Asia Music. Собственное производство в России



Виктория Калинина
www.asiamusic.ru



Asia Music – компания с двадцатипятилетним стажем.
Начав свое развитие в 92-м году, как прокатчик и импортер
музыкального оборудования, к 2000-му она вырастает
в крупную инсталляционную и производственную компанию.



С началом кризиса 2014 года в рамках программы импортозамещения, Asia Music значительно нарастила объемы и темпы производства, расширила штат сотрудников и стала крайне востребована на рынке за счет собственного производства товаров, схожих и даже превосходящих по соотношению «цена-качество» резко подорожавшие зарубежные аналоги. 2016-й был объявлен в нашей стране Годом российского кино. К этому времени Asia Music уже выпускала около 50% кинооборудования для кинозалов.

Сейчас компания работает по нескольким направлениям: архитектурная акустика, одежда сцены, театральные и кинотеатральные кресла, механика сцены, театральные и гастрольные кейсы, акустические системы для кинотеатров и клубов. Генеральный директор компании Asia Music Борис Рожанский рассказал редакции журнала «Шоу-Мастер» о производственной деятельности компании.


Борис Рожанский и группа «Шалопай»   Борис Рожанский и группа «Шалопай»

Борис Рожанский и группа «Шалопай»


Шоу-Мастер: Борис, когда Вы начали выпускать свою продукцию, что стало первым?
Борис Рожанский: Первыми появились акустические системы. Вообще, первые колонки и цветомузыку я вручную «выпилил», учась в шестом классе. И они достойно работали потом на главной дискотеке города в 1980-е. Затем была гастрольная карьера, после завершения которой с 1993 года я занялся поставками оборудования и собственным производством.

Ш.М.:
Где расположены производственные мощности?
Б.Р.: Раньше мы арендовали линии в Китае. В настоящее время это стало дорого и невыгодно. Поэтому сейчас два цеха находятся в Иркутске, через месяц заканчивается строительство третьего цеха.

Ш.М.:
Есть ли у вас проектный отдел?
Б.Р.: Да, конечно, проектно-конструкторский отдел. Инженеры-проектировщики разрабатывают различные конструкции будь то механика сцены или новая модель кресла. А инженер-разработчик занимается акустическими системами, усилителями, микшерными пультами. В дальнейшем все разработки передаются на производство.

Ш.М.:
Расскажите, пожалуйста, об акустических системах. Есть ли планы расширять линейку АС?
Б.Р.: Наша компания выпускает акустические системы двух видов: Cinema – системы для кино, и Pro Audio – профессиональная акустика. Система Cinema полностью закрывает свою нишу. Тут мы сами производим весь спектр оборудования высокого качества и за счет этого лидируем на российском рынке кино. Несколько лет мы занимаем одно из первых мест в России по объемам инсталлируемых кинотеатров. Треть кинотеатров по всей стране пользуется нашими аудиосистемами.

Что касается профессионального оборудования, то у нас недавно вышла бюджетная серия BBR среднего ценового сегмента. Мы презентовали систему BBR осенью 2016 года на выставке «Prolight + Sound NAMM» в Москве. Серию BBR по достоинству оценили специалисты, потому что она не имеет аналогов по соотношению «цена-качество». BBR сочетает в себе цифровые усилители, охватывающие широкополосный диапазон, и аналоговые, рассчитанные на высокочастотный.

MusicExpo.jpg

MusicExpo.jpg   MusicExpo.jpg

Сцена MusicExpo                                                                     Акустические системы в MusicExpo

MusicExpo.jpg   MusicExpo.jpg

Консул Монголии и консул Китая                                    Открытие MusicExpo
на открытии MusicExpo


Уникальный результат получился благодаря нашим оригинальным разработкам и итальянским комплектующим. Фактически по уровню передачи звука с серией BBR может конкурировать зарубежный аналог премиум-класса в два раза дороже. Поэтому акустическая система BBR уверенно вышла на рынок и очень востребована в клубах, домах культуры, ресторанах, дискотеках и пр. В будущем линейку планируем расширять. BBR – это акустика массового спроса. Мы хотим двигаться в более профессиональный диапазон, класса «премиум». Что касается разработки эконом-класса, пока сказать трудно, так как если курс доллара упадет, то конкурировать с Китаем будет тяжело.

Ш.М.:
Расскажите, пожалуйста, подробнее о верхней и нижней механике сцены. Вы делали ее для конкретных проектов?
Б.Р.: И для конкретных проектов и для наших дилеров. Asia Music занимается данным направлением на протяжении 10 лет. Мы делаем верхнюю и нижнюю механику сцены постоянно для домов культуры и театров. Изначально привлекали наших зарубежных партнеров из Германии и Китая.

