Avatar - Дивный новый мир


Аюр Санданов

Как элита голливудского саунд-дизайна и лично Джеймс Кэмерон создавали звучание «Аватара»


Обычные зрители и даже критики с претензией на оригинальность могли отмахнуться от «Аватара». Историю про слишком обычных людей, благородных синих кошек и ветерана, попавшего в свои детские сны, объявили примитивной (не заметив могучих баобабовых корней, которыми она уходит в ранние тексты американской культуры и одновременно в потаенные комплексы жителя XXI века).

Но любой, кто работает в индустрии кино, к какому бы цеху он ни относился, от «Аватара» отмахнуться не мог. Достаточно отметить целых три прорыва, которые Кэмерон одним махом совершил в технике виртуальной съемки, — новейший, не мешающий актерам видеодатчик мимики, композитная камера (в ее видоискатель видны и реальные герои, и motion-capture 3D-персонажи, и трехмерные задники), и возможность съемки 3D буквально «с плеча» одновременно с обычным изображением.

Аватар-2

Тут не поспоришь о художественной ценности — прорыв он и есть прорыв.
Блокбастеры Джеймса Кэмерона всегда отличала грандиозность — и на этот раз режиссер, как и собирался, превзошел себя. «Аватар», как и «Титаник», обволакивает зрителя своей гигантской цветозвуковой массой, удивительно цельной при ее пестроте и бесконечной подробности. Конечно, дело тут не только в 3D и компьютерных красотах — известно, что без цельной и проработанной звуковой картины современный кинофильм теряет половину своего воздействия на чувства зрителя.

Неудивительно, что звуком «Аватара» заведовал лучший из лучших — Кристофер Бойс, отвечавший на картине за саунд-дизайн, сведение перезаписи и руководство монтажом звука (вместе с коллегами). Свой первый «Оскар» Бойс получил за «Титаник» в 1998 году, за ним последовали награды за «Перл-Харбор», «Властелин колец: Возвращение короля» и «Кинг Конг» (и это не считая пяти номинаций на награду Киноакадемии, в том числе за недавний фильм «Железный человек»). Собственно говоря, лишь через день (!) после окончания 80-дневного финального сведения «Аватара» Бойс принялся за работу над «Железным человеком-2».

Аватар-3

Легко догадаться, что у Джеймса Кэмерона все «не как у людей». Поэтому Бойс и его коллеги Эддисон Тиг (монтаж звука, саунд-дизайн) и Гвендолин Уиттл (монтаж звука), вместо того, чтобы подключиться на этапе пост-производства, начали работу над картиной с первого дня съемок, то есть в 2006 году. Как объясняет Бойс, работать с Кэмероном — значит, знать, чего он хочет, как он этого хочет и когда это нужно предоставить; в сотрудничестве с Кэмероном задача номер один — понимать его способ работы, а уже задача номер два — быть специалистом мирового класса.

«В каком-то смысле это мечта режиссера звукового монтажа», — говорит Э. Тиг. — «Для нас самих лучше подключиться как можно раньше, потому что зачастую мы боремся с грубыми черновыми эффектами, которые режиссер и монтажер слушали многие месяцы, а то и годы. Здесь не было четкого разделения на производство и постпродакшн — один этап постоянно влиял на другой… Зачастую решения, принятые в 2007 году, оставались в финальном миксе спустя два года».

Кристофер Бойс объясняет, как такое возможно: «Джим монтировал звуковые эффекты, диалоги и музыку самостоятельно в ходе съемок. И когда воплощаешь черновой монтаж Джима, вы не представляете, какие тут нюансы; если я упускал нюанс из его черновика, он немедленно замечал, вскидывал руки и говорил: «стоп». Его треки мне приходилось буквально с микроскопом изучать». Эддисон Тиг добавляет: «Хорошая звуковая дорожка для Джима — это прозрачность и динамика, поэтому он мог смонтировать, скажем так, очень простой микс, но это было в точности то, чего он хотел, и ничего из того, чего он не хотел, — прекрасный эскиз.

