Большой театр. Системы технологического телевидения и видеопроекции
Эдуард Гуторов,
ведущий специалист
отдела аудиовизуальной техники,
«Модуль-Т»
Система технологического телевидения до реконструкции состояла из аналогового оборудования. Кабельные линии, камеры и мониторы давно выработали свой технический и моральный ресурс, что требовало постоянных компромиссов от всех участников при постановке новых спектаклей.
Первый проектор появился в Большом театре в 2001 году при постановке «Набукко». После этого отдельные проекторы применялись локально в зависимости от направления проекции. Источники сигнала для видеопроекторов также размещались децентрализовано, что сокращало их ресурс ввиду частых перемещений и не всегда оптимальных условий охлаждения.
Целью реконструкции было создание современнейшего мультимедийного театрального комплекса с самыми передовыми технологиями в мире.
Согласно техническому заданию система технологического телевидения должна обеспечивать на рабочих местах персонала театра визуальный контроль как из зрительного зала, сцены и окружающих ее технологических зон, так и из других залов театра, а кроме этого, формировать видеосигналы для передачи в кабельную телевизионную сеть здания театра и обеспечивать возможность контрольной записи театральных мероприятий и репетиций.
Ввиду полного переоснащения механизации сцены остро встал вопрос о визуальном контроле в целях безопасности значительно большего количества участков сцены, чем ранее.
Для более гибкого использования ресурсов и помещений театра стало необходимым создание видеосети технологического и проекционного телевидения для передачи звуковых и видеосигналов к центральным аппаратным данных систем и от них. Проектированием на стадии создания рабочей документации занимались специалисты фирм «Модуль-Т» и ProVideo из Берлина.
Учитывая очень сжатые сроки, разработка рабочей документации проводилась поэтапно. В первую очередь необходимо было подготовить все внешние линии и трассы для начала работ по прокладке кабеля. Около 4000 только внешних кабелей, часть из которых – мультикоры были необходимы для охвата всех технoлoгически важных точек театра.
Далее проектировались центральные и промежуточные аппаратные, а также пультовые помещения для обслуживающего персонала.
Параллельно велись работы по исследованию и испытанию новейших технологий для актуализации заложенных в 2005-2008 годах идей, оборудования и решений. На всех стадиях проектирования рабочей документации велся постоянный диалог с работниками театра и учитывались все их требования и пожелания.
Важным и достаточно трудоемким пунктом на стадии выбора и испытаний технологий и оборудования стало построение видеотракта от видеокамеры до монитора. Трудность состояла в задержках, возникающих при передаче видеосигнала с пульта дирижера через видеотракт на дисплей.
В аналоговой технике этих задержек практически не возникало, так как построчный сигнал без преобразования поступал от матрицы камеры на электронно-лучевую трубку монитора. Но время заставляет перейти на ЖК-технологии дисплеев, панели которых предусматривают прогрессивное (покадровое) воспроизведение видеосигналов.
В зависимости от производителя и технологии время задержки в самом дисплее составляет от 0,5 до 3-4 кадров. Задержки в 1,5-2 кадра уже являются неприемлемыми и при проведении концертов, где не все участники имеют прямую видимость дирижера и вынуждены реагировать на его жесты по дисплеям. Испытав большое количество дисплеев, мы выбрали Penta HD2Line.
После практических испытаний дисплеев непосредственно на сцене театра все участники остались довольны, ведь именно к пункту задержек при передачи сигнала с камеры дирижера критично относились как технические специалисты театра, так и творческий персонал.
Таким образом, в театре установлены:
– 61 камера, 6 из них качества HD с системой управления;
– 150 видеодисплеев различных диагоналей;
– система видеосерверов Omneon для записи или воспроизведения одновременно 16 каналов в качестве SD и 12 каналов в качестве HD на оперативный дисковый массив;
– профессиональные видеорекордеры различных форматов;
– контент-менеджмент Omneon MAS;
– ленточный архив Quantum Scalar i6000 c лицензией Xendata на 700 слотов для хранения видеоархива на носителях LTO-5 общим объемом до 2100 терабайт;
– система синхронизации и точного времени GPS;
– матричный коммутатор Snell Sirius 850 размером 360 на 576;
– система распределения видеосигналов по зданию театра по медным и оптоволоконным линиям с помощью соответствующих преобразователей фирмы Snell;
– система мультирум для улучшения визуального контроля за камерами и возможности селективного назначения мультиэкранов для других технологических служб театра;
– станция нелинейного монтажа Avid;
– разработанные специально для театра пресет-серверы, позволяющие централизованно сохранять и вызывать определенные положения камер для каждого спектакля или концерта отдельно;
– развернутая сеть лючков для подключения дисплеев, камер или проекторов;
– уникальная система управления на базе оборудования Crestron, позволяющая контролировать подаваемые сигналы в любые лючки системы технологического телевидения, передавать статус и наименование подаваемых на дисплеи сигналов, управлять камерами и управлять сложнейшим технологическим оборудованием интуитивно.
– отдельная сеть дисплеев рекламного телевидения с возможностью гибкой, селективной подачи видеосигналов на отдельные дисплеи или их группы.
Для системы видеопроекции были поставлены проекторы фирмы Barco яркостью в 20 и 30 тыс. ANSI люмен; матрица DVI размером 40 на 48; видеосерверы Catalyst, способные воспроизводить до 8 потоков видео HD одновременно; видеомикшер качества HD; система преобразователей и скелеров сигналов.
Из-за заранее запланированных мероприятий на октябрь 2011 года и недостатка на тот момент оборудования пришлось вводить системы в эксплуатацию поочередно. Для этого была необходима постоянная координация приоритетов ввода в эксплуатацию оборудования. Для каждого нового спектакля нужно было производить минимальные перенастройки системы, пока все оборудование не пришло на объект.
Тем не менее такого рода комплектация и запуск систем позволил специалистам театра поэтапно освоить сложнейшие технологии, усвоить всю крупную инфраструктуру сетей технологического и проекционного телевидения и увидеть возможности заложенных технологий и оборудования в полном объеме.
Этот же факт помог на этапе пуско-наладки внедрить идеи и пожелания от театра, значительно облегчающие эксплуатацию сложного технологического оборудования.
По результатам проведенных работ можно твердо сказать, что Большой театр стал самым современным, обладающим далеко идущими технологиями центром искусства.
Более ранние статьи
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX
Автоматизация и MIDI
В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."