Что мы знаем о Surround Sound?
Елена Русинова
Фил Рамон – лидер звукорежиссуры Surround Sound, один из наиболее уважаемых
и плодовитых музыкальных продюсеров и звукорежиссеров в индустрии звукозаписи США и всего мира.
Девять премий Grammy и телевизионная премия Emmy – свидетельство выдающейся музыкальной одаренности Рамона. Он всегда работает с самой передовой звуковой технологией и в этом не превзойден никем из коллег-современников.
Среди артистов, с которыми сотрудничал Фил Рамон, такие знаменитости, как Тони Беннет, Боно, Рей Чарльз, «Чикаго», Натали Коул, Боб Дилан, Глория Эстефан, Арета Фрэнклин, Билли Джоэл, Элтон Джон, Куинси Джонс, Би Би Кинг, Мадонна, Пол Маккартни, Лайза Минелли, Лючано Паваротти, Андре Превин, Пол Саймон, Фрэнк Синатра, Род Стюарт, Барбра Стрейзанд, «Роллинг Стоунз» и другие.
Выдающийся деятель индустрии звукозаписи Клайв Дэвис утверждает: «Фил Рамон – законченный профессионал. В нем превосходно сочетается глубокое знание музыки и уникальное мастерство использования звуковой техники, выдающаяся артистическая одаренность и профессиональная ответственность, врожденные изящество и достоинство».
Будучи вундеркиндом, Рамон начал играть на скрипке в возрасте трех лет, в десять лет выступал перед королевой Англии. Студент престижной Джульярдской школы музыки, Рамон сочетал обучение игры на классической скрипке с обучением в обычной средней школе.
Классическая школа воспитала молодого музыканта, но Рамон захотел попробовать себя в записи музыки – сам процесс
записи очаровывал его. Несколько талантливых звукорежиссеров стали его наставниками, разрешая любопытному подростку услышать, что происходит в аппаратной за стеклом. «Я понял, что от звукорежиссера очень во многом зависит, как музыка будет звучать
в записи, – рассказывает Рамон. – Я был удачлив и начал работать уборщиком в студии, где делались демоленты для композиторов и певцов. Постепенно я внедрился в студийную деятельность и
работал до тех пор, пока полностью не освоил весь процесс записи музыки».
К 1961 году Рамон уже имел собственную независимую студию A&R Recording в Нью-Йорке, теперь ставшую исторической. Его беспрецедентные навыки звукорежиссуры, основанные на музыкальной одаренности, стали решающим качеством его таланта.
Очень скоро он стал одним из лучших продюсеров в индустрии звукозаписи, но на этом не остановился, а продолжил успешно осваивать все новые и новые технические аспекты производства. Фил Рамон и по сей день играет ведущую роль в появлении и
развитии самых выдающихся технологических достижений в записи музыки.
Куинси Джонс вспоминает: «Это было на записи альбома The Genius of Ray Charles, когда Фил познакомил меня со стереозвуком. Он позвал нас в аппаратную, где волшебный звук воспроизводился из двух динамиков. Тогда я впервые услышал стерео в студии!».
Рамон с энтузиазмом поддержал внедрение в производство компакт-диска. В Америке первым компакт-диском стал 52nd Street Билли Джоэла, а продюсером его – Рамон.
И он же был продюсером первого DVD в поп-музыке – Dave Grusin Presents West Side Story.
Он первым использовал систему волоконно-оптической связи (EDNet) для записи артистов в режиме «реального времени», находящихся в разных концах света. Пример тому – известнейший альбом Duets I&II Фрэнка Синатры.
Вот как характеризует Барбра Стрейзанд технологические достижения Рамона: «Готовясь к концерту в Центральном парке Нью-Йорка в 1967 году, я попросила Фила сделать звучание на открытой площадке подобным звучанию в большом концертном зале. Он добился этого, используя современные методы задержки. Тридцатью годами позже, используя волоконно-оптическую линию связи между разными студиями, записал мой дуэт с Фрэнком Синатрой, а мы ведь даже рядом не стояли... Один Бог знает, что он сделает со мной через тридцать лет!».
Уникальные навыки Рамона делают его работу бесценной для артистов, с которыми работает. От каждого нового проекта Рамон добивается особого звучания, борется за артистическую индивидуальность каждого нового альбома. Он старается сконцентрироваться на индивидуальных особенностях каждого художника.
«Фил Рамон – лучший друг музыканта, – утверждает Билли Джоэл. – На Фила можно положиться – он понимает, что ему необходимо сделать как продюсеру, чтобы дать сочинению жизнь».
Рамон постоянно работает в разных музыкальных жанрах. Так, в одно и то же время он продюсировал проект дуэтов выдающихся музыкантов с Реем Чарльзом и Шарлем Азнавуром и одновременно работал над альбомом студента-второкурсника Питера Синкотти – сенсацией в мире джаза.
