Clay Paky Mythos дебютирует на «Евровидении» в Вене



EurovisionSongContest2015(FINAL)_Photo_Ralph@Larmann




Фото Ральфа Ларманна
любезно предоставлены
компанией Clay Paky



Вена, Австрия – удостоенный многих наград художник по свету Эл Гердон разработал необычайно эффектную световую концепцию на основе комплекта, практически полностью состоявшего из Clay Paky, для одного из крупнейших развлекательных мероприятий, транслируемых по телевидению, – конкурса песни «Евровидение 2015».


В этом году 60-й юбилейный конкурс «Евровидение», прошедший под девизом «Воздвигая мосты», спонсировался компанией OSRAM. Местом проведения конкурса стала арена Wiener Stadthalle в Вене.



EurovisionSongContest2015(FINAL)_Photo_Ralph@Larmann   EurovisionSongContest2015(FINAL)_Photo_Ralph@Larmann

EurovisionSongContest2015(FINAL)_Photo_Ralph@Larmann   EurovisionSongContest2015(FINAL)_Photo_Ralph@Larmann




Для базирующегося в Великобритании Гердона, портфолио которого насчитывает такие световые триумфы, как  церемонии открытия и закрытия Олимпийских Игр в Сочи и американский  Суперкубок, это уже третье «Евровидение». В этот раз он выбрал новые модели: 172 прожектора Clay Paky Mythos, а также 48 штук Sharpy Wash 330, 83 – A.leda B-EYE K20 и 74 новых стробоскопа Stormy для создания невероятной атмосферы праздника,  поражающей яркостью красок, изменяющимися формами и пространством.


Все оборудование было предоставлено группой компаний Production Resource Group (PRG) при участии британского дистрибьютора Clay Paky, компании Ambersphere, и команды техподдержки, возглавляемой Ричардом Горродом.


Вместе с креативным директором «Евровидения» Куртом Понгратцом Гердон и его программист Майк Оуэн создали отточенную, идеально синхронизированную с музыкой световую концепцию, дополнявшую видеоряд каждого номера. При этом проекции осуществлялись на пол, задник сцены и торцы алюминиевых труб обрамления сцены в форме глаза.


EurovisionSongContest2015(FINAL)_Photo_Ralph@Larmann   EurovisionSongContest2015(FINAL)_Photo_Ralph@Larmann

EurovisionSongContest2015(FINAL)_Photo_Ralph@Larmann   EurovisionSongContest2015(FINAL)_Photo_Ralph@Larmann




Для каждого из 40 участников конкурса требовалось создать свой запоминающийся дизайн, и Гердон с успехом справился со своей задачей. «Самым сложным было сделать так, чтобы выступление каждой страны выглядело особенным и при этом вписывалось в единую световую концепцию трансляции, – объясняет Гердон. – Именно поэтому для меня было важно, чтобы комплект был построен на основе идеально согласующихся между собой приборов».


Гердону был нужен универсальный прибор с ярким плотным световым лучом: «В итоге я выбрал Mythos, потому что он обладает всеми нужными мне характеристиками. Он одинаково хорош и в качестве луча, и в качестве следящего источника света. Ключевым фактором стало и то, что он может смешивать цвета – это необходимо, чтобы точно подобрать нужные оттенки, которые бы соответствовали всем остальным устройствам, задействованным на сцене».


Специфика «Евровидения» определяется тем, что конкурс ориентирован в первую очередь на телевизионную трансляцию. Зрительно выделить исполнителей на фоне видеоизображения, спроецированного на плоский задник сцены, сохранив при этом баланс цвета и яркости для трансляции, может быть довольно сложной задачей.



EurovisionSongContest2015(FINAL)_Photo_Ralph@Larmann   EurovisionSongContest2015(FINAL)_Photo_Ralph@Larmann



Чтобы визуально придать дополнительную глубину сцене, а также для создания интересных световых эффектов Гердон сделал матрицу из Clay Paky A.leda B-EYE K20. Все приборы были объединены в огромный модуль B-EYE, который мог мигрировать из-за основного видеозадника в пространство над экраном и позволил создать множество различных эффектов и картинок.


«Для некоторых выступлений мы полностью убирали задний видеоэкран и использовали матрицу B-EYE в качестве динамического задника или источника эффектов. Кроме того, мы могли поднять ее вверх, чтобы свет мерцал в просветах конструкции из алюминиевых труб со светящимися торцами, обрамлявшей сцену, – рассказывает Гердон. – Это выглядело очень эффектно и особенно здорово сработало для лесной сцены в номере Ирландии.

Благодаря этим приборам у нас получилось создать очень органичную картинку природы из чего-то очень высокотехнологичного. Кроме того, подвижная матрица привнесла больше динамики в декорации, с ее помощью можно было увеличивать высоту сцены – как, например, во время сильнейшего оперного выступления Италии».


В дополнение к Mythos в глубине сцены Гердон подвесил многочисленные Sharpy Wash 330. Руководитель команды световиков PRG Ричард Горрод объяснил такой выбор следующим образом: «Мощные Sharpy Wash 330 прекрасно дополнили Mythos, и в то же время их компактный размер оказался оптимальным для арены с достаточно низкой крышей».


Для придания большей глубины и особой зрелищности Гердон установил в дальней части сцены новые стробоскопы Clay Paky Stormy CC – они дают очень интенсивный стробоскопический эффект и яркую палитру. «Приборы Clay Paky совершенно определенно стали стандартом на сцене и телевидении, – уверен Горрод. – Они дают потрясающую картинку, очень прочные и надежные в эксплуатации. Так что Clay Paky – это отличная инвестиция для прокатной компании.


Вы их вешаете, и они работают. К тому же они сравнительно легкие и для своей светоотдачи потребляют очень мало электроэнергии. Mythos потребляет всего 470 Вт. Это означает, что по сравнению с прошлыми трансляциями «Евровидения» в этом году мы существенно сократили расход электроэнергии».


Каждый год конкурс «Евровидение» смотрят более 180 млн. зрителей. В этом году победителем конкурса стал Монс Зелмерлев из Швеции с песней «Heroes».



Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Когерентность

(от лат. cohaerens - находящийся в связи) - коррелированное протекание во времени и в пространстве нескольких случайных колебательных ...

Подробнее