Аватар-4

А дальше нашей работой как звукорежиссеров было заполнить пробелы деталями, которые он скорее всего одобрит, в то же время не нарушая чудесной простоты, которой он добился на 16 треках в Avid». «Однажды утром в понедельник помощники по монтажу рассказали мне, что накануне Джим до полуночи монтировал звуки шагов — тогда я понял, как он зациклен на деталях. Безумие заниматься этим даже для режиссера монтажа, а тем более для постановщика. Но это Джим».



Бойс продолжает: «Дело в том, что, как и многие режиссеры монтажа, он по сути использовал звук, чтобы понять, как монтировать картинку. Поэтому если звуки не отвечали его видению, они портили визуальный монтаж».
Однако для саунд-дизайнеров далеко не вся работа строилась на лаконичности и простоте.

С самого начала Бойс был ошеломлен масштабами проекта: «Обычно в фильме существует «семья» звуков, которые живут в рамках одной группы. «Аватар» оказался фильмом, где таких «семей» несколько. Для саунд-дизайнера всегда тяжело придумать сразу много разных звуков. Тут тебе и динозавроподобные существа, это мне знакомо (Бойс работал над «Парком Юрского периода» — прим. А.С.), но вдобавок — биолюминесцентные джунгли племени На’ви; компьютеризированный мир высоких технологий; и куча военных летательных аппаратов. По размеру и масштабу это был не один, а скорее три фильма. Читая такой сценарий, говоришь себе: «Боже ты мой, как же я справлюсь? Тут столько всего!»

Преимущество «родной» студии Бойса, Skywalker Sound, — не имеющая аналогов библиотека звуков. И все же они с Эддисоном Тигом и помощниками проделали огромную работу по записи новых звуков в самых неожиданных местах. Для «волков-гадюк», пугающе умной помеси шакала и пантеры, Бойс разработал своего рода язык, источниками для которого стали смех гиен (Центр исследования гиен в университете Беркли), шипение змей и крики койотов, которых Эддисон Тиг месяцами записывал рядом со своим домом в Южной Калифорнии. «Думаю, в этом весь секрет: создать язык для каждого животного; — не просто рык, а набор звуков, передающих эмоции и работу ума этих существ». Для остальных животных была подобрана не менее сложная смесь звуков — от хищных птиц до детенышей енотов. «Как ни странно, для баньши (ездовых летающих ящеров с пронзительным голосом — прим. А.С.) я записывал детенышей всех мастей. Часто я замечаю, что когда слышишь звуки новорожденных зверей, они кажутся такими необычными; мы редко слышим эти звуки. Что уж там, мы записывали поросенка нескольких дней от роду.»

Аватар-5

 

По словам Бойса, ему всегда интересно начинать работу с самого сложного (в данном случае со звуков животного мира Пандоры). Однако Э. Тиг назвал наиболее волнующим моментом работу над уничтожением «дома-дерева», — гигантского растения, где обитает племя На’ви.

В частности, для падения дерева-великана были использованы как записи падающих деревьев, сделанные Бойсом в течение многих лет, и позаимствованные из других фильмов «деревянные» звуки, так и новые записи, которые Тиг добыл, забравшись под упавший эвкалипт, дергая за ветки и взрывая землю. «В этой сцене — два вида взрывов», объясняет К. Бойс, — «сначала, чтобы отпугнуть На’ви и поджечь корни дерева. Это большие, «дышащие» взрывы.

Но затем есть взрывы гораздо мощнее, и в этом сложность, так как они должны сдетонировать с яростной атакой, но затем как бы окатить вас звуковой волной. Получается очень ударная атака — этого впечатления я добился, вырезав куски из моих любимых взрывов и обрезав самые резкие переходы на Синклавире*, а потом проигрывая их с резкой атакой и быстрым затуханием. В фильме получилось очень эффектно». По словам Тига, Кэмерон начерно монтировал сконструированные саунд-дизайнерами звуки всю ночь и ушел лишь наутро, Тиг лишь «подчистил все это, добавил недостающих деталей, но по сути перенес его треки прямо в премикс, и они легли в основу финального звука».