А сейчас максимально все перевели на свое производство, потому что столкнулись с большой проблемой роста курса доллара. Импортируемый товар в цене вырос, а бюджет, который выделялся заказчиками и партнерами, не увеличился. И ничего не осталось, как производить самим, иначе проект не сложится.


Ш.М.:
Сколько моделей театральных кресел вы выпускаете?
Б.Р.: Сейчас компания выпускает десять моделей кресел. В основном это кресла для кинотеатров от экономичного сегмента до среднего. Используем доступные материалы. В планах выпускать кресла более высокого класса. Если бы мы не занимались инсталляцией кино «под ключ», то производство кресел было бы не рентабельным.


Деревообрабатывающий цех     Инженер-разработчик лаборатории проектных разработок за созданием...

Деревообрабатывающий цех                                      Инженер-разработчик лаборатории
                                                                                       проектных разработок за созданием...

                     
Ш.М.: Получаете ли вы заказы на производство кресел от дилеров и партнеров?
Б.Р.: В основном стараемся использовать производственные мощности для своих проектов, но и с дилерами тоже работаем. Наши кресла сейчас есть практически в каждом крупном городе от Южно-Сахалинска до Калининграда.

Ш.М.:
Одежду сцены и костюмы шьете в своих мастерских или размещаете заказы?
Б.Р.: Для производства одежды сцены в Asia Music есть свой пошивочный цех – и дизайнеры, и швеи. Также мы представляем образцы ткани на любой вкус и кошелек.

Ш.М.:
Какие театры и постановки уже оснастили?
Б.Р.: Каждый год по одному большому проекту. В 2010 и 2011 годах компанию признали «номером один» на территории СНГ за полное проектирование и технологическое оснащение Государственного Русского драматического театра имени Н.А.Бестужева и Бурятского государственного академического театра оперы и балета имени Г.Ц. Цыдынжапова.

Цирк «Сокол»

Цирк «Сокол»

Два года подряд компания становилась победителем международной премии в области профессионального аудио-видео и системной интергации ProIntegration Awards в номинации «Лучшее решение для объектов культуры, досуга и отдыха». Сейчас работаем с Драматическим театром Комсомольска-на-Амуре. В марте сдали Новосибирский драматический театр «На левом берегу». Два года назад сдали Ельцин-центр в Екатеринбурге, а три года – Московский академический театр «Гжель».

Ш.М.: Какие конкурентные преимущества имеют кейсы вашего производства?
Б.Р.: Мы давно работаем с цирковыми труппами, эстрадными программами, театрами. Алюминиевый профиль из российского материала более качественный в сравнении с китайскими и даже итальянскими аналогами. Нас выбирают потому, что качество кейсов, выпускаемых компанией Asia Music, не уступает тем, что производятся в Европе. А вот экономия в цене порядка 50%.

AsiaMusic.jpg   AsiaMusic.jpg

Борис Рожанский и Андрей Разин                                                 Борис Рожанский и Андрей Разин
в производственном цехе Asia Music                                            в офисе Asia Music
                                                                                                                                                                                                      
Ш.М.: Пользуется ли каким-либо оборудованием ваш прокатный отдел?
Б.Р.: В нашем прокатном отделе имеются как наши акустические системы, так и импортные. Сценические конструкции и кейсы только наши.

Ш.М.:
Есть ли у вас демо-зал, где можно увидеть оборудование, которое вы производите?
Б.Р.: В прошлом году мы открыли учебно-выставочный центр Music Expo площадью 1600 квадратных метров. На территории центра находятся выставочные залы музыкальных инструментов, звукового и светового оборудования от производителей со всего мира, в том числе и нашего производства. Здесь же студия звукозаписи, способная вместить симфонический оркестр. В центре имеются также звукоизолированные комнаты для прослушивания и тестирования инструментов, как это принято в Европе и Америке. Целый этаж учебно-выставочного центра отдан под специализированные залы для обучения работников культуры.


  ProlightSound2017.jpg

 Борис Рожанский и Юрий Шатунов
на выставке Prolight+ Sound 2017 во Франкфурте   


Одна часть зала оборудована сценой, светом и звуком; вторая оформлена в виде конференц-зала. На такой образовательной площадке можно не только получить теоретические знания, но и применить их на практике. На первом этаже Music Expo расположен сервисный центр по ремонту звукового, светового оборудования и музыкальных инструментов, сертифицированный мировыми производителями. А производство театрального и кинооборудования компании Asia Music располагается всего в 50 метрах от учебно-выставочного центра. Music Expo – это уникальный центр, не имеющий аналогов в СНГ. И когда к нам приезжают гастролирующие артисты, то они непременно посещают его и восхищаются его масштабами.


