Алексей Сеченов: открытие Студвесны в Самаре


Марина Коваль
Фото из архива
Sechenov.com

Команда Sechenov.com 18 мая провела
масштабную церемонию открытия
30-й Всероссийской студенческой весны
на стадионе «Солидарность Самара Арена».
Как всего за пять месяцев создать грандиозное шоу
для более пятидесяти тысяч зрителей,
рассказал режиссер-постановщик Алексей Сеченов.
 

Алексей Сеченов

Алексей Сеченов.
Стадион «Солидарность Самара Арена»

Шоу о студентах и для студентов
Церемония открытия Студвесны в Самаре называлась «Восход». Она была посвящена прекрасной поре юности, в которую человек совершает первые ответственные шаги.
Когда мы общались со студентами, то еще раз осознали, что каждое последующее поколение умнее предыдущего. И это понимание позволило нам создать литературную драматургию не с позиции взрослых, которые поучают молодежь, а с позиции студентов, которые сами говорят о себе. Студенты должны почувствовать, что в шоу они видят себя – свои мысли, время и надежды. Студенты чувствуют,  что у них все еще  впереди. Но при этом они уже здесь и сейчас создают проекты, а значит, своей деятельностью приближают будущее.


Алексей Сеченов и второй режиссер Кристина Старикова во время генпрогона шоу

В шоу мы показали пять стартапов – студенческих изобретений, а также эпизод о пандемии. Удивляют темы, которыми занимаются молодые исследователи. Например, студентам РГАУ-МСХА им. К. А. Тимирязева всего по 20 лет, а они клонируют растения, которые занесены в Красную книгу как исчезающий вид. Из одного растения они могут воспроизвести тысячи копий, при этом растения уже адаптированы под наш климат. От этой масштабности мысли захватывает дух. Человек уничтожил многие виды растений, и нашлась группа людей, которые их восстанавливают. Представьте, как это может повлиять на природу и человечество.


Для рассказа о пандемии мы создали видеоролик со студентами из разных медицинских вузов России. Мы прекрасно помним, как в начале пандемии нас захватила паника и страх, как отключалась наша логика. На солнечных весенних улицах городов не было ни единого человека или машины, кроме скорой помощи – мы словно оказались внутри фантастического фильма-катастрофы.

Среди нас были молодые люди, которые по внутреннему зову каждый день надевали защитную одежду и шли в красную зону помогать. Этот душевный подвиг ничем нельзя измерить. Я считаю, что пандемия была остановлена в том числе благодаря таким юношам и девушкам.


Шоу «Восход» о студентах и для студентов



ЛАДА и надувная коза – символы принимающей стороны

Почувствовать общую струну
Темы эпизодов нам подсказали стартапы, которые мы отобрали для шоу. В каждый эпизод вписали известного артиста со своей песней. Важно было соединить тему эпизода с темой песни. Совместить изначально разные посылы, разные эмоции так, чтобы они смотрелись одним целым – непростая задача. Главное – почувствовать ту общую струну, эмоцию, которая есть у эпизода и песни. Некоторые песни отпадали сразу же, а какие-то настолько попадали в точку, что их было просто не отклеить от эпизода.

Идеальная форма для нас – когда мы сами создаем музыку и стихи для всего шоу. Это позволяет тесно соединить один эпизод с другим, а музыкой подчеркнуть заложенные в идею эмоции и мысли. Несмотря на то, что в шоу «Восход» время диктовало нам свои условия, все-таки половину эпизодов мы написали сами. Автором стихов является Ника Симонова, с которой мы работаем много лет. Автор музыки – молодой композитор Анна Март, она абсолютно точно попала в эмоцию шоу. Композитор Илья Масленников блистательно соединил музыку Дмитрия Шостаковича и свою авторскую музыку в эпизоде, посвященном «Седьмой симфонии».

Я задумывал, что в этом эпизоде маленькая девочка в красном платье будет стоять на солнце в центре арки и читать стихи под музыку Д. Д. Шостаковича. Меня даже от одной мысли в дрожь бросало. А увидеть, как Ника Симонова поднялась над сценой на высоту 24 метра и прочитала стихотворение – непередаваемое ощущение.


Основа декораций – восходящее солнце
Центральная декорация – метафора восходящего солнца. Это очень ясный образ. В декорационных комплексах мне близки понятные образы. Зритель сначала видит арку, а при определенной подаче света и проекции понимает, что это восход солнца.
Высота арки – 21 м, длина – 62 м, ширина – 6 м. Арка двусторонняя, собрана из лайерных конструкций, покрыта проекционным экраном. Во время шоу на нее светили лазерные проекторы общим световым потоком 800 000 люмен. Вокруг арки под солнцем размещался комплекс из нескольких круглых сцен. На самой большой сцене располагались 66 сцен-«клавиш», покрытых LED-экранами.

Они символизировали 33 буквы русского алфавита, мобильность и скорость современной жизни: куда бы мы ни пошли, гаджеты с клавиатурой везде с нами. Внутри арки находилась вращающаяся сцена, на которой выступали исполнители. Она работала на 360°, проходя полный круг за 3 минуты 40 секунд, что позволяло всем зрителям стадиона увидеть артиста за время исполнения песни. В самом центре на неподвижной сцене размещался оркестр и хор.
В церемонии открытия приняли участие 3900 участников фестиваля. Они прошли парадом с флагами своих регионов и, как положено главным героям, разместились в партере. С трибун шоу смотрели 49000 зрителей.

VR-контент в реальном времени для зрителей на стадионе…
Пока шел музыкальный номер, художник Миша MOST в реальном времени создавал на арке контент в виртуальной реальности. Уникальность такого подхода в том, что контент создается здесь и сейчас на глазах у зрителей. Это не полная проработка картины заранее, а некая заготовка и импровизация на заданную тему в течение примерно пяти минут. Современному зрителю это важно и актуально, поскольку сейчас контент быстро создается и тут же постится в сеть.


Миша Most создает контент на арке в реальном времени



Ника Симонова на 24-метровой высоте в эпизоде, посвященном «Седьмой симфонии» Д. Д. Шостаковича

… и AR (дополненная реальность) для телезрителей
Для телевизионной трансляции в некоторых эпизодах использовалась дополненная реальность.
Зрителям трансляции это дает дополнительное понимание той или иной идеи, которая заложена внутри эпизода. На стадионе раскрыть идею для зрителя, смотрящего шоу здесь и сейчас, гораздо легче, чем раскрыть ее для телезрителя. На стадионе зритель больше погружен в шоу, а внутри экрана действуют другие законы передачи энергии. Дополнительный видео AR контент – это один из способов более глубокого погружения телезрителя в атмосферу стадиона.

Дань уважения Самаре
Мы интегрировали в шоу местные достопримечательности, как дань уважения принимающей стороне. Например, соединили памятник ладье, который расположен в Самаре на берегу Волги, и автомобиль «Лада» – символ Самарской области. На гербе Самары изображена дикая коза, мы воплотили этот образ в шестиметровой надувной фигуре.

Скорость жизни влияет на время создания шоу
Мы создали этот проект всего за четыре с небольшим месяца, хотя обычно на подобную работу уходит год или два. События, происходящие сейчас в мире, влияют на время создания проекта. Время – это то условие, которое ставит перед тобой жизнь.
С одной стороны, четыре-пять месяцев – это действительно мало, но с другой – это оптимальное время, которое продиктовано внешними факторами. Я так и относился к этому: такое короткое время на создание проекта – это не плохо и не хорошо. Это данность. Деструктивно подходить к проекту с позиции, что тебе не хватает на него времени.
К сожалению, у нас не было права на альтернативу. Я понимал, что проект нужно делать так и никак иначе. Время диктовало только один путь.


Шоу на стадионе посмотрели                                    Студенты прошли парадом перед началом шоу
более 50 000 зрителей  

Справка:
Творческий фестиваль «Всероссийская студенческая весна» зародился в Самаре и проходит ежегодно с 1993 года под эгидой Российского союза молодежи. В юбилейном 30-м фестивале соревновались более 3900 студентов России и ближнего зарубежья в музыкальном, танцевальном, театральном направлениях и оригинальном жанре.

Выражаем благодарность нашим партнерам:
• MF Group – сценический комплекс,
• Blackout – свет, звук, компьютерные лебедки, подъемно-опускной механизм (плунжер)
• Dreamlaser – видеопроекционное оборудование
• Base beauty – декорационное оформление
• LYMpro – система управления шоу, системы связи, эффект дополненной реальности для трансляции, управляемый зрительский реквизит, зона для VR художника с роботом
• MF Energo – временное энергообеспечение
• Aerodinamika – надувные объекты для шоу
• Preset-FX – спец эффекты и пиротехника
• Матч-ТВ – передвижной ТВ комплекс
• SVS – спецтехника и операторское оборудование
• Movicom – подвесная тросовая система RobyСam


Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Хромакей

(chroma key, буквально «цветовой ключ») — технология совмещения двух и более изображений или кадров в одной композиции, цветовая Рирп...

Подробнее