Vivitek-2

Большой сет «Маленького человека»


Гинтас Валюнтонис
Фото Марины Захаровой


Гинтас Валюнтонис


Я обычный литовский работяга из Вильнюса. Работать художником по свету я начал совершенно случайно около 15 лет назад. В моем родном городе был ночной клуб, и пара моих приятелей там диджеили. Мы с друзьями в этом клубе проводили практически каждый уикенд и однажды что-то не то произошло у местного парня, который отвечал за свет. Вот тогда меня друзья и спросили, не соглашусь ли я понажимать на кнопки на пульте пару вечеров подряд. Пульт был Compulite Rave, и в то время я вообще ничего не смыслил ни в сценическом освещении, ни в дизайне, ни в оборудовании. Однако после первой ночи «нажимания на кнопки» я понял, что это действительно интересно и я отыскал дело, которым с удовольствием буду заниматься всю жизнь. Начал потихоньку-полегоньку этому учиться, и, как видите, 15 лет все еще этим занимаюсь и представить себе не могу, чтобы сменить род занятий.

Всему, что знаю, я научился самостоятельно. Читал, наблюдал, пробовал, экспериментировал, совершал ошибки, переделывал заново. Никто меня не учил. В то время в Литве не было никаких специальных учебных заведений, в которых обучали бы работе со световым оборудованием. Вообще, я считаю, что научиться этому нельзя. Чтобы стать художником по свету, нужно иметь что-то такое «внутри» изначально. Можно научиться работать с пультом, программированию, можно выучить все технические характеристики, но вот научиться творить нельзя.

Когда я работал в прокатной компании (плюс «фрилансил» в свободное время), через мои руки прошло много разных проектов: фестивалей, концертов, телевизионных шоу и корпоративных вечеринок.
Например, я провел два сезона «Голоса Литвы», также занимался литовской версией британского телешоу «Ant&Dec’s Saturday Night Takeaway». Пару лет я работал с мотокросс-шоу в закрытом помещении «Arenacross Baltic». 4 года подряд — с фестивалем «Granatos Live». Это самый большой фестиваль живой музыки в Литве. Я работал с местными исполнителями и группами, а также с зарубежными артистами, приезжающими в Литву на гастроли.

 Гинтас Валюнтонис

Все начинается с музыки. Я провожу много времени, просто прослушивая песни одну за другой снова и снова. Пытаюсь понять, что исполнитель хотел сказать слушателям, уловить настроение песен и мысленно представляю себе, как все это должно выглядеть на сцене.
После этого я прикидываю, какие приборы понадобятся, какие из них подойдут для моего замысла наилучшим образом, какие приборы можно без проблем «раздобыть» в той стране, куда мы едем с гастролями.

Земфира Берлин

Довольно сложно было придумать несколько разных версий одного и того же светового сетапа Земфиры, в России, где выступления были только на стадионах, это было не нужно, но потом... Пришлось адаптировать свои проекты не только для стадионов, но и для небольших концертных залов, клубов и театров. Таким образом, у меня получились целых 3 версии светового обвеса. Ну а затем были долгие часы программирования и визуализации шоу...

Земфира, Берлин

Тур называется «Маленький человек», и когда ты стоишь перед сценой, ты должен ощутить себя маленьким человеком :) Именно поэтому сетап получился очень большой и мощный.
У меня в сетапе вот какие приборы: Clay Paky Sharpy – 30 штук, Clay Paky B-Eye K20 – 36 штук, Clay Paky K10 – 18 штук; затем 20 Martin MAC Viper Profile, 40 Showtec Sunstrip 14, 4 блайндера, 10 стробоскопов Martin Atomic 3000 и две дым-машины DF50.

Сначала работаю на листе бумаги — рисую структуру каждой песни и отмечаю все придуманные заранее детали программирования. Только после этого я начинаю прописывать сцены в пульт. Я трачу много времени, проигрывая каждую песню на виртуальной сцене снова и снова, внося при необходимости изменения и проверяя, насколько все соответствует общей концепции.

