Cirque du Soleil OVO в России

В Россию весной приезжает шоу OVO, которое стало 25-й оригинальной постановкой Cirque du Soleil, созданной в 2009 году — в год 25-летия компании. OVO выступало под собственным Большим куполом с 2009 по 2015 год и посетило 30 городов в шести странах. В 2015 году шоу претерпело трансформацию в формат арены. Процесс занял несколько месяцев. Премьера арена-версии шоу состоялась в апреле 2016 года в городе Лейк Чарльз, штат Луизиана, США. OVO посмотрели более 5 млн. человек.

Название переводится с португальского как «яйцо» – режиссер и композитор шоу родом из Бразилии. В шоу представлены 17 видов насекомых. В шоу участвуют 100 артистов и сотрудников, которые представляют 20 разных стран. Композитор Берна Сеппас комбинировал босса-нову, самбу, фанк и электронную музыку и добавил звуки, которые издают насекомые, прямо в музыкальную партитуру. Основная задача шоу – показать жизнь насекомых в течение одного дня.

В шоу представлено 10 цирковых дисциплин: антиподизм и икарийские игры, эквилибр, воздушные полотна, воздушные ремни, партерный полет, пластический этюд, диаболо, спортивная акробатика, свободная проволока, батут и акробатическая дорожка, а также Креатура, которая, по сути, является номером в жанре манипуляции. Сценограф Гринго Кардия вдохновлялся сооружениями, которые отдельные насекомые строят себе в качестве гнезд или колоний. В элементах сценографии почти невозможно найти прямые линии, и батутная Стена – самый крупный элемент сценографии – имеет кривизну, что усложняет работу артистов.

Гигантское яйцо на сцене закрывает от зрителей остальное пространство. Ширина надувного яйца 8,5 м, а высота – 6,7 м. Проекции появились в арена-версии OVO. 40 дней ушло на фотосъемку миниатюрного леса, который построили из настоящих растений. Поверхность сцены состоит из 225 элементов, ее диаметр 12,8 м. Шоу «упаковано» в 700 кофров.

За кулисами расположена структура из ферм «Фитнес-джунгли», позволяющая отрепетировать почти все акробатические номера в шоу.
Художник по костюмам Лиз Вандаль испытывает особенное пристрастие к миру насекомых, а также увлекается образами супергероев и доспехами всех времен и народов.

У большинства персонажей два образа. Первый, легкий и функциональный, подходит для акробатических номеров, а второй, сложно декорированный и тяжелый, предназначен для жизни в мире насекомых.


Cirque du Soleil сегодня – это не только шоу, которые построены на стыке жанров – циркового и вокального искусств, хореографии и костюмов, света и проекций. Сегодня Cirque du Soleil заходит на, казалось бы, несвойственные цирку территории – в сентябре начались гастроли первого ледового шоу от Cirque du Soleil – Crystal; в июле компания приобрела Blue Man Group – легендарный проект, работающий на стыке электронной музыки, физического театра и интерактива с публикой; в ноябре состоялось «мягкое открытие» (аналог предварительных просмотров и прогона в театре)

пространства, посвященного славе американского футбола – NFL Experience на Таймс Сквер в Нью-Йорке; а в сентябре триумфально завершились выступления специального проекта Reflekt, созданного 45 degrees, одной из компаний группы Cirque du Soleil, занимающейся созданием специальных мероприятий, по заказу ЭКСПО2017 в Астане. Компания экспериментирует в различных форматах и подразделениях с новыми технологиями – дроны, роботы, виртуальная и дополненная реальность и проекции, а также сотрудничает с рядом дистрибьюторов контента в его создании (Netflix и Luna Petunia) и дистрибуции.

Конечно, в основе этого успеха – традиционные шоу компании, которые создаются и работают в трех различных форматах. Во-первых, это стационарные постановки, для которых строится специальный театр. Этот театр зачастую становится полноправным действующим лицом спектакля. Такие шоу работают сегодня в Лас Вегасе (7 постановок), Орландо (1 постановка) и Мексике (1 постановка).

JOYA, шоу, которое идет в Мексике, на курорте Riviera Maya, кстати, тоже новация для Cirque du Soleil – это мероприятие формата «ужин и спектакль», где изысканное гастрономическое меню столь же важный компонент вечера, как и шоу Cirque du Soleil. JOYA, к слову, в ноябре отпраздновало трехлетие. А первое стационарное шоу компании – Mystère дебютировало в Лас-Вегасе в 1993 году и продолжает работать до сих пор.