Среди музыкантов, с которыми Рамон работает сейчас, значатся Бобби Дарин, Кевин Спейси, Хью Джекман, Тонни Беннет, Род Стюарт, Лайза Минелли... Недавно Рамон закончил пересведение классического альбома Боба Диллана Blood On The Tracks в формат 5.1 и в настоящее время работает над альбомами Пола Саймона Graceland и Rhythm of the Saints.
Среди прочих работ Рамона, имевших успех, необходимо
упомянуть такие фильмы, мюзиклы и концерты, как «Звезда родилась», «Танец-вспышка», «Охотники за привидениями», «Полуночный ковбой», «На секретной службе Ее Величества», «Страсть», «Медвежатник», «Хороший вор», Seussical, Саймон и Гарфанкел:
The Concert In Central Park, церемонии в Songwriters Hall of Fame, Юбилей Королевы во Дворце при участии VH1/BBC.
Также чрезвычайно активно Рамон работает в различных организациях: он председатель почетного правления директоров Национальной академии искусства и науки звукозаписи (NARAS), председатель Организации продюсеров и звукорежиссеров (Producers Wing of NARAS).
Рьяный поборник развития программ по музыкальным дисциплинам в общественных школах, созданных для развития в детях музыкальных талантов, он работает в правлении Национального товарищества наставников колледжа музыки в Беркли. Рамон является опекуном Национальной академии популярной музыки, национального правления сохранения звукозаписи библиотеки Конгресса и служит в управлении Национального центра музыки и Фонда музеев в Вашингтоне.
В декабре 2003 года в Лос-Анджелесе проходил симпозиум «Surround 2003». В рамках этого мероприятия Фил Рамон обратился к аудитории с программной речью «Будущее уже здесь!».
Наш корреспондент Елена Русинова получила полную запись этого выступления.
Ниже приводим основополагающие выдержки из этой исторической речи.
Сейчас уже существует большая эксклюзивная группа музыкальных продюсеров и звукорежиссеров, которых я очень хорошо знаю. Все они могут быть с полным правом названы архитекторами формата 5.1. Среди них Эд Черни, Эл Шмидт, Элиот Шайнер, Джордж Массенбург и многие другие.
Я присутствовал на всех дискуссиях, посвященных этому формату, проходивших в США, и если не выступал на них, то очень внимательно слушал выступления других и четко понимаю, как обстоят дела в этой сфере в США. Настало время сформулировать, что этот формат значит для публики, поскольку он стал и очень распространенным, и абсолютно доступным. Прошло то время, когда многоканальное звучание было чем-то эзотерическим и тайным для аудитории.
Считаю, что наиболее важной проблемой на сегодняшний день для нас остается высочайшее качество микса! Я не стал бы оценивать все звучащее вокруг нас как «фальсифицированный формат 5.1», но самые первые образцы Surround дисков были именно такими, выполненными на очень низком техническом уровне.
Мы собрались здесь для выработки нашего профессионального мнения по вопросам качества. И мы обязаны установить планку качества на самый высокий уровень, чтобы дать публике то, что она по-настоящему заслуживает.
Парадоксально, но вкусы молодой, в астрономических количествах покупающей наш продукт публики удовлетворяются минимальным качеством продукта!
Они предпочитают скачивать из Интернета «сингл за доллар», ведь это быстро.
В общем-то, все логично!
Как вы думаете, структуры управления авторскими правами полностью свихнулись от того, что люди пользуются музыкой без оплаты авторам?
Возможно.
Да, существует мнение, что практика свободного скачивания музыки из Интернета ненормальна. И я сам работал в одной Интернет-компании над попыткой создания условий скачивания музыки в другой файловой форме и за деньги. Нужно же регулировать стремление людей делать это бесплатно!
И все-таки, как это ни парадоксально, на мой взгляд, даже нелицензированное скачивание из Интернета лучше для стимулирования создания новой продукции, чем ужасная перспектива полностью прекратить такую практику с точки зрения охраны авторских прав, с точки зрения продюсеров и исполнителей.
Помните 60-е годы, когда синглы подстегнули рынок? Как все мы были против этих синглов! А синглы были призваны самой жизнью: люди покупали их, слушали, а потом сметали с полок альбомы, если им нравились синглы.
Мы живем в эру бурного развития нового формата Surround 5.1.
Сегодня ничто не указывает на то, что CD скоро умрет!
Уже 25 лет CD успешно существует… Неплохо!
25 лет прожила виниловая долгоиграющая пластинка LP.
Все это– часть нашей культуры. Я не считаю, что с появлением каждого нового формата записи музыки мы должны полностью забывать старые.
Нельзя разделять бизнес, коммерцию и искусство!
Я всегда защищал мнение, во многом наивное, что качество само привлечет публику, лояльную публику, законопослушную.
Но вот чего я всегда добивался, так это возможности образовывать публику – чтобы в любом магазине любой покупатель мог зайти в демокомнату и послушать, как звучит Surround.
Подождите немного и вы увидите, что произойдет с рынком Surround, когда у тинэйджеров появятся наушники 5.1!
Именно это изобретение сделает форматную музыку привлекательной для самого массового покупателя.
Меня очень волнует проблема хранения архивных записей: на каком носителе они будут храниться качественнее и дольше?