Земфира stadium

Если, скажем, работаешь на фестивале, где ты не знаком ни с исполнителями, ни с их песнями, то приходится отрабатывать все шоу «живьем» на 100%. Само собой, перед любым фестивалем я прописываю самые разные пресеты, эффекты, позиции – в общем, формирую некий базовый «портфель», с которым можно работать дальше.

Земфира, Торонто

Если же речь идет о гастрольном туре или сольном концерте известного мне исполнителя, то свет на каждый номер прописывается индивидуально и заранее. Все сцены и последовательности программируются, однако переключать их я предпочитаю вручную, поскольку в этом случае ощущаю себя частью той команды, которая выступает на сцене, так я лучше чувствую музыкальную канву шоу. Музыканты играют на своих инструментах, а я – на своих..

Земфира, Екатеринбург

Если же предстоит какое-либо танцевальное шоу, в котором максимально важны точность и синхронность, наилучшим решением будет таймкод.
Конечно, каждое шоу всегда понемногу изменяется. Каждый день в туре я открываю для себя в материале концерта что-то новое, еще более эффектное.

Земфира, Чикаго

В туре «Маленький человек» очень важна была форма лучей у приборов K20, например, для имитации вращения пропеллера в песне «Самолет». Важны также скорость приборов, возможности мишкирования цвета, зумирование, мощность, скорость стробирования. Кроме того, для меня также очень важна способность управлять каждым пикселом у санстрипов индивидуально.
Для этого тура все оборудование мы брали у прокатных компаний.

Земфира, Франкфурт

Лазеры или другие эффекты мы не применяем, все заведено только на прожекторы. Только на последнем концерте в московском клубе «Стадиум» мы применили углекислотные пушки.
Светодиодная технология на сегодняшний день, по моему мнению, является основной, а в ближайшем будущем вообще все световые приборы перейдут на светодиоды. В моем сетапе половина приборов – светодиодные. Просто удивительно, насколько глобально эта технология смогла изменить всю световую индустрию. Но... Светодиодные приборы никогда не согреют вас, если ночь концерта выдалась холодной, а вот PAR64 на такое способен :)
Я использую стандартные гобо голов Viper и Sharpy, они по-настоящему хороши. А также люблю подключать стробоскопы Atomics в качестве небольшого, но приятного дополнения к шоу.

Замфира, Майями

Идеального пульта не существует, но GrandMA2 подходит к идеалу очень близко, мне нравятся и пользовательский интерфейс, и логика управления. Просто удивительно, насколько легко MA2 позволяет придать индивидуальности каждому шоу. Одного и того же результата можно достичь самыми разными способами.

Замфира, Майями

Мои рабочие лошадки – это Wysiwyg и GrandMA2. При необходимости я также использую другие программы, такие, например, как Reaper или Qlab. Если нужно нарисовать для сцены что-то действительно сложное, я применяю Autocad.

Земфира, Нью-Йорк

Если шоу требует синхронизации, то делаю это по таймкоду. Наилучший выбор – это Qlab.
Перед началом представления проверяю, все ли на месте на сцене, правильно ли произведен риггинг сетапа. После этого обязательно проверяю все приборы. Когда чек окончен, работаю с позициями и другими пресетами, и «прокручиваю» все без исключения сцены и цепочки для каждой песни. Затем начинается саундчек, после саундчека все готово к концерту. Для меня каждое шоу пролетает очень быстро. После концерта команда обсуждает, как все прошло.


Земфира, Нью-Йорк

Сохранить

Panasonic в Еврейском музее
Тони МакАлпайн: интервью со скоростью света

Тони МакАлпайн: интервью со скоростью света

Имя Тони МакАлпайн (Tony MacAlpine) без преувеличения можно считать синонимом виртуозности и универсальности в современной музыке. Будь то гитара или клавишные, Тони одинаково великолепен в классике, джазе, фьюжн, хард-роке и металле. Американский гитарист-виртуоз. Многократный номинант на премию Grammy за свою 25-летнюю карьеру он спродюсировал, записал и аранжировал одиннадцать инструментальных сольных альбомов, четыре альбома с собственным джаз-фьюжн-проектом CAB, три альбома с прогрессив-рок-командой Planet X, а также участвовал как гитарист и клавишник на многих записях различных исполнителей.