  




Второй формат – шоу под собственным Большим куполом. С одной стороны, это наиболее традиционный и для циркового искусства, и для Cirque du Soleil формат, с другой – к сожалению, наиболее сложный в логистике. Такое шоу перемещается на 60 грузовиках, команде нужно около двух недель на монтаж и несколько дней на демонтаж площадки. Поэтому, для окупаемости оно должно «стоять» на одном месте не менее 4-6 недель, что может себе позволить порядка 40 городов в мире. И учитывая курс доллара, к сожалению, теперь и Москва может войти в этот список только при идеальных условиях. Всего в Cirque du Soleil существует 6 постановок такого формата.

Как только эти 40 городов исчерпываются, шоу трансформируется в формат «арена». Для зрителя, кроме сугубо психологического эффекта отсутствия шатра, все остается неизменным – номера, костюмы, музыка, сценография. Но шоу проходит через существенную модернизацию с тем, чтобы его монтаж занимал не более 12 часов, а демонтаж – 4. Так как нет нужды возить с собой инфраструктуру шатра, количество фур снижается до 20, а в одном месте шоу достаточно пробыть уже не более недели.

Это свойство арены-шоу позволяет организовывать гастроли в России причем не только в Москве, но и в Санкт-Петербурге, Казани, Тольятти и Сочи, несмотря на существенно ухудшившуюся экономическую ситуацию. Всего в Cirque du Soleil существует 5 постановок такого формата, а в марте к ним присоединится возрожденное в этом виде Corteo.

   Вот эти спектакли идут стационарно по многу лет:



Каждое шоу – это компания в миниатюре, которая вполне в состоянии решать все операционные задачи без ежесекундной поддержки штаб-квартиры. В составе тура есть все – от артистов и костюмеров до бухгалтеров и техников, от поваров и музыкантов до реквизиторов и «турагента», человека, который занимается расселением и перемещениями.

Соответственно и переход из шоу в шоу похож на переход из компании в компанию – внезапность порыва вряд ли будет оценена, а отбор абсолютно одинаковый как для людей, которые уже работали или работают в компании, так и для тех, кто об этом только мечтает.
Всего в компании около 4 тыс. сотрудников, из них около 1,5 тыс. человек, в том числе 300 мастеров в мастерских и ателье, работают в штаб-квартире, а еще 1,3 тыс. – артисты.

  



Об уникальном проекте OVO «Шоумастер» расспросил специалистов, которые работают в шоу.

Шоумастер: Как начинается работа над проектом? Кто является авторами художественной и технической концепции спектакля?
Хизер Райли, менеджер шоу OVO: Процесс создания нового шоу начинает примерно за 2 года до его премьеры. Сначала выбирают режиссера постановки (прим. пресс-службы Cirque du Soleil: с конца 1990-х это не сотрудник компании, и каждое шоу создается новым режиссером), который, в свою очередь, собирает команду создателей.

Они начинают исследование, которое позволит воплотить их видение и мечты в реальность. Разумеется, режиссер, хореограф, постановщик акробатических номеров работают в тандеме с создателями технической части спектакля. Каждая сфера требует поддержки со стороны других. Иногда художественный элемент диктует техническое решение, иногда, наоборот, технология формирует рамки для творческих поисков.



Есть ряд контрольных точек в течение этих двух лет, которые позволяют отслеживать, что все развивается по графику. От сроков производства сценического оборудования и элементов сценографии до создания дизайна и производства костюмов все должно быть вовремя изготовлено, проверено и протестировано.

Создание акробатических номеров и собственно канвы спектакля происходит одновременно со всем остальным. Как только команда создателей определяется с тем, какие дисциплины войдут в шоу, задание на поиск артистов уходит в команду кастинга, которая ищет подходящих людей для новой постановки.

За девять месяцев до премьеры – следующая важная веха в создании шоу – прибывают первые артисты и начинаются репетиции (прим. пресс-службы Cirque du Soleil: как правило, раньше всех начинают репетировать сложные, большие, групповые номера или номера с новым оборудованием). За четыре месяца до премьеры все артисты и музыканты начинают работать над мизансценированием и хореографией. За месяц уже на реальной сцене (и за кулисами, тоже) начинается работа по «сборке» шоу.

