Большой сет «Маленького человека»


Гинтас Валюнтонис
Фото Марины Захаровой


Гинтас Валюнтонис


Я обычный литовский работяга из Вильнюса. Работать художником по свету я начал совершенно случайно около 15 лет назад. В моем родном городе был ночной клуб, и пара моих приятелей там диджеили. Мы с друзьями в этом клубе проводили практически каждый уикенд и однажды что-то не то произошло у местного парня, который отвечал за свет. Вот тогда меня друзья и спросили, не соглашусь ли я понажимать на кнопки на пульте пару вечеров подряд. Пульт был Compulite Rave, и в то время я вообще ничего не смыслил ни в сценическом освещении, ни в дизайне, ни в оборудовании. Однако после первой ночи «нажимания на кнопки» я понял, что это действительно интересно и я отыскал дело, которым с удовольствием буду заниматься всю жизнь. Начал потихоньку-полегоньку этому учиться, и, как видите, 15 лет все еще этим занимаюсь и представить себе не могу, чтобы сменить род занятий.

Всему, что знаю, я научился самостоятельно. Читал, наблюдал, пробовал, экспериментировал, совершал ошибки, переделывал заново. Никто меня не учил. В то время в Литве не было никаких специальных учебных заведений, в которых обучали бы работе со световым оборудованием. Вообще, я считаю, что научиться этому нельзя. Чтобы стать художником по свету, нужно иметь что-то такое «внутри» изначально. Можно научиться работать с пультом, программированию, можно выучить все технические характеристики, но вот научиться творить нельзя.

Когда я работал в прокатной компании (плюс «фрилансил» в свободное время), через мои руки прошло много разных проектов: фестивалей, концертов, телевизионных шоу и корпоративных вечеринок.
Например, я провел два сезона «Голоса Литвы», также занимался литовской версией британского телешоу «Ant&Dec’s Saturday Night Takeaway». Пару лет я работал с мотокросс-шоу в закрытом помещении «Arenacross Baltic». 4 года подряд — с фестивалем «Granatos Live». Это самый большой фестиваль живой музыки в Литве. Я работал с местными исполнителями и группами, а также с зарубежными артистами, приезжающими в Литву на гастроли.

 Гинтас Валюнтонис

Все начинается с музыки. Я провожу много времени, просто прослушивая песни одну за другой снова и снова. Пытаюсь понять, что исполнитель хотел сказать слушателям, уловить настроение песен и мысленно представляю себе, как все это должно выглядеть на сцене.
После этого я прикидываю, какие приборы понадобятся, какие из них подойдут для моего замысла наилучшим образом, какие приборы можно без проблем «раздобыть» в той стране, куда мы едем с гастролями.

Земфира Берлин

Довольно сложно было придумать несколько разных версий одного и того же светового сетапа Земфиры, в России, где выступления были только на стадионах, это было не нужно, но потом... Пришлось адаптировать свои проекты не только для стадионов, но и для небольших концертных залов, клубов и театров. Таким образом, у меня получились целых 3 версии светового обвеса. Ну а затем были долгие часы программирования и визуализации шоу...

Земфира, Берлин

Тур называется «Маленький человек», и когда ты стоишь перед сценой, ты должен ощутить себя маленьким человеком :) Именно поэтому сетап получился очень большой и мощный.
У меня в сетапе вот какие приборы: Clay Paky Sharpy – 30 штук, Clay Paky B-Eye K20 – 36 штук, Clay Paky K10 – 18 штук; затем 20 Martin MAC Viper Profile, 40 Showtec Sunstrip 14, 4 блайндера, 10 стробоскопов Martin Atomic 3000 и две дым-машины DF50.

Сначала работаю на листе бумаги — рисую структуру каждой песни и отмечаю все придуманные заранее детали программирования. Только после этого я начинаю прописывать сцены в пульт. Я трачу много времени, проигрывая каждую песню на виртуальной сцене снова и снова, внося при необходимости изменения и проверяя, насколько все соответствует общей концепции.

Земфира stadium

Если, скажем, работаешь на фестивале, где ты не знаком ни с исполнителями, ни с их песнями, то приходится отрабатывать все шоу «живьем» на 100%. Само собой, перед любым фестивалем я прописываю самые разные пресеты, эффекты, позиции – в общем, формирую некий базовый «портфель», с которым можно работать дальше.

Земфира, Торонто

Если же речь идет о гастрольном туре или сольном концерте известного мне исполнителя, то свет на каждый номер прописывается индивидуально и заранее. Все сцены и последовательности программируются, однако переключать их я предпочитаю вручную, поскольку в этом случае ощущаю себя частью той команды, которая выступает на сцене, так я лучше чувствую музыкальную канву шоу. Музыканты играют на своих инструментах, а я – на своих..