Думаю, все зависит от того, как «договорятся» между собой два новых современных формата: DVD-Audio и Super Audio CD, смогут ли они выработать такие условия совместимости, чтобы в любом доме на любом плейере слушатель не испытывал дискомфорта от невозможности прослушивания диска одного формата на плейере другого (уже сейчас в продаже появились универсальные плейеры, воспроизводящие любой формат, включая SACD и DVD-Audio. – Пер.) Эти два «враждующих» лагеря могли бы «пожать друг другу руки» и сделать больше для индустрии в мире и сотрудничестве, чем во вражде. Например, для начала можно выпускать на одном физическом диске две записи в разных форматах.
Хорошо известно, что диск, на котором записано и изображение, и звук – DVD-Video, более критичен с точки зрения допустимого на нем качества звука, чем DVD-Audio. Вот и надо всеми силами способствовать распространению музыки самого высокого качества на носителях, где не нужен компромисс между изображением и звуком, где весь объем диска отдан музыке без цифровой компрессии.
Вы помните, какие дебаты развернулись о качестве компакт-диска на первых порах его появления, когда записи с магнитной ленты переводились в среду компакт-диска очень некорректно? Это происходило хотя бы потому, что для печати на виниле и для печати в CD требовалась различная предкоррекция звука. Прошли месяцы и месяцы проб и ошибок, прежде чем стало ясно, что для CD нужна другая мастер-лента!
И сегодня я озабочен тем, правильно ли мы переносим музыку, хорошо звучащую в аппаратной, на DVD, предназначенные для массового потребителя?
Мы уже поняли, что производство CD – это не просто техническая задача перевода с одного носителя на другой, с ленты на диск сам процесс – акт искусства!
Люди, занимающиеся мастерингом, обладают очень высоким уровнем профессионализма, прекрасно владеют ремеслом. Они точно знают, что надо сделать, чтобы до потребителя дошел продукт высокого качества.
А сейчас, в эпоху формата 5.1, в эпоху DVD этих проблем в 50 раз больше! Мне приходится самому контролировать процесс, иначе можно получить собственную запись в неузнаваемом виде, с дикой коррекцией, искажающей авторский замысел.
Понятно, что существует компромисс, и звучание DVD не может быть абсолютно адекватным звучанию ленты. Это осознанный компромисс.
Хочу напомнить, как альбом Билли Джоэла 52nd Street был выбран для первого релиза на компакт-диске в Америке. В 1981 году я был в Японии и встретился с президентом Sony, с его техническим департаментом и вернулся домой с несколькими подаренными CD, на которых была записана классика. Меня спросили: «Что необходимо сделать, чтобы формат CD достойно был представлен в США?». Я ответил, что самое лучшее – это выпустить на CD наиболее модных артистов поп-музыки. Я в то время как раз закончил на CBS альбом Билли Джоэла. CBS и Sony были партнерами в бизнесе и легко договорились о выпуске первого CD с поп-музыкой.
Для меня самой большой проблемой оказалось то, что никто не имел опыта перевода музыки с мастер-ленты, предназначенной для LP, в среду CD. Звучало ужасно: получилось очень много баса и гитар. Слава богу, что этот CD слышали немногие. Однако начинать было нужно!
То же самое я хочу сказать о DVD. Необходимо учитывать,
что сейчас существуют совершенно невозможные прежде вещи: наличие многоканальной, несведенной записи гарантирует невероятную свободу звукорежиссеру. Для примера расскажу, как нам
с Элиотом Шайнером (выдающимся звукорежиссером и продюсером Америки) удалось сделать для альбома Боба Дилана “Blood On the Tracks”.
Мы переосмыслили запись, сделанную очень давно в студии, и «сочинили из нее» совершенно новую музыку, где гитара Дилана стала звучать из левого и правого каналов, сам он оставался в середине, а бас – чуть сзади него, орган и дополнительная гитара звучали из тыловых каналов. Мы, условно говоря, «разместили» слушателя среди музыкантов, окружили музыкой и дали ему невиданную прежде возможность быть в центре исполнения, «дышать одним воздухом» с великим певцом.
Мне кажется, это следует сделать со всем нашим культурным наследием.
Чувствую, что публика ждет этого.
Было бы здорово сделать звук великих фильмов 30-х, 40-х и 50-х годов форматным. Необходимо переписать их музыку, нота за нотой, и свести в Surround 5.1, переписать шумы, оставив нетронутыми лишь великие голоса незабываемых артистов – Фреда Астера, Джина Келли и многих других. Если этого не сделать, они исчезнут в истории вместо того, чтобы жить в новом качестве.
Это небывалая по сложности и по стоимости работа, но я хочу ее сделать. Хочу подарить ее молодежи, ведь идея стоит того!
Мы должны употребить весь свой опыт и все умение, чтобы наш потребитель получил наивысшее качество продукта, в формате которого заложено так много возможностей!
Мы должны быть рыцарями, делать все для ее величества Музыки и служить ей. Остальное принадлежит истории.»
Более ранние статьи
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX
Автоматизация и MIDI
В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."