на 11 шоу, но теперь все перенесено на октябрь из-за ситуации с коронавирусом.

В наших планах развитие этой площадки, мы хотим наполнять ее разнообразным контентом в разных жанрах и арт-направлениях. Мы очень щепетильно относимся к тому, что будет происходить на сцене, кто будет выступать. Ведь аудитория Crave очень требовательная». В театре уверены, что камерное пространство с залом на 200 мест будет востребовано столичной публикой и иностранными гостями. «Уже теперь артисты, которые к нам приходят, хвалят нашу акустику и звуковое оборудование и хотят использовать зал для записи», – добавляет Михаил Богуш.

 «Мы покажем класс всему миру»
Мы расспросили технического директора театра Crave Михаила Богуша о техническом оснащении театра.

Расскажите об основных элементах технического оснащения театра.
Машинерия сцены у нас очень продвинутая. Но я ничего не могу рассказывать в подробностях, прошу понять меня правильно. Мы планируем задавать тренды в этой области несмотря на то, что у нас скромное пространство и мы во многом ограничены: и потолки у нас невысокие, и планшет сцены небольшой. Но мы одерживаем победы, и покажем класс всему миру.

Звук управляется с пульта dLive DLE2500от Allen & Heath, линейные массивы – от VUE Audiotechnik, не очень известное у нас оборудование, но широко использующееся в США. Световой пульт в театре – компактный grandMA2. Он полностью справляется и используется процентов на восемьдесят, а на оставшиеся двадцать у нас есть кое-какие идеи, и мы их непременно реализуем. Световые приборы – Robe, ETC, Arena Luci; есть следящие пушки – пока ведение осуществляется по старинке, вручную, без применения трекинга. Свет организован таким образом, что мы можем дать с пульта подсветку какой-то зоны или даже отдельного столика, если того требует интерактив во время шоу.

Мы вместе с архитектором, художником по свету и руководством продумали всю архитектурную подсветку, проработали детали, которые теперь очень хорошо сочетаются и дают замечательную картину. Мы добились того, что зал заиграл новыми красками без применения громоздких приборов и с максимальными возможностями управления. Художник по свету Антон Стихин подбирал вместе с нами решения и нужные световые приборы. Мы хотели сделать так, чтобы для всех наших постановок и артистов хватило имеющегося света.

Помимо 4K-проектора Panasonic, используются еще 75-дюймовые дисплеи Panasonic. Ими оформлена входная зона: на три панели выводится информация о театре или имиджевые картинки. и очень удачные решения по управлению контентом на них, которые мы, на самом деле, используем процентов на сорок пять их возможностей – у нас есть задел для развития.

Как вы отбирали поставщиков оборудования? Не только ведь на основе взаимопонимания?
Нет, не только. Приведу пример с выбором проектора. Мы стали работать именно с Panasonic, потому что у них замечательный сервис, технические специалисты всегда на связи. Они быстро отвечают на возникающие вопросы или дают контакт человека, который поможет решить проблему. В театре мы используем технологии Panasonic так, как их еще никто не использовал, поэтому определенные проблемы в процессе работы возникали. Специалисты Panasonic нам очень помогли. Особенно хочу поблагодарить их технического специалиста Дмитрия Радченко.

Какие технологии вы пока не внедрили или, попробовав, отложили до лучших времен? Приведите пример.
Среди пока нереализованного, к примеру, трекинг Blacktrax. Еще мы приглашали специалистов, занимающихся нейросетями, чтобы реализовать трекинг, основанный на компьютерном мышлении, но пока эта технология сыровата. Но это не беда, ведь мы только в начале пути. Приходите к нам через три месяца, а потом через полгода или год, и вы увидите, как мы развиваемся и что еще придумали. Новые номера, новые технологии, новые проекции и решения. Мы постоянно работаем, ищем и пробуем что-то новое.

BlackTrax – разработанная канадской компанией CAST Software система трекинга в реальном времени на основе ИК-светодиодов, которую могут использовать сторонние системы, поддерживающие протокол RTTrPM, – например, роботизированное освещение, проекционные комплексы, камеры и проч. BlackTraх состоит из ИК-светодиодов двух видов (проводных и носимых, на батарейках), пульсирующих с индивидуальной частотой, датчиков, устанавливаемых на площадке для отслеживания сигналов светодиодов, и медиасервера, служащего для управления системой и обработки получаемой информации.