Что должен знать о музыкантах звукорежиссер перед тем, как встать за пульт


Денис Загуменнов 

Денис Загуменнов

Хотите, чтобы музыканты ценили в вас специалиста и рекомендовали своим друзьям? Читайте статью и запоминайте, чтобы не облажаться. Работая на самых разных площадках с музыкантами и звукорежиссерами, я заметил, что некоторые коллеги напрочь лишают себя уважения со стороны музыкантов. Чаще всего это происходит случайно, и многих стычек можно избежать, если поставить себя на место музыканта. 

Кому-то трудно вспомнить себя музыкантом за давностью лет, а кто-то никогда музыкантом и не был. Здесь я собрал самые распространенные убеждения, заблуждения и ошибки, которые приводят к молчаливой или открытой войне между музыкантами и техническим персоналом, в том числе и звукорежиссером. Надеюсь, все написанное поможет вам в налаживании контактов с музыкантами и понимании друг друга. 

Что с вашим настроением? 
Я часто замечаю, как лица звукорежиссеров мрачнеют с приходом музыкантов. Что они сделали не так? И почему никак не могут вернуть вам хорошее расположение духа? Трудно работать с недовольными людьми. А ведь музыканты ничего не сделали плохого лично вам. Да, вы работаете с оборудованием. Но вы также работаете и с людьми. Может быть, имеет смысл поменять профессию и меньше общаться с людьми, если вы так их не любите? Музыканты — очень чувствительные люди, они моментально улавливают чужое настроение. 

legs.jpg

Поставьте себя на место музыкантов. Они проехали несколько тысяч километров почти без сна. Возможно, они давно нормально не ели, довольствуясь быстрыми перекусами. Они устали. Они измотались. Несмотря на это, они должны не только хорошо выглядеть, но и излучать хорошее настроение и доброжелательность со сцены для людей, которые платят за шоу. Именно музыканты находятся на сцене. Вовсе не вы. Так помогите им и дайте эмоциональную разрядку до концерта! 

Лучше знаете, как петь и играть? 
К вам часто приходят персонажи, которые пытаются читать рэп, обхватив верхушку микрофона ладонью, и на вас же срываются, когда все начинает свистеть. Или играть на гитаре с невероятной громкостью и такой частоткой, от которой заболят уши и у кабана. Но если приходит вменяемый музыкант, не лезьте к нему со своими советами. Он умеет пользоваться связками и микрофоном. В конце концов, он занимается этим ежедневно. 

Не рассказывайте ему, на каком расстоянии держать микрофон или с какой громкостью петь. Вообще не рассказывайте, как петь или играть. Ему не 14 лет. Он не любитель. Хотите показать, как это делается? Тогда поднимайтесь на сцену и отработайте этот концерт вместо него. 

Дельные советы 
Часто звукорежиссеры долго работают в одном клубе или прокатной компании, так что успевают неплохо познакомиться с оборудованием, которое находится в их распоряжении. Однако музыканты нередко привозят оборудование с собой, и вам надо быстро разобраться, как это все подключить. Как правило, в этом нет ничего сложного и вы хорошо справляетесь. Но бывает, что оборудование начинает вести себя так странно, что волосы встают дыбом даже у видавших видов звукорежиссеров. 

Музыкант пытается что-то рассказать вам о своих приборах, но вы много чего знаете, вам некогда слушать и вы быстро бегаете, чтобы все проверить. Ничего не меняется, и от безысходности вы пробуете выполнить ту рекомендацию, которую вам дал музыкант час назад. Удивительно, но все налаживается. Конечно, вы хорошо справляетесь с барабанами, гитарами, бэками и еще кучей всего. Но когда приходит музыкант с электронным оборудованием, которое вы никогда не видели, имеет смысл прислушаться к тому, что он рассказывает. Потому что музыкант все это возит с собой уже много лет и знаком с теми глюками, которые возникают в работе. Экономьте свое и чужое время. Общайтесь! 

Не дымите в лицо 
В клубах и ресторанах этого больше не происходит, а вот на открытых площадках все еще случается. Почему-то техперсонал всегда курит, наверно, мода такая :-). Певцы не курят, потому что курение вредит голосу. Сигаретным дымом вы гробите связки певцов. Некурящему человеку очень тяжело переносить запах сигарет. Если вам необходимо покурить — сделайте это подальше от сцены в свободное от работы время. В конце концов, музыканты — гости на этом мероприятии, зачем гостям отравлять жизнь? 

Куда пропал звукорежиссер? 
Во время чека и концерта звукорежиссер должен находиться за пультом. Конечно, если вам надо отлучиться в туалет, никто не будет против. Но не на полчаса же! Нет ничего хуже, чем попросить сделать гитару потише в мониторах и обнаружить, что чек проходит без звукорежиссера. Почему-то звукорежиссер ушел в неизвестном направлении, и никто не знает, как его найти. Почему за вами должны бегать? Вы на работе или нет? 

