БИ-2. Три разные программы в одном гастрольном туре

Фото Михаила Локотунина


Юлия Костерова

Гастрольный тур по России на высоком техническом уровне –
задача непростаяво многих отношениях.
Фанаты по всей стране должны увидеть точно такие же шоу,
как и те, кто пришел на концерт в столице,
вне зависимости от размера зала, удаленности города
и технических возможностей на месте.
А если группа возитсразу три оригинальных шоу?


Двухлетний гастрольный тур группы «БИ-2» в поддержку альбома «#16 плюс» представлен сразу тремя разноплановыми концертными программами – «Квартирник (акустика)», «БИ-2» и симфонический оркестр» и новое шоу «The Best Of». Все концертные программы очень разные как в музыкальном плане, так и с точки зрения их технической реализации. На каждом выступлении группы, как правило, задействован сложнейший парк оборудования: свет, звук, объемные сценические конструкции, проекторы. Мы расспросили группу, как удается держать такую высокую планку во всех аспектах продакшн на протяжении тура.

Юлия Костерова: Все концерты тура отличаются великолепным звуком и световым шоу. Как удается поддерживать такой уровень продакшн во всех городах тура вне зависимости от площадки?
Шура Би-2: Сейчас у нас три шоу (было четыре), которые мы возим в течение года. С января этого года мы на 90 % ездим с одной прокатной компанией, как давно хотели. Для выбора технического партнера мы провели тендер, который выиграла компания «Имлайт», чему мы очень рады.

У нас в коллективе есть звукорежиссер и художник по свету, вместе с которыми и принималось окончательное решение. Благодаря тому, что компания организовала производство сценического оборудования под торговой маркой IMLIGHT на территории России, ее специалисты могут реализовать любые наши сценографические капризы. Единственный минус – они нас могут довезти только до Иркутска. Дальше уже им логистически нецелесообразно, как и за границу. Но это пока. А что касается Сибири, Урала, средней полосы России, Кубани, то все проходит великолепно.

Ю.К.: А как формировалась ваша техническая команда? Какие критерии были определяющими?
Шура Би-2: Главный критерий – профессионализм. Юрий Новиков, который отвечает за звук в зале, работает с группой «БИ-2» уже более 10 лет. Сергей Большаков управляет мониторным пультом, также помогает рулить звук в зале и записал все пластинки «БИ-2» (студия «Параметрика»), как и весь русский рок нулевых – и Земфиру, и «Сплин» и многих других. Сергей – сопродюсер наших пластинок с оркестром, сейчас записал в Праге очередной альбом.

Он никогда раньше не ездил с группами, но так как он наш большой друг, то уже полтора года колесит с нами. И за это же время у нас появилась постоянная прокатная компания, что дало отличный результат. Художник по свету Давид Мисакян работает с нами три года. Мы его нашли методом проб и ошибок и тоже довольны. К тому же мы сотрудничаем с компанией «Всегда Красиво», которая провела открытие тура «#16плюс» в «Крокус Сити Холле» и концерт с симфоническим оркестром там же, но это отдельная история. Такой уровень профессионализма коллектива нарабатывается годами.

Ю.К.: То есть Вы им полностью доверяете решение всех технических вопросов?
Шура Би-2: Да, доверяем, но, естественно, все в режиме обсуждения. Мы не стоим на месте, сейчас записываем новый альбом, к которому подошли с новыми идеями.

Ю.К.: Можно об этом поподробнее?
Шура Би-2: На данный момент могу сказать лишь, что альбом выйдет весной следующего года и осенью следующего года поедем в тур в поддержку этого альбома. Больше не скажу, пока рано.

Ю.К.: А вообще, насколько, по вашему мнению, артист должен вмешиваться в технические вопросы: выбор оборудования, согласование технического райдера? Или правильнее полностью довериться команде?
Шура Би-2: Не знаю, насколько должен, но для нас это привычно еще с того времени, когда я жил в Австралии и приходилось все делать самим.