*Синклавир (Synclavier System) — «студия без ленты», ранний образец сэмплера-синтезатора, выпущенный в Англии в 1975 году. Сочетает FM-синтез с семплингом, оснащефн магнитными дисками. Является предвестником современных компьютерных рабочих станций. Несмотря на огромную стоимость, пользовался огромной популярностью и поныне используется композиторами и саунд-дизайнерами.


Бойс, в совершенстве владеющий ProTools, все же часто упоминает Синклавир, его любимый инструмент для экспериментов с сэмплами: «Пожалуй, я бы не посоветовал Синклавир молодому саунд-дизайнеру, который только начинает, но для меня этот инструмент как продолжение тела. Я знаю, как с ним работать, и это очень оперативный прибор для экспериментов со смешением и наслаиванием разных звуков и для того, чтобы найти нужный питч сэмпла, который сочетается с питчем другого звука прямо сейчас».



 

«Сейчас» — рабочее кредо и саунд-дизайнеров «Аватара», и его режиссера, которые не прерываясь работали над фильмом три года. «В моем ноутбуке я буквально таскал с собой коллекцию звуков, куда бы ни пошел», — рассказывает Бойс. «Если мне было нечем заняться, я придумывал звуки джунглей, просто потому что это весело!»
Также и Кэмерон, по словам Э. Тига, «смешивал и подставлял звуки из палитры которую мы ему предоставляли. Иногда он убирал «на полочку в голове» какой-то звук, который посчитал неподходящим для того места, куда я его подставил, но год спустя, монтируя очередную сцену, этот звук внезапно всплывал снова и использовался для чего-то другого… Кэмерон был так занят, что на том этапе у него не было времени сесть и объяснить нам в деталях, какие звуки нужны. В конечном итоге больше всего мы узнавали из смонтированных им миксов».

Конечно, здесь описана лишь небольшая часть из сотен звуковых эффектов, которые потребовалось создать саунд-дизайнерам «Аватара». Стоит упомянуть хотя бы причудливый язык На’ви, который был создан ученым-лингвистом и имел строгие правила синтаксиса, произношения и обширный словарь. И К. Бойс, и Гвендолин Уиттл, которая координировала запись диалогов, изначально полагали, что записать шум массовки на придуманном языке будет гораздо проще, чем на реально существующем. В результате уже занятые в ролях дикарей актеры помогали педагогу по речи обучить «специалистов по галдежу» фонетике языка На’ви. Бойс вспоминает, что малейшие ошибки в произношении прощались только Сэму Уортингтону, для персонажа которого этот язык неродной.

 

«Джим совершенно не боится озвучания», — рассказывает Гвендолин Уиттл. «Он знает, насколько это мощный инструмент. Но есть и такой момент: он работает над этим фильмом пять лет, поэтому мастер-дорожка в прямом смысле у него в голове. Неважно, насколько хорошо озвучание, все равно привыкаешь к малейшим нюансам записи с площадки, поэтому часто режиссеры неохотно прибегают к переозвучке. Но для Джима нормально сказать: «Что ж, к этому я привык, но это озвучание гораздо лучше», поэтому он всегда может выбрать лучший вариант».

Аватар.

Огромный масштаб звуковой картины «Аватара» привел к тому, что режиссер решил разделить задачи сведения при перезаписи диалогов и музыки между двумя звукорежиссерами. Диалогами занялся Гари Саммерс — еще один ветеран и боевой товарищ Кэмерона, работавший над картинами «Терминатор-2» и «Титаник». «Джим хотел, чтобы диалог всегда был четко в центре и впереди», — отмечает Уиттл. — «Иногда он заставлял Саммерса выводить фейдер дальше, чем нам подсказывал инстинкт, потому что хотел, чтобы в том ужасном кинотеатре в Топеке, штат Канзас, диалоги всегда были слышны. Он так и сказал: «А что если правая колонка сгорит и они перестанут слышать слова? Панорамируй немного к центру. Он рассказчик историй, поэтому диалоги для него очень важны».