Они не любят чекаться 
Они знают, что саундчек необходим, но совершенно не понимают, почему. Для музыканта имеют значение репетиции и индивидуальные занятия. А вот зачем играть для вас без публики, они не понимают совершенно. Музыканты будут признательны вам, если вы сократите время саундчека до минимума. Подготовите и проверите все необходимое до их прихода, а когда они придут, попросите воспроизвести только самые необходимые звуки. Из двух звукорежиссеров музыкант выберет того, кто быстрее чекается. 

Знание нот и музыки 
Знаете, что больше всего удивляет абсолютно всех музыкантов? Что некоторые звукорежиссеры не знают нот и названий инструментов. Вам смешно, если кто-то называет фэйдер ползунком? Теперь представьте, что думает о вас музыкант, если вы не можете отличить гобой от кларнета и ничего не слышали про виолончель. Музыкант сразу понимает, что вы ничего не смыслите в музыке. 

Он ничего не сможет вам объяснить о своих нуждах, да и вы вряд ли его поймете. Есть коллективы, которые отказываются работать со звукорежиссером, если тот не знает нот. И это объяснимо: восприятие звучания оркестра у звукорежиссера-музыканта и звукорежиссера-технаря отличается очень сильно. Настолько сильно, что музыканты предпочитают работать со звукорежиссером с музыкальным образованием, даже если тот работает медленнее и знает меньше пультов, чем с его коллегой без музыкального образования. 

orch.jpg

Возможно, вы считаете, что это все неважно и ваше дело — настраивать оборудование. Но факт остается фактом: музыкант предпочитает видеть в качестве звукорежиссера специалиста с музыкальным образованием, который как минимум хорошо знаком с тембрами инструментов, названиями этих инструментов и умеет читать ноты. 


Не приходите в ярость 
Некоторым звукорежиссерам плевать, если музыканты передвигают комбики или мониторы. Другие же приходят в ярость, если музыкант только прикоснется к микрофонной стойке. Мы все знаем, как зависит звук от положения оборудования, но музыканты этого не знают. Если не хотите, чтобы они самостоятельно что-то перемещали, спокойно скажите об этом перед саундчеком. Музыкант будет в курсе ваших проблем, и вы будете вместе работать над шоу. Музыканты двигают оборудование только по одной причине: им что-то мешает. 

Поговорите с ними, убедитесь, что им все видно, играть ничего не мешает, и они будут вам благодарны за заботу и не станут прикасаться к вашим вещам. Ну и еще раз: не отлучайтесь надолго во время саундчека. Тогда если что-то не так, музыканты попросят вас передвинуть оборудование. Если вас не окажется на месте, они начнут двигать его сами, портя разъемы и кабели. 

Несостоявшийся саундчек 
А вот что точно может вывести музыкантов из себя (и совершенно справедливо), так это когда после санудчека музыканты выходят на сцену и не слышат ничего похожего на то, что было на саундчеке. И приходится делать новый саундчек перед полным залом. Я сейчас не о том, что вечером все звучит не так, как днем, или сами музыканты начали играть в шесть раз громче. Я о том, что кто-то забыл нажать кнопку save. Что за тупость?! 

toy.jpg

Да, цифровые консоли могут зависнуть в самый неподходящий момент. Что ж, придется немного подождать, чтобы перезагрузиться. Это злит музыкантов, но что поделать! Однако если вы не сохранили результаты саундчека в отдельной сцене, то напрасно потеряли не только свое время, но и время всех музыкантов и их силы, а заодно испортили настроение. Про настроение я уже написал в первом пункте. Не проводите саундчек вообще, если вынуждаете музыкантов чекаться при полном зале. 

Репутация 
Публика приходит послушать музыкантов, обозначенных в афише. И совсем нехорошо, если концерт обламывается из-за того, что вы не пришли вовремя или не знали, как пользоваться пультом. Нехорошо — мягко сказано. Потому что неудачный концерт хоронит десятки репетиций, рекламу, отношения с промоутерами и многое другое, о чем вы, скорее всего, даже не подозреваете. 

Никто не захочет снова прийти на концерт, если звук был плохим. А в наше время через соцсети о провальном концерте моментально узнают все фанаты. Вы можете свалить плохой звук на обстоятельства, музыкантов, пробки, на что угодно. Но этот музыкант к вам уже не вернется, потому что слишком много было поставлено на кон. 

