Человек-интерфейс. Мэтт Нейпир о работе со звездами мирового уровня



В Москве, в центре «Революция» 5 марта 2013 года компания «АРИС» провела ежегодный большой семинар, посвященный микшерным
консолям DiGiCo.  Для каждого такого мероприятия организаторы стараются находить «хед-лайнера» – специалиста из высшего дивизиона
профессиональной лиги, работающего на DiGiCo со звездами мировой рок- или поп-сцены, способного поделиться своим реальным опытом.
В этом году таким высоким гостем стал Мэтт Нейпир – мониторный инженер Мадонны, также работавший
с Джорджем Майклом, Кайли Миноуг, Дэвидом Силвианом, The Prodigy и многими другими.
По завершении семинара Мэттлюбезно ответил на вопросы нашего корреспондента Семена Кузнецова.



Q52A8556.jpeg   Q52A8568.jpeg




Семен Кузнецов:
Мэтт, в своем выступлении ты сказал, что в западной шоу-индустрии обычно звукорежиссер решает, какая микшерная консоль будет использоваться на шоу. Означает ли это, что ты в курсе того, что представляют собой все существующие на сегодняшний день консоли, и если да, то каким образом ты собираешь информацию?
Мэтт Нейпир: Разумеется, я всегда стараюсь быть в курсе того, что происходит на рынке звукового оборудования, особенно по части микшерных консолей. Для моей деятельности это просто необходимо. А как я нахожу информацию? Как правило, скачиваю и читаю инструкции по применению. На мой взгляд,это самое подробное описание, по которому можно совершенно точно понять, что представляет собой консоль, что она может, а чего нет. После этого можно скачать offline-версию, которая дает еще большее представление. Обычно этого достаточно.
С.К.: Читаешь мануалы?! Какая прелесть! У нас в стране обычно мануалы начинают читать только в случае, если понимают, что все, конец, не работает...
М.Н.: Это происходит не только у вас  (смеется). Люди, как правило, не любят читать инструкции. Но это обязательно нужно делать, потому что если во время шоу что-то пойдет не так, читать инструкцию уже будет поздно.
С.К.:  Сейчас ты работаешь исключительно на DiGiCo. Что в большей степени повлияло на твой выбор?
М.Н.: Две вещи: удобство работы и качество звука. Интерфейс DiGiCo очень гибкий. Его можно настроить ровно так, как тебе нужно. И главное, если ты работал в одном туре, например, с SD7, а в другом, с другим артистом, тебе ставят SD10, тебе не нужно переучиваться. Интерфейс организован точно так же. Это очень удобно. Говорить о том, насколько важно качество звука, наверное, будет лишним. Просто скажу, что весь модельный ряд DiGiCo обеспечивает одинаковое качество звучания. Поэтому ты всегда получаешь ожидаемый результат.
С.К.: Ты говоришь, что у DiGiCo самый удобный интерфейс, а между тем многие звукорежиссеры говорят о том, что все дело в количестве фейдеров – где их больше, та консоль и лучше.