Сводил музыку не менее орденоносный звукорежиссер Энди Нельсон (13 номинаций на «Оскар» и одна статуэтка за «Спасение рядового Райана»). Режиссер записи передавал Нельсону премиксы в виде подгрупп 5.1 — ударные, оркестр, синтезаторы, вокал и т. д. Нельсон рассказывает: «Чаще всего я работал с 9-10 подгруппами 5.1 для каждого отрывка. Красота тут в том, что мы с Джимом Кэмероном могли вывести ударные вперед или, когда в боевых сценах они начинали смешиваться с эффектами, убрать их назад, оставив оркестр впереди. Он любит это — добавить одно за счет другого. Если зазвучали копыта шестиногих Коней Ужаса и есть ударные, часто возникает каша, так что он выберет что-нибудь одно. В одном месте мы позволили ударным возвестить приход коней, а затем вывели настоящий стук копыт. Благодаря подгруппам у нас была такая возможность». По поводу специфики сведения для 3D Нельсон добавляет, что пришлось лишь немного выдвинуть музыкальное сопровождение в зал для ощущения погружения в картинку, но слегка, чтобы это не звучало нарочито.

 


Конечно, гораздо важнее оказалась трехмерность при сведении звуковых эффектов. Бойс, работавший над эффектами при финальном сведении, вспоминает, как они поднимались в просмотровую Fox, и Джим показывал им сцены в 3D. Они надевали очки и он говорил: «Видишь, как пуля пролетела? Публика по-настоящему почувствует ее рядом с собой», или «Видишь, как сквозь экран пролетела стрела? Ее нам нужно провести от задних к передним колонкам». Так выбирались элементы, которыми мы хотели сильнее подчеркнуть движение сзади вперед. Мы исписывали целые страницы номерами кадров, а потом внизу иногда, кадр за кадром, делали сцену вместе с Джимом, проигрывали ее, и только когда он видел, что это работает, он уходил». «Мы никогда сильно не подстраивались под 3D; я понял, что очень важно лишь подчеркнуть определенные детали, сделать это без выкрутасов, потому что зрителю дается огромное количество информации, и если мы одновременно дадим слишком много звуковой информации, это его отвлечет».

«Подход Джима к звуку очень близок к моему — два самых прекрасных звука на планете, смешанные и маскирующие друг друга, могут звучать совершенно неинтересно», — говорит Бойс. — «Принимаясь за «Аватар», Джим сказал: «Прозрачность — наша царица». «Он всегда стремится к определенности и прозрачности в звуке. Для него, как и для меня, было важно, чтобы любой звук, попавший в фильм, имел за собой причину и двигал историю вперед или же подавал в выгодном свете декорации — но без нарочитости».

В статье использовались материалы журналов
AudioMedia, Mix Magazine,
а также видеоинтервью и документальные матриалы
о саунд-дизайне «Аватара»:

Shure-100
Avatar - Дивный новый мир

Avatar - Дивный новый мир

Как элита голливудского саунд-дизайна и лично Джеймс Кэмерон создавали звучание «Аватара»
Обычные зрители и даже критики с претензией на оригинальность могли отмахнуться от «Аватара». Историю про слишком обычных людей, благородных синих кошек и ветерана, попавшего в свои детские сны, объявили примитивной (не заметив могучих баобабовых корней, которыми она уходит в ранние тексты американской культуры и одновременно в потаенные комплексы жителя XXI века).

Комплект для аудио- и видеооснащения малых ледовых арен

Комплект для аудио- и видеооснащения малых ледовых арен

В преддверии будущего чемпионата мира по хоккею с шайбой 2023, который пройдет в Санкт-Петербурге, в стране принята программа развития хоккея. Ближайшие годы в России могут стать эпохой строительства малых ледовых арен. Откликаясь на требования времени, компания «ОКНО-ТВ» совместно с компанией «Аудиопроект» подготовили комплексное типовое решение для оснащения подобных спорткомплексов современными техническими средствами видеотрансляции и звукоусиления. Звуковая часть комплекта состоит из цифрового микшерного пульта PreSonus, усилителя мощности Crown и звуковых колонн JBL CBT 1000 с сабвуферами CBT 1000 E.