  

Фото Светланы Семеновой                                                    Фото Макса Лакмуса


Ю.К.: От чего зависит комфорт артиста на сцене и в туре в целом (говорим только о техническом райдере)?
Шура Би-2: Наша группа может отменить концерт, если аппарат не соответствует техническому райдеру. Когда у нас не было постоянной прокатной компании, мы пару раз отменяли концерты. Сейчас времени на саундчек уходит гораздо меньше, потому что везде одинаковый звук. К тому же из шести музыкантов четверо давно работают в in-ear. Мы с гитаристом Андреем Звонковым – пока нет, но к осени тоже перейдем на in-ear. Мы возим усилители, комбики. Все это очень сокращает время подготовки к концерту.

Ю.К.: А какие комбики?
Шура Би-2: У меня hand-made. Так как я играю на Gibson, в Австралии у меня всегда были Vox AC30. Замечательный мастер сделал усилитель на лампах 60-х годов: чистый звук Vox, а перегруз – Soldano, я не пользуюсь никакими педалями, перегруз беру из комбика. У меня две колонки, одна маленькая, ее можно перевозить в самолете, другая на два динамика едет с остальным оборудованием. Педал-борд «олд-скульный», там воксовские примочки еще из 80-х, их люблю и покупаю. Все эти хорусы, дилэи, фэйзеры, флэнджеры из 80-х или даже 70-х.

Ю.К.: Микрофоны тоже с собой возите?
Шура Би-2: Да, и вокальные, и инструментальные. Мы поем в Telefunken M80. Радиосистемы in-ear – Sennheiser. На гитары используются Electro-Voice RE20, барабаны – Shure, Heil, Audio-Technica.




Фото Евгения Шейна


Ю.К.: Сколько гитар с собой возите?
Шура Би-2: Я вожу с собой три электрогитары, одну акустическую. Gibson Les Paul Custom 1989 года – их выпущено всего 200 штук – я купил в Австралии, она была выпущена лимитированным тиражом специально для Роберта Фриппа (гитарист King Crimson). Она тонкая, с глубоким сустэйном, благодаря которому получается звук «фриппертроникс» (frippertronics), розово-красного цвета. Gibson Explorer 1983 года, почти такую, как у Edge, я купил в Лос-Анджелесе.

И мой хороший приятель Джеймс Трассарт, гитарный мастер из Лос-Анджелеса, делающий стальные гитары (на них играют Кит Ричардс, Боб Дилан), сделал для меня гитару на основе эксплорера со стальным обрамлением и датчиками, как у Хэтфилда. Четвертая – акустическая гитара Taylor, классика жанра, езжу с ней уже лет десять или пятнадцать, потому что у нас в программе есть акустический блок.

Ю.К.: А как относитесь к новым технологиям?
Шура Би-2: Сейчас новые технологии предлагают компании Kemper и Fractal. Я не очень в них верю, но будем пробовать с гитаристом. Возьмем у коллег-музыкантов на несколько недель и посмотрим, как это отразится на нашем звуке. Я услышал, как они звучат у Muse, но у Беллами очень характерный звук, не знаю, подойдет ли это нам, тем не менее хочу попробовать.




Фото Светланы Михалко


Ю.К.: А за новыми технологиями в продакшн удается следить?
Шура Би-2: Да, конечно, это интересно. Стараюсь бывать на концертах, по большей части это происходит за границей. Видел много шоу, но такого, что у кого-то увидели и сделали у себя, не бывает. Мы свои шоу разрабатываем либо с Давидом Мисакяном, либо с компанией «Всегда Красиво». Стараемся подходить к этому процессу творчески и абсолютно независимо.

Ю.К.: Кто был автором визуальной концепции и светового шоу в ваших программах?
Шура Би-2:«#16плюс» – это коллективное творчество Давида Мисакяна, Левы, меня и нашего барабанщика Бориса. «The Best of» – тоже совместное творчество. Оформление акустической части шоу придумала компания «Всегда Красиво»: мы сидим на стульях на сцене и играем на акустических гитарах, сзади расположены проекционные экраны.

