Бесконечный тур Пола Ван Дийка
Филипп Баранов,
a.k.a. mix2r@
Прошлой весной Пол Ван Дийк выступал на питерской сцене Мэйдея. Я не попал на это выступление, но с помощью одного из организаторов мне удалось заручиться согласием Пола
ответить на вопросы для нашего журнала. Это трудно назвать интервью, скорее, Пол согласился рассказать о том, какие заблуждения он преодолел по дороге к тому месту, которое он занимает в мировом шоу-бизнесе, и ответить на письмо с вопросами.
Пол Ван Дийк, по его собственным словам, уже не первый год пребывает в нескончаемом туре, но и во время перелетов, которые давно превратились в один сплошной кругосветный полет, он не прекращает писать музыку в виртуальной студии Logic.
Ди-джеи ставят музыку и развлекают публику, не особо утруждаясь.
Это, разумеется, не так во время подготовки к шоу: выступление ли это с целой командой и программой Reflections или же сет с применением PowerBook G4 и Stanton Final Scratch, я всегда готовлю программу, способную вызвать у любого человека особые переживания. И сама программа зачастую совершенно аутентична – 90% материала получают уникальное, ни до ни после не существовавшее воплощение.
Настоящая музыка может родиться только в студии, забитой дорогостоящей аппаратурой и инструментами.
Когда-то Пол думал так и, впервые подключая аппаратуру в студии, считал себя счастливейшим из людей на пороге нирваны. Позже выяснилось, что ему больше подходит короткий творческий цикл: написание музыки – выступление перед огромным фестивалем – осмысление переживаний – воплощение переживаний в музыку и т.д.
- У меня есть набор электронных инструментов, я использую его на больших выступлениях. В моем лаптопе имеется виртуальная копия моей студии, и если мне что-то хочется написать, я не разворачиваю самолет домой, а открываю PowerBook, запускаю Logic и выражаю свои идеи и переживания непосредственно по горячим следам. Я играю секвенции, бас, программирую ритм-машины, микширую, добавляю эффекты, обрабатываю треки и оставляю их в компьютере. Большая часть моей музыки никогда не покидает мой лаптоп и лишь звучит в моих сетах. Написанные треки тоже непрерывно дорабатываются, я придаю им новое звучание и больше никогда не возвращаюсь к прежнему. Я играю темы, написанные другими, но это, как правило, тоже и мои темы. Часто я получаю новый трек по почте, бывает, что это уже проект Logic.
Настоящее звучание бывает только на виниле.
- Если бы я играл больше чужой музыки, возможно, мне было бы проще накануне сета сосредоточиваться в магазине, полном пластинок: «Что же я такое хочу сыграть?», но вместо этого я точно так же погружаюсь в свои мысли и выуживаю оттуда новую музыку. Раз! И компьютер уже фиксирует мои идеи. Я выгружаю Logic только во время работы на сцене и то не всегда. Я все еще коллекционирую новые электронные инструменты, но не покупаю все из них, как прежде, а когда появится новый PowerBook – он будет у меня одним из первых. Мне постоянно не хватает какой-то программы, больше всего ненавижу закрывать программу и выгружать незаконченный файл – мой лаптоп не выключается никогда, порой ему удается поспать, так немного (изображает рукой, как мерцает светодиод спящего PowerBook). С появлением OSX наши отношения с программами какое-то недолгое время были похожи на «обожаю/ненавижу». Я даже завел отдельный PowerBook с OS9.2 для Logic, а AU-плагины, такие как Xphase и D'cota, которые есть только для OSX, – на другом. Теперь эти трудности позади.
Все на свете звучит по-разному. Каждый синтезатор неповторим, и от того, какой из них вы выберете, во многом зависит успех работы.
- Успех зависит и от того, насколько вы открыты и изобретательны, имеет смысл оставаться креативным на каждом этапе создания трека. Очень важно, насколько вы, как продюсер, соответствуете себе – звукорежиссеру. Яркий пример – трек «Like a Friend». Все говорят, что там чудовищный бас, что этот звук мог родиться только в супернавороченном аналоговом синтезаторе или в виртуально-аналоговом, в крайнем случае. Я этот бас сделал в Roland JV-1080. Этот маленький рэковый РСМ-модуль многим нравится, хотя его трудно назвать сверхпрогрессивным или супернавороченным, – на нем есть единственная ручка – громкости, все остальное делается кнопками через меню. Это довольно шумная машинка, которую непросто заставить слушаться, но если знать инженерный подход к этому устройству, можно извлечь из него очень плотный бас или что-нибудь еще. Я уверен, многие недооценивают возможности инструментов этой серии. Для получения баса я сэмплировал ноты, которые хотел. Затем сделал раскладку по частотам. На спектроанализаторе картинка напоминала перевернутые луковицы куполов русской церкви. В районе 100 Гц оставалось место для бочки и много чего еще. Бас получился с ослаблением где-то между 150 и 70 Гц. Все вышло идеально. К чему я про это рассказал: если вы креативны не только как продюсер, но и как инженер, то и из маленькой коробочки сможете извлечь чудовищные звуки, главное иметь достаточно сумасшедших идей, как сделать звуки больше, богаче, жирнее или что там вам от звуков нужно.
Начиная с 1998 г. не появилось синтезатора, который поразил бы мое воображение. Имея Virus C, я запросто могу сыммитировать Novation Supernova, и наоборот, важно хорошо представлять себе звук с инженерной точки зрения. Обычно я изучаю инструменты по мере того, как начинаю с ними работать. Я прослушиваю звуки, нахожу то, что мне нравится, но тут же думаю: этот звук можно сделать теплее или плотнее, или еще более странным.
В этом и есть прелесть электронной музыки: нет смысла обсуждать кто и что использовал. Вы слышите что-то, что вдохновило кого-то на что-то, и это вдохновляет вас на что-то еще, но вы развиваете это в совсем другом направлении. Быть может, поэтому электронная музыка постоянно развивается и остается интересной. Но и это только часть общей картины. Решающее значение имеет то, что вы почувствуете, когда завершите работу над композицией и увидите реакцию слушателей на эту работу.
Если можно подключить клавиатуру и играть, на самом деле в остальном мне все равно, откуда выходит нужный мне звук. Нет никакой идеологии или мистики в вопросе выбора. Это вовсе не обязательно должен быть тяжелый, пыльный, греющийся синтезатор, очень может быть, что я полностью погружусь в программный синтез сразу, как только смогу взять с собой мой Apple Mac G5, пусть только они вставят его в корпус PowerBook. А пока на моих бессчетных PowerBook G4 успешно работают любимые Logic, Final Scratch и кое-какие программные синтезаторы формата AU».
Более ранние статьи
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX
Автоматизация и MIDI
В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Словарь
Color Changer
– устройство смены цветов, светотехнический прибор, оснащенный ...
Подробнее