Редко бывает так, что шоу полностью готово в момент премьеры. Иногда мы обнаруживаем, что казавшаяся гениальной во время репетиций идея на публике не работает. Или что-то не может работать устойчиво изо дня в день. Такие правки занимают от нескольких недель до нескольких месяцев. После этого шоу стабильно и может с успехом выступать перед публикой долгие годы.

Шоумастер: Какие залы нужны для выступления?
Майки Ньюнам, технический директор шоу OVO: Наши шоу достаточно сложные и различаются между собой. В целом нам нужна площадка, где потолки бы выдерживали нагрузку как статическую, так и динамическую, которую создает оборудование, необходимое для выступлений (прим. пресс-службы Cirque du Soleil: нижняя кромка акробатической решетки OVO, на которой расположено все акробатическое оборудование, часть света и звука, находится на высоте 13,7 м от сцены, вес решетки OVO со всем оборудованием составляет почти 10 тонн).



Нам нужно 4-5 помещений для сотрудников, гримерок, костюмерной и офисов. Мы дополнительно запрашиваем еще 4 офиса средних размеров. Для монтажа и демонтажа грузовые ворота должны быть достаточной ширины. Необходимо помещение, где можно было бы организовать столовую на 50 посадочных мест – нас 100 человек в туре, но все едят в разное время. Для стирки и сушки костюмов мы возим с собой 6 стиральных и 2 сушильные машины, так что необходим доступ к водоснабжению и канализации.

В идеале было бы хорошо иметь возможность хранить все наши ящики и кофры под рукой в здании, а не в грузовиках. Если у площадки недостаточно электричества, мы можем и генератор арендовать. Несмотря на то, что современные постановки становятся все более и более масштабными, энергопотребление не растет, так как технологии становятся все более экономными.



Шоумастер: Какое оборудование возите с собой и какое арендуете на месте?
Майки Ньюнам: Мы стараемся возить с собой все, что нам необходимо для того, чтобы провести выступления. Так как наше оборудование тоже нуждается в обслуживании, что-то мы можем использовать локально. Если перечислить для примера, то мы возим с собой все оборудование сцены, оборудование для монтажа, подвеса и автоматизации сцены, свет, звук, костюмы, реквизит, тренажерный зал, принтеры, стиральные и сушильные машины и даже столы и стулья для гримерок! Итого – 23 грузовика.



Шоумастер: Придерживаетесь ли вы одних и тех же брендов для разных программ?
Майки Ньюнам: Мы действительно стараемся придерживаться одних брендов, но не зацикливаемся на этом. Для нас важнее потребности шоу и технические решения, которые справляются с поставленными задачами. Если какой-то блок нам нравится, но производит его не один из наших традиционных поставщиков, а другая компания, мы будем использовать искомое  вне зависимости от производителя.

Шоумастер: Как осуществляется синхронизация всех видов оборудования?
Майки Ньюнам: Все технические специалисты, которые работают непосредственно во время выступления, делают это в беспроводных гарнитурах. Большую часть команд выдает стейдж-менеджер, а из его указаний остальные сотрудники знают, что должны сделать они – каждый на своем месте.



Екатерина Бюшгенс: Шоу живое, все в нем на каждом выступлении подстраивается под то, что и как делают артисты. Поэтому на пульте в зале работает стейдж-менеджер, который знает, как должно быть и как все будет в конкретный день (кто-то из артистов заболел и групповой номер перестраивают, например, или наоборот важная премьера) и раздает команды всем – техническим специалистам (свет, звук, автоматизация сцены, проекции), лидеру музыкальной группы, стейдж-менеджеру закулисья.

  

Шоумастер: Сколько времени занимает монтаж спектакля?
Майки Ньюнам: Мы монтируемся за 12-14 часов. Начинаем с монтажа того, что поднимется к потолку на акробатической решетке. Налаживаем электроснабжение, свет, монтируем акробатическое оборудование и звук. Как только акробатическую решетку поднимают в воздух, мы начинаем собирать сцену и стену (прим. пресс-службы Cirque du Soleil: один из номеров шоу – «Батутная стена», ширина стены 19,5 м, высота более 9 м. Она служит гигантской проекционной поверхностью, которая используется в этом качестве на протяжении всего шоу). Как только это сделано, мы строим закулисье и готовим его к приходу артистов. Потом настраиваем проекторы и свет, устраиваемся на площадке, монтируем мелочи, проводим осмотр акробатического и сценического оборудования.