На экранах – квартира из 80-х, на ее «стенах» появляются постеры групп, которые мы любили и которые нас сформировали. Эта квартира периодически уходит на крышу, используются сюрреалистические образы. Оформление концерта с симфоническим оркестром – также работа компании «Всегда Красиво». У нас разная сценография под это шоу.

Ю.К.: Приходится ли контролировать звук в зале? Отсматриваете ли работу художника по свету?
Шура Би-2: Практически перед каждым концертом я выхожу в зал в конце саундчека, чтобы послушать, как все звучит. Благо, мой техник Слава Володин играет на гитаре. Последнее время делаю это реже, потому что звук начинает устаканиваться.

Что касается света, то каждый концерт Давид снимает на общую видеокамеру, и раз в месяц некие подборки мы отсматриваем и корректируем на месте. Обычно, когда начинается шоу и проходят первые концерты в туре, мы очень много меняем. Когда шоу определяется, добавляются песни, делаем небольшие изменения.

Ю.К.: Если я правильно помню, Давид в прошлом – барабанщик?
Шура Би-2: Да, барабанщик. Это очень хорошо, когда художник по свету – барабанщик, тогда он отрабатывает все сбивки, паузы, шоу строит очень ритмично вместе с барабанщиком. Я считаю, что это очень важно.

Ю.К.: Правда ли, что лучшие художники по свету и звукорежиссеры получаются из музыкантов? Или это исключительный случай?
Шура Би-2: Это очень хорошо. Например, Сергей Большаков закончил Гнесинку по классу гитары, Юра Новиков, по-моему тоже. Это всегда в плюс. С другой стороны, у моего хорошего друга Эдриана Бушби, который сводит наши альбомы (у него три «Грэмми» – два за Muse и за Foo Fighters, также сводил Radiohead, PJ Harvey), нет никакого музыкального образования, но это совершенно не мешает.

Звукорежиссер, с которым мы работали в Австралии (в нулевые мы все пластинки записывали в Москве на студии «Параметрика», а сводили в Австралии) – барабанщик. Два альбома мы свели в Лос-Анджелесе у Томми Викари. Он свел нам Пражский симфонический оркестр и саундтрек к фильму «Клинч», а первой его работой был концерт Джорджа Харрисона для Бангладеш в 1972 году. У него четыре альбома со Стиви Уандером (за два из них он получил «Грэмми»), два с Майклом Джексоном, он был продюсером Джорджа Дьюка, а последние 12-13 лет он работает в «Пиксаре» и сводит оркестры.

У него «Грэмми» за «Finding Nemo», Wall-E. Этот человек все сводит в аналоге. У его брата Дэнни Викари (звукооператор Бобби Макферрина) есть студия в North Hollywood в обычном доме из 10 комнат. Там мы свели два альбома и сейчас будем сводить третий. Он Pro Tools использует как магнитофон, все остальное – аналоговое. У нас в каждом проекте свой звукорежиссер.

Ю.К.: Тур включает в себя три совершенно разные по концепции и звучанию концертные программы («The Best Of», «Квартирник (акустика)», «БИ-2» и симфонический оркестр»). Были ли сложности в реализации таких разных программ с технической стороны в одном туре?

Шура Би-2: Что касается электрических программ, то я поставил задачу всей команде: вот люди смотрят шоу, например, «#16плюс», в Крокус Сити Холле или в Стадиум Live, все чуть-чуть уменьшаем до размеров тысячного зала и едем в тур. И наши программы зрители смотрят в любом городе – в Барнауле, в Челябинске, в немного уменьшенном масштабе по сравнению с большой площадкой.

Таким образом мы работаем уже несколько лет. С прокатом «Имлайта» это удобно вдвойне, так как у них налажено производство фермовых конструкций, и они могут адаптировать все конструкции под любые залы.