Cветозвуковые видеоперформансы. История создания

Cветозвуковые видеоперформансы. История создания

Андрей Мельник, живописец и сценограф рассказывает о жанре, который он условно назвал «выставочная сценография»: «Так сложилось, что выставлять исключительно живописные рабо
ты мне довольно быстро надоело. Свет, декорации, а потом и видео настойчиво требовали своего присутствия. В рамках концертной площадки им было довольно тесно.
Так зародился жанр, который я условно назвал «выставочная сценография». На протяжении двадцати лет все невостребованное «концертниками», все экспериментальные и лабораторные работы я представляю на выставках.»

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Cветозвуковые видеоперформансы. История создания

Cветозвуковые видеоперформансы. История создания

Андрей Мельник, живописец и сценограф рассказывает о жанре, который он условно назвал «выставочная сценография»: «Так сложилось, что выставлять исключительно живописные рабо
ты мне довольно быстро надоело. Свет, декорации, а потом и видео настойчиво требовали своего присутствия. В рамках концертной площадки им было довольно тесно.
Так зародился жанр, который я условно назвал «выставочная сценография». На протяжении двадцати лет все невостребованное «концертниками», все экспериментальные и лабораторные работы я представляю на выставках.»

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Avatar - Дивный новый мир

Avatar - Дивный новый мир

Как элита голливудского саунд-дизайна и лично Джеймс Кэмерон создавали звучание «Аватара»
Обычные зрители и даже критики с претензией на оригинальность могли отмахнуться от «Аватара». Историю про слишком обычных людей, благородных синих кошек и ветерана, попавшего в свои детские сны, объявили примитивной (не заметив могучих баобабовых корней, которыми она уходит в ранние тексты американской культуры и одновременно в потаенные комплексы жителя XXI века).

Комплект для аудио- и видеооснащения малых ледовых арен

Комплект для аудио- и видеооснащения малых ледовых арен

В преддверии будущего чемпионата мира по хоккею с шайбой 2023, который пройдет в Санкт-Петербурге, в стране принята программа развития хоккея. Ближайшие годы в России могут стать эпохой строительства малых ледовых арен. Откликаясь на требования времени, компания «ОКНО-ТВ» совместно с компанией «Аудиопроект» подготовили комплексное типовое решение для оснащения подобных спорткомплексов современными техническими средствами видеотрансляции и звукоусиления. Звуковая часть комплекта состоит из цифрового микшерного пульта PreSonus, усилителя мощности Crown и звуковых колонн JBL CBT 1000 с сабвуферами CBT 1000 E.

Большой сет «Маленького человека»

Большой сет «Маленького человека»

Всему, что знаю, я научился самостоятельно. Читал, наблюдал, пробовал, экспериментировал, совершал ошибки, переделывал заново. Никто меня не учил. В то время в Литве не было никаких специальных учебных заведений, в которых обучали бы работе со световым оборудованием. Вообще, я считаю, что научиться этому нельзя. Чтобы стать художником по свету, нужно иметь что-то такое «внутри» изначально. Можно научиться работать с пультом, программированию, можно выучить все технические характеристики, но вот научиться творить нельзя.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Cветозвуковые видеоперформансы. История создания

Cветозвуковые видеоперформансы. История создания

Андрей Мельник, живописец и сценограф рассказывает о жанре, который он условно назвал «выставочная сценография»: «Так сложилось, что выставлять исключительно живописные рабо
ты мне довольно быстро надоело. Свет, декорации, а потом и видео настойчиво требовали своего присутствия. В рамках концертной площадки им было довольно тесно.
Так зародился жанр, который я условно назвал «выставочная сценография». На протяжении двадцати лет все невостребованное «концертниками», все экспериментальные и лабораторные работы я представляю на выставках.»

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Channel

1. большинство MIDI-сообщений содержат информацию о номере канала с 1 до 16 (Oh-Fh). Подобно телевизору, MIDI-приборы (синтезаторы, тон-генераторы и т.д.) принимают только те сообщения, которые поступают по установленному каналу. Если с...

Подробнее