Q52A8628.jpeg



М.Н.: Дело не только в количестве фейдеров. Механические органы управления консоли — это инструменты оперативного реагирования. Но оперативное реагирование — это финальная часть работы звукорежиссера. До этого нужно консоль «пропатчить», назначить входы, группы, обработки, все это я делаю в offline-версии задолго до того, как музыканты появятся на сцене. Время в туре стоит очень дорого. Музыканты стоят очень дорого. Все стоит денег. Все рассчитано по минутам. Все должно работать как часы. И то, насколько удобно работать с консолью, зависит вовсе не от количества фейдеров, а от того, насколько в целом продуман весь процесс работы. Плюс к этому у DiGiCo потрясающая эргономика. Все всегда находится под рукой.
С.К.:  Не мог бы ты описать процесс подготовки какого-нибудь большого тура: как все это выглядит, с чего начинается и что за чем следует?
М.Н.: Обычно все начинается с нескольких e-mail или телефонных звонков. Во главе всего обычно стоит продюсер шоу, который вначале выясняет, что это будет за группа, как музыканты будут располагаться на сцене и есть ли у них особые требования. Потом подключается сэт-дизайнер (постановщик шоу, – прим. авт.). Он окончательно решает кто, как и где будет работать на сцене, и уже после этого можно приступать к расположению ооборудования, прокладывать кабельные линии, расставлять мониторы, бэк-лайн и прочее. После того, как появляется четкое представления о том, что нужно группе, сколько будет мониторов, сценических или ушных, и какие нужны обработки, становится понятно, какая требуется консоль. Далее все оборудование нужно увязать с визуальным рядом. В поп-шоу картинка имеет первостепенное значение. В шоу, как правило, используется множество экранов, спецэффектов, богатая сценография, и расположение звукового оборудования ни в коем случае не должно всему этому мешать. В общем, согласование — это один из самых сложных моментов в подготовке шоу.
С.К.: Затем идет период репетиций. Сколько обычно он длится?
М.Н.: Если речь идет о рок-группе, это один период, если о сложном шоу с большим количеством актеров, музыкантов, декораций, репетиции занимают куда больше времени. В шоу могут встретиться музыканты, которые никогда до этого не играли вместе. Главный артист, как правило, всегда очень занят в других проектах. Декорации и балет, сценография — современное поп-шоу сегодня больше напоминает театр, нежели концерт. Поэтому и на репетиции уходит достаточно много времени.
С.К.:  И все же о каких сроках мы говорим?
М.Н.: Самый короткий период репетиций, в котором я участвовал, — 5 дней, самый длинный — 3 месяца. Чем больше и сложнее шоу, тем длиннее период подготовки. Например, последнее шоу Мадонны настолько сложно технически, в нем задействовано столько подвижных конструкций, что без четкой организации действий всех участников кто-нибудь запросто может получить серьезную травму. Следовательно, репетируют не только артисты, но и техническая команда. Каждый участник должен четко знать, что он должен делать в каждую секунду шоу.
С.К.:   Справедливо ли на твой взгляд утверждение, что в эру цифрового микширования работа звукорежиссера стала проще? Мол, в процессе репетиций консоль полностью программируется, а дальше звукорежиссер лишь вносит небольшие корректировки.
М.Н.: Это верно лишь отчасти. «Аналог» и «цифра» — совершенно разные понятия. За счет возможности программирования работать с «цифрой» действительно проще, однако возросшие возможности позволяют решать куда более сложные задачи. И от этого работы не становится меньше. Если раньше, в эпоху «аналога», вы просили консоль с количеством входов более 48, ответом всегда было — нет. В шоу Мадонны у нас 120 каналов на входе и около 200 в общей сложности. На сцене одновременно может находиться до 30 участников и каждый из них использует ушной мониторинг. В аналоговую эру мы об этом и не мечтали. Сегодня это норма. Поэтому работать на «цифре» ни в коем случае не проще. Просто теперь это другая работа. Наверное, не ошибусь, если скажу, что 80 процентов рабочего времени я провожу вовсе не на площадке с музыкантами. Большую часть времени я работаю в моем ноутбуке, создавая сессии и делая прочие приготовления. В эпоху «аналога» такого не было.
С.К.: Вчера на семинаре ты рассказывал, что на шоу Мадонны работают сразу три звукорежиссера.
М.Н.: Да, это действительно так. Один работает на FOH-позиции, второй (это я) работает со сценическим мониторингом, третий — отвечает за эффекты и обработку голоса. Мадонна всегда настаивает, чтобы ее голос на концерте звучал максимально близко к ее голосу на студийном альбоме. Поэтому за обработку ее вокала отвечает специальный человек. У него есть целый рэк студийных процессоров, с которыми он работает во время шоу. Далее уже обработанный вокал посылается на FOH- и мониторную консоль.
С.К.:  Какой лучший совет ты получил относительно своей работы?
М.Н.: Всегда будь дружелюбным с артистом, но никогда не набивайся в друзья. Это очень хороший совет. Большое шоу — это очень сложный процесс, и выход за профессиональные отношения только мешает. Моя профессиональная задача — делать так, чтобы музыкантам было максимально комфортно на сцене, и я стараюсь быть дружелюбным, но не более того. По большому счету, мониторный звукорежиссер — это интерфейс между музыкантами и технологиями. Профессиональные отношения тут важнее человеческих.
С.К.:  И какой совет ты мог бы дать тем, кто только собирается посвятить себя работе турового звукорежиссера?
М.Н.: Если ты хочешь работать туровым инженером, ты должен понимать, что тебе придется отдать взамен. Это будет твое личное время. Работать в туре очень интересно. Ты работаешь с лучшими музыкантами, путешествуешь по миру, но за все это тебе приходится платить. Платить общением с семьей и друзьями. А это очень непросто. Это самая сложная часть в нашей работе.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Диаграмма направленности

- зависимость от направления напряженности поля или мощности, излучаемой передающей антенной, или эдс, либо токов, индуцируемых в...

Подробнее