Недавно в гости к Asia Music приезжал давний друг Бориса Рожанского Андрей Разин. Он был под большим впечатлением и поделился на концерте со зрителями: «Дорогие друзья, среди зрителей находится солист группы «Ласковый май», успешный бизнесмен Борис Рожанский. Вот смотришь на эти колоночки и везде его имя. Как приятно! Я сегодня был в его выставочном центре, ходил по производственным цехам. У меня три отеля, а у Бори целые заводы. Теперь он делает колонки для всей нашей страны и для всего мира. Я сегодня упрашивал Борю выйти на сцену. Но он только с Шатуновым поет, а со мной нет. Ничего, в следующий раз мы его заставим, да?»

Asia Music всегда рада сотрудничеству и не боится решать сложные задачи.
СохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранить

Nautilus Pompilius. 40 лет. Андрей Лукашов: зритель должен получить чудо

Nautilus Pompilius. 40 лет. Андрей Лукашов: зритель должен получить чудо

Вячеслав Бутусов и группа «Орден Славы» показали масштабную
ретроспективную программу, куда вошли как всеми любимые песни
из богатого творческого наследия «Наутилуса», так и исполнявшиеся впервые.
Грандиозные юбилейные концерты прошли 22 октября в БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге и 5 ноября в Crocus City Hall в Москве. Публика погрузилась в атмосферу любимых музыкальных полотен благодаря высокотехнологичному мультимедийному шоу и эффектной сценографии.

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть X

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть X

Самовозбуждение
Вопросу самовозбуждения можно посвятить отдельную книгу. Возможно, для «живого» звука это проблема номер один и вы наверняка с ней сталкивались.
Самовозбуждение возникает в том случае, когда звук динамиков снимается микрофонами (или другими приемниками звука, например гитарными датчиками), переусиливается и процесс развивается по спирали до тех пор, пока не превратится в мощный рев или свист.

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Nautilus Pompilius. 40 лет. Андрей Лукашов: зритель должен получить чудо

Nautilus Pompilius. 40 лет. Андрей Лукашов: зритель должен получить чудо

Вячеслав Бутусов и группа «Орден Славы» показали масштабную
ретроспективную программу, куда вошли как всеми любимые песни
из богатого творческого наследия «Наутилуса», так и исполнявшиеся впервые.
Грандиозные юбилейные концерты прошли 22 октября в БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге и 5 ноября в Crocus City Hall в Москве. Публика погрузилась в атмосферу любимых музыкальных полотен благодаря высокотехнологичному мультимедийному шоу и эффектной сценографии.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Nautilus Pompilius. 40 лет. Андрей Лукашов: зритель должен получить чудо

Nautilus Pompilius. 40 лет. Андрей Лукашов: зритель должен получить чудо

Вячеслав Бутусов и группа «Орден Славы» показали масштабную
ретроспективную программу, куда вошли как всеми любимые песни
из богатого творческого наследия «Наутилуса», так и исполнявшиеся впервые.
Грандиозные юбилейные концерты прошли 22 октября в БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге и 5 ноября в Crocus City Hall в Москве. Публика погрузилась в атмосферу любимых музыкальных полотен благодаря высокотехнологичному мультимедийному шоу и эффектной сценографии.

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть X

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть X

Самовозбуждение
Вопросу самовозбуждения можно посвятить отдельную книгу. Возможно, для «живого» звука это проблема номер один и вы наверняка с ней сталкивались.
Самовозбуждение возникает в том случае, когда звук динамиков снимается микрофонами (или другими приемниками звука, например гитарными датчиками), переусиливается и процесс развивается по спирали до тех пор, пока не превратится в мощный рев или свист.

Nautilus Pompilius. 40 лет. Андрей Лукашов: зритель должен получить чудо

Nautilus Pompilius. 40 лет. Андрей Лукашов: зритель должен получить чудо

Вячеслав Бутусов и группа «Орден Славы» показали масштабную
ретроспективную программу, куда вошли как всеми любимые песни
из богатого творческого наследия «Наутилуса», так и исполнявшиеся впервые.
Грандиозные юбилейные концерты прошли 22 октября в БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге и 5 ноября в Crocus City Hall в Москве. Публика погрузилась в атмосферу любимых музыкальных полотен благодаря высокотехнологичному мультимедийному шоу и эффектной сценографии.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Панорамирование

- управление уровнем сигнала в каналах, приводящее к изменению положения мнимого источника звука на стереопанораме.

Подробнее