Шоумастер: Сколько людей вовлечено в этот процесс?
Майки Ньюнам: В туре постоянно работает 25 технических специалиста, но на монтаж мы нанимаем дополнительно 65-70 местных помощников и еще 100 – на демонтаж. Мы распределяем время начала работы так, чтобы люди были на месте в тот момент, когда они нам нужны. Каждое подразделение тура дает количество необходимого временного персонала. Как только подразделение закончило свою часть работы, их помощники могут идти домой.

Шоумастер: Какое нужно специальное цирковое оборудование для выступления, например, воздушных артистов или других специальных номеров?
Майки Ньюнам: В шоу одна лебедка используется только для воздушного номера, а еще несколько мы используем и при монтаже, и в шоу. В сцене есть поворотный стол. Большая часть номеров требует чего-нибудь специфического – и ремни, и батут, и икарийские игры, где люди ногами жонглируют специальным реквизитом.

Шоумастер: Расскажите, пожалуйста о световой концепции оформления этого концерта?
Алекс Ванух, глава департамента по свету шоу OVO: Световая концепция, когда шоу работало под собственным Большим куполом основывалась на достаточно традиционных решениях. По идее, в течение двух часов шоу зрители должны были прожить один день – от рассвета до заката – с обитателями мира насекомых. Когда при трансформации шоу в формат «арена» в шоу добавились проекционные решения, световое тоже должно было эволюционировать, а все предыдущее световое оборудование было заменено (прим. пресс-службы Cirque du Soleil: чтобы избежать засветки проекций в том числе).



Современное оборудование позволяет одному человеку за час-два настроить общую картинку и сфокусировать все осветительные приборы с одного пульта, а не лазить к точке монтажа, чтобы настроить фокус каждого осветительного прибора. Раньше это требовало участия до 6 светотехников и восьми часов.

Шоумастер: Расскажите, пожалуйста, о видео в этом шоу.
Алекс Ванух: Видеопроекции появились в OVO совсем недавно, их добавили на этапе трансформации шоу в формат «арена». Контент для проекций разрабатывал наш партнер, компания 4U2C. В каждой сцене своя картинка, это гибрид компьютерной графики и фотографий отдельных элементов, который уводит нас в мир насекомых OVO. Художник по свету Эрик Шампю убедился, что его световой ландшафт будет работать вместе с проекциями и удастся избежать фоновой засветки проекционной поверхности – теперь свет и видео в равной степени формируют настроение и ощущение от каждой сцены.



Шоумастер: Используете ли 3D мэппинг?
Алекс Ванух: Мы используем 
6 проекторов Christie Roadster HD20K-J, чтобы залить всю поверхность стены, которая служит и проекционной поверхностью. Стена неровная, мы настраиваем каждый проектор так, чтобы он с этой кривизной справлялся и картинки сшивались с соседними.

Шоумастер: Какие осветительные приборы работают в этом шоу?
Алекс Ванух: Световое оборудование состоит в основном из 100 вращающихся голов Clay Paky, в том числе Alpha 1500 Spot HPE, Alpha 1200 Spot HPE, Profile и Wash, Alpha 700 Spot HPE и Wash, а также A.LEDA K10 B-EYE. В сцену встроено 47 светодиодных низовых источника света, а для эффектов используем 6 Martin Atomic Strobes. Оборудование расположено на фермах Tomcat над сценой и вокруг нее, а также на акробатической сетке.

Так как проекции составляют важную часть шоу, мы преимущественно подсвечиваем артистов сзади и сбоку, стараясь не «попадать» светом на стену. Мы активно используем напольный свет, создающий прекрасные «воздушные» эффекты, которые особенно удачно работают на больших площадках.

Шоумастер: Какой дым применяете?
Алекс Ванух: В OVO используется две дым-машины Martin JEM Glaciator X-Stream. Дым мы отводим по трубкам на поверхность сцены при помощи системы вентиляции и лючков. Это дает нам низко стелящийся дым без использования сухого льда или газа.



