Алексей Midas Королев


Алексей Midas Королев .jpg


info.russia@dbaudio.com

Почему Вы стали звукорежиссером? Что Вам нравится в этой специальности?

Не думаю, что мой путь оригинален и сильно отличается от многих других. Еще в детстве в пионерском лагере самым интересным местом для меня была радиорубка. Подключать колонки (ЛОМО, кажется) на дискотеке тоже было любимое занятие в 12 лет. Увлечение музыкой привело в 1994 году в группу, и это поглотило меня на следующие 7 лет. В 1995-м мы обрели репетиционную точку в здании клуба. Стали организовывать концерты, и я их рулил. «Электроника» ПМ 01 и 03 – это мои первые консоли :-). В 1996 году я познакомился с Кириллом Немоляевым и его коллективом «Бони Нем», и вскоре раздался звонок, и Кирилл позвал порулить его концерт. И понеслось.

В 2001 году начал работать в прокатной компании «Ток Импровизация». Потом в «Еврошоу», JSA, и с 2009 года – фриланс. С 2005-го я продакшн менеджер концертов и туров зарубежных артистов.
В 2016-м стал работать в компании d&b.

В концертной звукорежиссуре мне нравится постоянная смена мест, новые люди, площадки, новые впечатления и опыт. Казалось бы, уже чего только не видел, ан нет, чуть ли не на каждом следующем концерте возникает ситуация, которая удивляет.
Ну и, разумеется, нравится сопричастность к тому эмоциональному воздействию, которое творчество артиста оказывает на зрителей здесь и сейчас.

Есть ли специальное образование, музыкальное?
Я окончил музыкальную школу. Благодарен судьбе за этот опыт. Я тогда очень не любил сольфеджио, и до сих пор это слабое место, но в любом случае семь лет в музыкалке дают очень много.

С какими коллективами работаете сейчас?
В моей копилке «Бони Нем», Федор Чистяков – потрясающий музыкант. Вообще мне кажется, группа «Ноль» и сольное творчество Федора сильно недооценены, это великолепный отечественный арт-рок. Мне повезло три раза съездить в тур в качестве FOH с коллективом Project Rock (Тим Риппер Оуэнс, Руди Сарзо, Тедди Zig Zag Андреадис, Керри Келли, Джеймс Коттак) – легендарные музыканты, замечательные люди и любимая музыка. Я был FOH в туре Dio Desciples и в коротком туре Skid Row, мониторил Робби Уильямса с бэндом на частном мероприятии в Европе. Сейчас постоянно работаю с Максимом Леонидовым (FOH), бит-квартетом «Секрет» (monitors). Помимо этого периодически зовут то одни, то другие на разовые выступления.

Алексей Midas Королев.jpg   Алексей Midas Королев .jpg

Как произошел переход от Midas к Avid и Yamaha?
Да не было никаких метаморфоз. Прозвище «Майдас» я получил в  «Ток Импровизации», где  было несколько Алексеев в бригаде, а я чаще всего находился рядом с только что приобретенным компанией Midas H2000. Ну и чтобы нас различать, кто-то начал называть меня «Майдас» – и прилипло :-).
Выбор консоли зависит от задач. Можно отработать любой noname молодой коллектив на фестивале на любом пульте. Но как только задачи становятся сложнее, начинаешь думать, какое оборудование подойдет лучше и будет целесообразным с точки зрения стоимости/доступности в аренду. У всех производителей и моделей есть свои плюсы и минусы.

У ваших коллективов довольно подробный райдер, всегда ли удается его выполнить принимающей стороне?
О, это отдельная горькая песня. Я всегда старался максимально упростить задачи для принимающей стороны. Поэтому, например, наш райдер Максима Леонидова и «Секрета» хоть и подробный, но по сути, нам нужно очень мало. Тем не менее люди умудряются читать, подтверждать письменно и устно и потом все равно не дать, например, требуемый автомобиль для перевозки оборудования. Я уже даже фотографию в райдер поместил. В целом не могу припомнить, чтобы ситуация оказалась патовая и концерт был на грани отмены, но в мелочах принимающая сторона часто прокалывается. Поэтому подробно и пишу.

Расскажите, пожалуйста, кратко: пульты каких брендов выбрали, каковы их достоинства? Есть ли неудобства?
С Леонидовым и с «Секретом» я использую CL5, хотя при этом на FOH у нас в «Секрете» Avid. Одним из ключевых факторов, повлиявшим в свое время на выбор, была общедоступность в прокате. При этом CL5 весьма гибкая консоль с хорошей эргономикой. Так же у меня техники на сцене используют айпады, а приложения у Yamaha очень удобные.