Ю.К.: В заключение поделитесь Вашим рецептом качественного и успешного тура. Каковы наиболее важные составляющие?
Шура Би-2: Мне кажется, в первую очередь нужно ничего не бояться, никаких идей. Когда работаешь с одной командой и вопрос оборудования решен – это всегда проще и получается отличный результат.




Фото Каспер



Звукорежиссер группы «БИ-2» Юрий Новиков

«Без людей звуковое оборудование совершенно беспомощно», – уверен звукорежиссер группы «БИ-2» Юрий Новиков. По его мнению, задачу профессионального озвучивания концертной площадки невозможно решить без двух важных составляющих: опытной прокатной команды и качественного комплекта оборудования. «На сегодняшний день в России представлено звуковое оборудование всех ведущих брендов, и у нас есть опыт работы на каждом из них.




По сравнению с аналогами лично для меня бренд Meyer Sound помимо собственно полюбившегося мне характера звучания выигрывает своей мощной поддержкой со стороны специалистов проката «Имлайт». С инженерами компании мы довольно быстро выработали свой подход к настройке оборудования и всегда получаем неизменно отличный результат на каждом концерте. Не скажу, что нет других хороших прокатных команд в России, есть и много. Но знаете, чем отличаются специалисты «Имлайта» от многих других? Тем, что ребята нацелены на конечный результат. Они мыслят не количеством заказанных колонок, они решают ЗАДАЧУ.

При озвучивании площадки мы решаем сразу несколько задач, – продолжает Юрий. – Первая из них – это равномерность звукового покрытия. Все зрители, пришедшие на концерт, в равной степени должны получить максимум удовольствия от шоу. Вторая задача – обеспечение необходимого звукового давления, особенно во время концертной программы «The Best Of». Здесь нам помогает прокатная команда «Имлайт», которая предоставляет мощный комплект акустических систем Meyer Sound и в соответствии с площадкой масштабирует систему таким образом, что мы получаем требуемое звуковое давление в любой точке зала.




Фото Евгения Шейна


Акустическая и симфоническая программы не требуют большого звукового давления. Однако и здесь без большого комплекта оборудования не обойтись, поскольку требуется доставить звук в самые дальние уголки зала… Повторяю, на всех концертных программах комплект примерно один, вопрос только в том, как я его использую и в каком режиме. В электрической программе («The Best Of») все понятно – мощь барабанов, бас и никакой экзотики. В акустике все по-другому. Программа более камерная, мы любуемся звуком и звучание каждого инструмента выглядит натуральным.

В эстрадно-симфонической программе я стремлюсь, чтобы звучание оркестра было максимально полно передано в зал... Вообще, работа звукорежиссера считается успешной, когда ее совсем не заметно и между музыкантами и слушателями не возникает барьера.
В программе «The Best Of» я решаю самую сложную задачу, хотя кому-то это может показаться странным – на сцене 6 человек, а в оркестре 50. Но оркестром в некотором смысле управлять легче – есть дирижер и звучание музыкальных инструментов традиционно.




Фото Евгения Шейна


Совсем по-другому в электрике, тут мы работаем в области серьезного акустического давления и я всегда стремлюсь, чтобы людям было комфортно находиться в зале, что в большинстве случаев получается. И еще один важный момент – в концертной программе «The Best Of» необходимо воспроизвести звучание, схожее с альбомным вариантом. Здесь уже идет речь о «высоких материях». Желательно, чтобы микс был узнаваем и характерен для группы. Это непростая задача, над которой я все время работаю».




Художник по свету группы «БИ-2» Давид Мисакян

Кроме дизайна, программы сильно отличаются по энергетике и даже по составу зрителей. Единственное, что их объединяет, — это уникальность. Ни одна группа или артист в стране никогда не делал программу с оркестром, как «БИ-2». Обычно это выглядит так: стоит группа, фоном сидит оркестр и поверх привычных аранжировок возит смычками. «БИ-2» с оркестром» – это полностью переложенный музыкальный материал на каждый оркестровый инструмент. Для этого с группой работают профессиональные оркестровщики.