Шоумастер: Какие полетные устройства и лебедки применяете? Каковы требования к этим устройствам?
Адам Блэр, глава департамента по автоматизации в шоу OVO: В шоу используется 9 скоростных лебедок производства Stage Technologies (комбинация BigTow2-290 и Bigtow-200). Они развивают скорость до 3,05 м/с рабочими нагрузками от 160 до 635 кг. Остальные передвижения обеспечиваются специально созданными для нас решениями от Tait Towers. Всего в шоу моторизированы перемещения по 26 осям.
Мы очень серьезно относимся к вопросам безопасности, так что все решения полностью соответствуют требованиям, изложенным в ANSI E 1.6 и ANSI E 1.43.



Шоумастер: Как ими управляют?
Адам Блэр: Все оборудование системы автоматизации управляется с программного комплекса Navigator производства Tait Tower. Это программное обеспечение позволяет нам устойчиво и безопасно программировать все оборудование, которое дает артистам возможность делать невероятное. Система автоматизации управляется опытным специалистом с пульта Kinetic.

  

Шоумастер: Насколько вам важен хороший живой звук? Какая акустическая система? Применяются ли звуковые эффекты?
Александр Сурси, глава департамента по звуку, OVO: Действительно, хороший живой звук выводит шоу на новый уровень (прим. пресс-службы Cirque du Soleil: в музыкальную группу шоу входят восемь человек: барабанщик и по совместительству руководитель группы, басист, перкуссионист, скрипач, духовик, клавишник, гитарист и певица. Почти во всех шоу Cirque du Soleil музыка исполняется вживую. В отличие от мюзиклов, где артисты должны строго следовать партитуре, в шоу Cirque du Soleil музыканты подстраиваются под происходящее на сцене.



По этой причине руководитель группы, музыканты, вокалисты и специалисты по звуку постоянно на связи друг с другом во время шоу). Зрителю звук помогает перенестись в мир шоу, прочувствовать происходящее на сцене. Важно иметь хорошую систему, которая будет качественно воспроизводить игру музыкантов. В OVO мы используем систему Meyer Sound. По большей части Stereo Mica Arrays по всему пространству, в отдельных местах – сабвуфер 700-HP с кардиоидной диаграммой направленности.

  

Для того чтобы заполнить отдельные лакуны, мы используем Melodies и Micas под сценой – для того, чтобы звук шел и понизу. Круговые колонки у нас UP – они позволяют «закрутить» звук по всей арене. Все это создает приятный звуковой ландшафт, который оставляет нам пространство для маневра.

Шоумастер: Нужны ли ваши артистам радиомикрофоны и ушные мониторы?
Александр Сурси: Большая часть музыкантов использует ушные мониторы во время шоу. Они играют не только на сцене, но и за кулисами, поэтому должны слышать сведенную дорожку вне зависимости от того, где они находятся. По этой же причине они носят беспроводные радиомикрофоны. У нас используется 8 ушных мониторов и 12 беспроводных радиомикрофонов. Учитывая то, как сегодня работает шоу, обойтись без беспроводных технологий невозможно.

  

Шоумастер: Какой микшерный пульт выбрали?
Александр Сурси: В зале у нас стоит Soundcraft Vi6, а для сведения звука в ушные мониторы используем Yamaha PM5D.



Шоумастер: Какие специальные ткани или краски для костюмов и декораций применяются в шоу?
Тим Хастингс, старший плотник шоу OVO: Для элементов сценографии мы используем разные ткани. Для декора на сцене – окрашенные по нашим эскизам холст, искусственный шелк и тюль. Для того, чтобы обрамить сцену и отделить закулисье от зрительного зала, используется 1000 кв. м. черного синтетического бархата.



Луана Уверней, главный костюмер шоу OVO: При создании и изготовлении костюмов для акробатических номеров главное – безопасность, комфорт и свобода движения. Лайкра остается самым распространенным материалом благодаря своей легкости, эластичности и простоте в обслуживании. Яркие цвета костюмов, которые создала Лиз Вандаль, и их сходство с миром живой природы подчеркивают движения артистов, усиливают их красоту и грацию.



Перевод и комментарии по интервью предоставлены Екатериной Бюшгенс, PR-директором Cirque du Soleil Rus.

 

СохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранить