Андрей Луканин: рисую музыку светом

lukaninav@mail.ru
Фото Валентина Монастырского

Сколько лет Вы работаете как художник по свету? Почему выбрали эту специальность?
В эту индустрию я пришел примерно 10 лет назад. Тогда я учился на втором курсе МИКХИС, получал строительную специальность, а параллельно занимался музыкой. Так как зарабатывать этим было сложно, я искал работу, связанную с музыкой, творчеством и не имеющую строгих временных рамок, чтобы продолжать музыкальные занятия.

Ну, и в общем, если очень захотеть–то...)). Встретился мне школьный товарищ, который и привел меня в амбициозную, бурно развивающуюся компанию «Спин Мьюзик». Там я и начал свой путь в качестве техника. Это была очень хорошая школа как в силовой подготовке, так и в технической. Затем много лет я больше работал как фрилансер.



С кем из исполнителей Вы сотрудничаете сейчас?
Уже много лет я сотрудничаю с коллективом Дельфина. Иногда помогаю Race to Space, EIMIC, был опыт  программирования партитуры спектакля «Затерянный мир» Юрия Грымова под руководством великолепного художника по свету Сергея Скорнецкого. Это самый запоминающийся, интересный и дисциплинирующий опыт.
Много интересных проектов реализуется мной в прокатных организациях.

С каким оборудованием работаете?
В тех случаях, когда я могу выбирать, предпочитаю Ayrton, Robe, Claypaky. Интересно экспериментировать и совмещать новейшие технологии в свете.





Что включает Ваш райдер по свету?
Я создал и запрограммировал два шоу и составил два райдера: большой и малый. В большом на данный момент использую концепцию, которую я опробовал на концерте в «Известия Холл». Это две «галки», подвешенные зеркально друг к другу под наклоном. Соответственно, Лайтплот со списком оборудования и примечаниями.

Это 24 Robe Pointe, 18 Ayrton Panel, 12 SGM x5 Crgb Strob, 12 blinder и 10 Mac 301, 4 Mac Viper, 3 Tour Haser c вентиляторами.
Малый райдер писался исходя из таких критериев, как архитектурные особенности  небольших клубов в России, возможности прокатных компаний и бюджет.

В нем всего 24 прибора, 2 линейки ферм и 4 фермы с вертикальными опорами.
Расскажите, пожалуйста, о концерте Дельфина в «Известия Холл».
Это была яркая презентация нового альбома коллектива, с новыми экспериментами со звучанием и сильной литературной составляющей.

Могли бы описать творческую концепцию этого шоу?
Так как музыкальный материал получился довольно эмоциональным, в какой-то степени агрессивным, в текстах отражены душевные переживания, образы, социальные проблемы. При проектировании дизайна шоу я пришел к концепции двух стрел, которые подвешены под углом и зеркально противоположны друг к другу.

Во-первых, треугольная фигура несет в себе более агрессивный образ. Во-вторых, они символизируют две зеркально противоположные плоскости, как две силы, существующие и балансирующие в нас.

Еще одна особенность этой графической концепции – перспектива плоскостей, уходящих в бесконечность. Интересно было совместить их с большим экраном и видеоконтентом. Также я увидел и возможность необычно расположить приборы.
Как правило, я работаю так. Слушаю материал и записываю свои эмоции и идеи, потом в течение дня до ночи работаю с этим и просматриваю много концертов или читаю о дизайне. Утром самые первые мысли и подсказывают мне  правильное решение. Дальше я рисую шоу и делаю предпрограмминг. На концертах от чего-то отказываюсь, что-то исправляю.





Каковы особенности зала «Известия Холл»?
На мой взгляд, это его высота с тремя ярусами и боковые ложи, которые заканчиваются практически у сцены, поэтому зрители видят очень разные картинки происходящего.

Где и на каком ПО делали визуализацию этого шоу?
Я организовал свою студию дома: три монитора, два компьютера, световой пульт и визуализатор Wysiwyg r 36 Cast software. На мой взгляд, это самый функциональный и удобный для профессиональной работы инструмент из тех, что мне известны.

Кто готовил видеоконтент?
Видеоконтент нам делают разные люди, это всегда эксперимент. К сожалению, по разным причинам управление экраном мне недоступно, поэтому зачастую большой экран в шоу для меня является, скорее, проблемой, так как точность шоу сильно снижается.

С каким пультом работаете?
Преимущественно я работаю с пультами семейства Hog и Chamsys, Grand Ma. Для туровой работы вожу свой комплект: Chamsys PC wing, ноутбук и Artnet расширение. Мне нравится такой вариант из-за хорошего функционала, удобного интерфейса, быстроты доступа, небольших размеров и веса, что важно в турах.

Какие дым-машины используете? Какими средствами достигаете равномерного покрытия сцены дымом?
Использую хэйзеры в связке с вентиляторами, равномерность стараюсь достичь расположением и колличеством.
В «Известиях» было три хейзера, два по краям, один в центре. Направления я выбираю в зависимости от того, как движутся потоки воздуха в помещении, где расположена вытяжка. Ищу место, пробую, случалось и к ферме крепить.

Как делаете синхронизацию?
На данный момент я работаю по такой схеме. У каждого трека своя страница, в одном кьюлисте вся структура трека с позициями, палитрами, интенсивностью, эффектами и переходами. Группа фэйдеров, используемая для акцентов, и группа мастер-фэйдеров позволяют работать более точно и не путаться.

Сейчас я отрабатываю синхронизацию по тайм-коду, чтобы синхронизировать видеоконтент и свет, часть эффектов, подчеркивающих акценты в музыке, оставляю на ручном управлении. Я на эту тему еще не пришел к окончательному решению, учитывая особенности концертной деятельности группы.





Как осуществляется связь со специалистами на сцене и пушкарями?
Пушки я не использую, вообще свет на артиста в этом проекте используется очень ограниченно, это, как правило, боковой свет с одной стороны. Во всех остальных случаях язык жестов или интеркомы )).

Как изменяется комплект для меньшей сцены?
К сожалению, масштабируемость слишком разная, иногда комплект изменяется до неузнаваемости по ряду причин: из-за особенностей помещения, бюджетов и парка оборудования, который есть в этом городе у прокатной компании, приходится работать быстро и импровизировать.

Расскажите, пожалуйста, о своих экспериментах с этим исполнителем и с другими. Получается ли эксперимент на небольшой сцене? Как жанр музыки влияет на ваш свет?
На малых сценах с ограниченным количеством noname оборудования и происходят самые дерзкие эксперименты )). Жаль, не всегда удачные )).
Если серьезно, экспериментировать и пробовать надо всегда и при любых условиях, это – развитие. Главное – не увлекаться, потому что этот процесс бесконечен.

Ребята много работают, постоянно экспериментируют с музыкальным материалом, звучанием. За 6 лет многие треки поменяли свое звучание и аранжировку по несколько раз, это приучило меня к постоянным экспериментам с графической концепцией. Мне очень нравится работать с цветовыми палитрами.

Можете ли дать определение, что такое современный свет?
Современный свет – это огромные технические возможности как в проектировании дизайна сцены, так и в реализации сложных творческих задач, это возможность работать точно, синхронизировать все службы, возможность технического симбиоза разных средств визуализации, видео, сцены, света, декораций.