Что дальше? 
Все чаще звукорежиссеры понимают важность музыкального образования, но у них нет времени, чтобы ходить в музыкальную школу. Опытные и начинающие звукорежиссеры время от времени просят меня провести с ними музыкальные занятия: обучить нотной грамоте, познакомить с произведениями мировой классики, познакомить с историей музыки. 

После занятий они лучше разбираются в музыке, ее законах и построении. Их миксы становятся другими, более музыкальными. Это всегда замечают музыканты и лучше идут на контакт со звукорежиссером. Поэтому я приглашаю к нам всех, кто хочет познакомиться с нотной грамотой и научиться играть на музыкальных инструментах. 

Информацию о нотной грамоте вы найдете на сайте http://www.mixingschool.ru
об игре на музыкальных инструментах – на http://talanats.ru 
На нашем сайте http://www.mixingschool.ru есть Лаборатория знаний, в которой публикуются статьи о звуке, музыке, музыкальных инструментах и приборах работы со звуком. Читайте и узнавайте новое, это совершенно бесплатно. 

Присоединяйтесь к нашим инстаграму, фэйсбуку 
Если у вас есть вопросы лично ко мне, пишите сюда mixingtraining@gmail.com 
или в фэйсбук https://www.facebook.com/deniszagumennov 
Если вы прочитали эту статью в Интернете и она понравилась, нажмите кнопку Поделиться — заполните ленту полезностью! 
До встречи на занятиях, хорошего звука и легких отношений с музыкантами!

AIDAnova. 300 модулей KNV от GLP
Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев, звукорежиссер певицы Ёлки: «Более 10 лет полноценно занимаюсь мастерингом, и этот вид звукорежиссуры мне очень симпатичен. Хотя проекты, которые сам свожу, практически никогда не мастерю: это неправильно, как мне кажется, должен быть свежий взгляд, эдакое ОТК. Аналогичного мнения был по поводу концертного звука, но, когда выдалась возможность попробовать, решил рискнуть. Получается так, что я занимаюсь и интересуюсь всеми видами музыкальной звукорежиссуры.»

Macintosh: удобный инструмент для неисправимого оптимиста

Macintosh: удобный инструмент для неисправимого оптимиста

Наш корреспондент Аюр Санданов встретился с Сергеем Харутой, аранжировщиком, композитором и продюсером, и узнал, что тот думает о продуктах компании Apple. Вдобавок они обнаружили общие музыкантские корни и обсудили, как писать музыку для кино, что такое профессионализм в суровом мире поп-музыки, на чем пишется Питер Гэбриэл и чем управлять сложнее — "Блестящими" или народным хором?

Мастеринг: Развитие профессии

Мастеринг: Развитие профессии

Мастеринг – одна из наиболее интересных тем в звуковой индустрии. Этой статьей мы начинаем большой цикл, освещающий вопросы, связанные с ним. Ориентировочно наш цикл будет состоять из десяти статей. В них автор попытается дать ответы на наиболее общие технические вопросы, связанные с мастерингом, возьмет интервью у известных мастеринг-инженеров и звукоинженеров.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Акустические расчеты  для практиков

Акустические расчеты для практиков

Кажется, что тема компьютерных акустических расчетов среди профессионалов в области звука никогда не исчерпает себя.
Несмотря на то, что фундаментальная наука не претерпевает изменений, а математические модели улучшаются эволюционно, среди коллег встречаются как совершенно разные взгляды на акустическое моделирование в целом, так и, порой противоположные трактовки одних и тех же абсолютных величин.

Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев, звукорежиссер певицы Ёлки: «Более 10 лет полноценно занимаюсь мастерингом, и этот вид звукорежиссуры мне очень симпатичен. Хотя проекты, которые сам свожу, практически никогда не мастерю: это неправильно, как мне кажется, должен быть свежий взгляд, эдакое ОТК. Аналогичного мнения был по поводу концертного звука, но, когда выдалась возможность попробовать, решил рискнуть. Получается так, что я занимаюсь и интересуюсь всеми видами музыкальной звукорежиссуры.»

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Macintosh: удобный инструмент для неисправимого оптимиста

Macintosh: удобный инструмент для неисправимого оптимиста

Наш корреспондент Аюр Санданов встретился с Сергеем Харутой, аранжировщиком, композитором и продюсером, и узнал, что тот думает о продуктах компании Apple. Вдобавок они обнаружили общие музыкантские корни и обсудили, как писать музыку для кино, что такое профессионализм в суровом мире поп-музыки, на чем пишется Питер Гэбриэл и чем управлять сложнее — "Блестящими" или народным хором?

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Plug-in

(плагин) — независимо компилируемый программный модуль, динамически подключаемый к основной программе, предназначенный для расширения и/или использования её возможностей. Также может переводиться как «модуль». Плагины обычно выполняются ...

Подробнее