Шоу для оркестра — это пышная, яркая история с неторопливым повествованием. Оркестр сам по себе является и красивой декорацией, и готовым шоу. Поэтому я намеренно ограничиваю себя в визуальных средствах, не желая переигрывать оркестр. В то же время оркестровки песен эстрадные, и я поддерживаю это диммерными эффектами. Шуре Би-2 нравится эклектика, поэтому подиумы опоясывает массивная ферма. Это узнаваемый элемент и хороший акцент в сторону рока.

В программе «Квартирник» мы используем видео — это сменяющиеся декорации квартир под настроение песен. Я воспринимаю их как дополненную реальность, поэтому освещение соответствует цветовым схемам из видео. На «бис» группа исполняет несколько песен в узнаваемом гитарном звучании. Тут уже я никого не жалею: живые выносят мертвых.
На сегодняшний день программа «The Best Of» можно сказать, флагманское шоу. Там мы играем лучшие песни, все хиты. Сложность в создании дизайна заключалась в том, что у шоу нет основы, например альбома. Поэтому я начал с формулировки требований для самого себя, чтобы найти отправные точки.



Фото Михаила Локотунина


Первое — это должно быть узнаваемым. Смотришь фотографию или видео – и сразу  видно, что это «БИ-2». Второе – это постоянность. Философия двух последних туров группы заключается в том, чтобы каждый зритель увидел одно и то же шоу — вне зависимости от географии и зритель в Москве, и зритель в Ханты-Мансийске. Третье — это исполняемость. Нужно, чтобы прокат мог исполнить задуманное, у залов была возможность это заинсталировать и все быстро могло переезжать с нами из города в город.

Четвертое – масштабируемость. Мне важно, чтобы я мог масштабировать шоу в обе стороны – к увеличению и к уменьшению. Бывают очень разные залы. Чаще всего это тысячники ДК. Важно, чтобы шоу могло увеличиться до спортивных и ледовых арен или уменьшиться до клуба. И пятое – это должно было быть пафосно, ярко, масштабно. Эмоционально это должно стать праздником.

Дизайн получился не с первой попытки. Я сделал дизайн, мы его попробовали на одном концерте, и он не понравился. Он просто не работал. Потом у нас появилась графическая концепция тура и мы привязали дизайн к ней. Каждый участник группы придумал себе персонажа с одним общим элементом — это круглая голова. Это и легло в основу дизайна шоу. Обычно идеология шоу связана с оформлением и тематикой альбома. Например, «Prismatic World Tour» Кэти Пэри, тур Maroon 5 с буквой V или прошлогоднее шоу Queen с большой буквой Q сзади.




Фото Евгения Шейна



Сейчас это три круга сверху, пять столбов и фермы в подвесе под разными углами в пространстве. Они решают задачу заполнения всего пространства сцены по всем плоскостям в принципе небольшим количеством приборов.
Мы используем диодные воши Silver Star, бимы DTS Raptor, фронтальные споты DTS для лиц (я не использую в этом туре фронтальную заливку) диодные палки, стробы и кое-что новое для меня: диодные блайндеры!

К старту тура шоу было заранее запрограммировано дома на визуализаторе. По мере продвижения, с новым концертом оно эволюционирует, что-то меняется и добавляется. На каждую песню у меня выделена отдельная страница. Мне нравится оставлять побольше ручной работы, так в глубине души я чувствую себя музыкантом и частью группы.

А «Имлайту» так и передайте: они настоящие фирмачи! Я полностью перестал нервничать на всех этапах подготовки к каждому концерту. Они доказали, что все, начиная с монтажа, будет сделано безупречно. Больше всего мне нравится их вовлеченность в работу. У них горят глаза от того, что мы делаем вместе, так же как и у меня. Это редкое качество, и для меня очень важное! Я очень рад, что сложилось наше сотрудничество.