Земфира, Екатеринбург

Если же предстоит какое-либо танцевальное шоу, в котором максимально важны точность и синхронность, наилучшим решением будет таймкод.
Конечно, каждое шоу всегда понемногу изменяется. Каждый день в туре я открываю для себя в материале концерта что-то новое, еще более эффектное.

Земфира, Чикаго

В туре «Маленький человек» очень важна была форма лучей у приборов K20, например, для имитации вращения пропеллера в песне «Самолет». Важны также скорость приборов, возможности мишкирования цвета, зумирование, мощность, скорость стробирования. Кроме того, для меня также очень важна способность управлять каждым пикселом у санстрипов индивидуально.
Для этого тура все оборудование мы брали у прокатных компаний.

Земфира, Франкфурт

Лазеры или другие эффекты мы не применяем, все заведено только на прожекторы. Только на последнем концерте в московском клубе «Стадиум» мы применили углекислотные пушки.
Светодиодная технология на сегодняшний день, по моему мнению, является основной, а в ближайшем будущем вообще все световые приборы перейдут на светодиоды. В моем сетапе половина приборов – светодиодные. Просто удивительно, насколько глобально эта технология смогла изменить всю световую индустрию. Но... Светодиодные приборы никогда не согреют вас, если ночь концерта выдалась холодной, а вот PAR64 на такое способен :)
Я использую стандартные гобо голов Viper и Sharpy, они по-настоящему хороши. А также люблю подключать стробоскопы Atomics в качестве небольшого, но приятного дополнения к шоу.

Замфира, Майями

Идеального пульта не существует, но GrandMA2 подходит к идеалу очень близко, мне нравятся и пользовательский интерфейс, и логика управления. Просто удивительно, насколько легко MA2 позволяет придать индивидуальности каждому шоу. Одного и того же результата можно достичь самыми разными способами.

Замфира, Майями

Мои рабочие лошадки – это Wysiwyg и GrandMA2. При необходимости я также использую другие программы, такие, например, как Reaper или Qlab. Если нужно нарисовать для сцены что-то действительно сложное, я применяю Autocad.

Земфира, Нью-Йорк

Если шоу требует синхронизации, то делаю это по таймкоду. Наилучший выбор – это Qlab.
Перед началом представления проверяю, все ли на месте на сцене, правильно ли произведен риггинг сетапа. После этого обязательно проверяю все приборы. Когда чек окончен, работаю с позициями и другими пресетами, и «прокручиваю» все без исключения сцены и цепочки для каждой песни. Затем начинается саундчек, после саундчека все готово к концерту. Для меня каждое шоу пролетает очень быстро. После концерта команда обсуждает, как все прошло.


Земфира, Нью-Йорк

Сохранить

AIDAnova. 300 модулей KNV от GLP
Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев, звукорежиссер певицы Ёлки: «Более 10 лет полноценно занимаюсь мастерингом, и этот вид звукорежиссуры мне очень симпатичен. Хотя проекты, которые сам свожу, практически никогда не мастерю: это неправильно, как мне кажется, должен быть свежий взгляд, эдакое ОТК. Аналогичного мнения был по поводу концертного звука, но, когда выдалась возможность попробовать, решил рискнуть. Получается так, что я занимаюсь и интересуюсь всеми видами музыкальной звукорежиссуры.»

Мастеринг: Развитие профессии

Мастеринг: Развитие профессии

Мастеринг – одна из наиболее интересных тем в звуковой индустрии. Этой статьей мы начинаем большой цикл, освещающий вопросы, связанные с ним. Ориентировочно наш цикл будет состоять из десяти статей. В них автор попытается дать ответы на наиболее общие технические вопросы, связанные с мастерингом, возьмет интервью у известных мастеринг-инженеров и звукоинженеров.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Акустические расчеты  для практиков

Акустические расчеты для практиков

Кажется, что тема компьютерных акустических расчетов среди профессионалов в области звука никогда не исчерпает себя.
Несмотря на то, что фундаментальная наука не претерпевает изменений, а математические модели улучшаются эволюционно, среди коллег встречаются как совершенно разные взгляды на акустическое моделирование в целом, так и, порой противоположные трактовки одних и тех же абсолютных величин.

Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев, звукорежиссер певицы Ёлки: «Более 10 лет полноценно занимаюсь мастерингом, и этот вид звукорежиссуры мне очень симпатичен. Хотя проекты, которые сам свожу, практически никогда не мастерю: это неправильно, как мне кажется, должен быть свежий взгляд, эдакое ОТК. Аналогичного мнения был по поводу концертного звука, но, когда выдалась возможность попробовать, решил рискнуть. Получается так, что я занимаюсь и интересуюсь всеми видами музыкальной звукорежиссуры.»

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Луп

(loop) — фрагмент звуковой или визуальной записи, замкнутый в кольцо (петлю) для его циклического воспроизведения. В электроакустической музыке петля может быть создана, используя широкий диапазон музыкальных технологий включая цифровые...

Подробнее