Сведение вокала

Сведение вокала

Хорошо спетый и сведенный вокал — несущая балка любой песни, ее эмоциональная суть. Но из-за множества нюансов: интонация, тембр, произношение, выразительность — вокал чаще всего подвергается правкам при сведении. Работа по сведению вокала похожа на чистку луковицы: как только снимаешь один слой, тут же выглядывает другой. Нашей мантрой в данном случае будет «музыка разом не делается»; ни один прием не решит проблемы с вокалом в два счета

Хип-хоп: ограничения ведут к инновациям

Хип-хоп: ограничения ведут к инновациям

Музыка сильно изменилась всего за несколько десятилетий, но самые главные изменения произошли с появлением хип-хопа. Что послужило предпосылками и причиной его появления? Что было вокруг и что на него больше повлияло? Возникновение массовой культуры. Поп-культура. Коммерческие каналы с дорогим рекламным временем и как следствие – эклектикой и техникой джинглов. Жанр коммерческих шоу: монтаж и снова эклектика

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Сведение вокала

Сведение вокала

Хорошо спетый и сведенный вокал — несущая балка любой песни, ее эмоциональная суть. Но из-за множества нюансов: интонация, тембр, произношение, выразительность — вокал чаще всего подвергается правкам при сведении. Работа по сведению вокала похожа на чистку луковицы: как только снимаешь один слой, тут же выглядывает другой. Нашей мантрой в данном случае будет «музыка разом не делается»; ни один прием не решит проблемы с вокалом в два счета

Хип-хоп: ограничения ведут к инновациям

Хип-хоп: ограничения ведут к инновациям

Музыка сильно изменилась всего за несколько десятилетий, но самые главные изменения произошли с появлением хип-хопа. Что послужило предпосылками и причиной его появления? Что было вокруг и что на него больше повлияло? Возникновение массовой культуры. Поп-культура. Коммерческие каналы с дорогим рекламным временем и как следствие – эклектикой и техникой джинглов. Жанр коммерческих шоу: монтаж и снова эклектика

Тони МакАлпайн: интервью со скоростью света

Тони МакАлпайн: интервью со скоростью света

Имя Тони МакАлпайн (Tony MacAlpine) без преувеличения можно считать синонимом виртуозности и универсальности в современной музыке. Будь то гитара или клавишные, Тони одинаково великолепен в классике, джазе, фьюжн, хард-роке и металле. Американский гитарист-виртуоз. Многократный номинант на премию Grammy за свою 25-летнюю карьеру он спродюсировал, записал и аранжировал одиннадцать инструментальных сольных альбомов, четыре альбома с собственным джаз-фьюжн-проектом CAB, три альбома с прогрессив-рок-командой Planet X, а также участвовал как гитарист и клавишник на многих записях различных исполнителей.

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.

Тони МакАлпайн: интервью со скоростью света

Тони МакАлпайн: интервью со скоростью света

Имя Тони МакАлпайн (Tony MacAlpine) без преувеличения можно считать синонимом виртуозности и универсальности в современной музыке. Будь то гитара или клавишные, Тони одинаково великолепен в классике, джазе, фьюжн, хард-роке и металле. Американский гитарист-виртуоз. Многократный номинант на премию Grammy за свою 25-летнюю карьеру он спродюсировал, записал и аранжировал одиннадцать инструментальных сольных альбомов, четыре альбома с собственным джаз-фьюжн-проектом CAB, три альбома с прогрессив-рок-командой Planet X, а также участвовал как гитарист и клавишник на многих записях различных исполнителей.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Форум

Кроссовер

Сегодня, в 04:08 от tonus

Осторожно! Мошенники!

Вчера, в 18:40 от Zef

behringer x32

13 ноября в 19:09 от Akulikov

Приветствие.

12 ноября в 21:32 от don_chich

Словарь

Равномерность освещенности

(uniformity) - равномерность распределения освещенности на экране выражается в процентном отношении минимальной освещенности (на периферии изображения) к максимальной (в его центре). В современных проекторах равномерность освещенности эк...

Подробнее