И возможность подключения более одного айпада для нас очень важна. Yamaha достаточно «железобетонна». На моей практике ничто никогда не падало и не висло. Один раз неожиданно «отгнил» Rio, но после его перезагрузки все взлетело. Среди минусов традиционно отмечают ее специфический характер звучания. Но при выстроенной правильно гейн-структуре она дает хороший результат.

Сейчас, в связи с тем, что на прокатном рынке стало появляться все больше консолей Digico, я подумываю об этой платформе как об альтернативной.
Новый Avid S6L прекрасен, как  и Rivage. Но и тех, и других пока мало, к сожалению.

Алексей Midas Королев .jpg


Сколько каналов?
У Леонидова сравнительно немного: 26 каналов и полный их сплит для мониторинга. То есть задействовано 26 преампов, но 52 канала. Когда играем большие сольные концерты, инпут-лист разрастается за счет приглашенных музыкантов. В «Секрете» у нас 43 канала.

Какое ПО?
В рамках моей работы в качестве звукорежиссера наиболее часто используемое ПО – это Workbench, WSM и Touchstone Pro. DANTE контроллер.

Какие плагины?
Люди делятся на тех, кто любит пользоваться плагинами, и кто не очень. Я из второй категории. Плагины – это один из инструментов, с помощью которого вы можете работать над своим миксом. Возможно, жизнь не ставила передо мной соответствующих задач, но пока я справляюсь с набором инструментов, предлагаемым консолью, на которой работаю. Мне не хочется усложнять и удорожать сетап и возить с собой дополнительный компьютер, сервер, покупать плагины.

Какие АС?
Хоть я и работаю в компании d&b audiotechnik, но в качестве звукорежиссера артиста было бы нелепо требовать РА и мониторы только этой компании. Поэтому я стараюсь держаться в рамках большой тройки (d&b audiotechnik, l-Acoustics, Meyer Sound). Слава богу, в последние годы оборудование этих компаний можно найти почти везде по стране. Поэтому не вижу смысла соглашаться на другие бренды, если только на то нет каких-то особых причин.

Приборы обработки?
Как я уже сказал, пользуюсь тем, что предоставляет мне консоль, за которой работаю. В коллективе Максима Леонидова у меня достаточно стандартный набор: короткий plate на рабочем, room на томах, акустической гитаре. На вокалы: два в одном – ревер (время адаптируется под помещение) плюс дилэй 200 мс (фидбэк в ноль, один повтор). Этот дилэй добавляется на грани слышимости в миксе и очень хорошо вкладывает голос в микс. Ну и конечно же tap дилэй. Также еще использую короткий слэп-дилэй на вокал, во время исполнения рокенролов.

Что касается динамики, то где-то использую канальные компрессоры (тома, рабочий), а где-то – премиум рэк. В премиуме у меня компрессор на бас и на lead вокал, эквалайзер на lead вокал, компрессор на рабочем, мультибэнд-компрессор на клавишных и гитаре, динамический EQ в мастере.
В «Секрете» за мониторным пультом пространственные обработки не использую. Честно говоря, пока там хватает задач и без этого. Хотя. вполне вероятно, что следующим шагом развития шоу-файла станет пространственная обработка.

Алексей Midas Королев .jpg   Алексей Midas Королев .jpg

Какие микрофоны у солистов?
В сольном проекте Артист долго пел в свой старый, привезенный из Америки Shure В58, потом мы стали искать лучший и какое-то время Максим пел в Audio-technica 6100. Но он все-таки, на мой вкус, слишком яркий. Сейчас взяли у Володи Губатова погонять Crown СМ-310А, и пока что мне очень нравится. У него очень натуральный характер звучания и ярко выраженный эффект близости. С одной стороны, Артисту потребовалось немного привыкнуть к нему, с другой стороны, «сцена» в него практически не «лезет». Думаю, купим в хозяйство.
В «Секрете» все 4 солиста поют в арендные Shure ULXD или Axient с головами B58.

Пользуетесь ли ушными мониторами?
Да!!! Еще в 2009 году, начав работать с Чистяковым, я понял, что ушной мониторинг сможет кардинально изменить звучание этого коллектива. Предложил попробовать. И далее те несколько лет, что работали вместе, мы использовали IEM. Эту же политику я продолжил и в отношении Леонидова и «Секрета». У нас остался один «непотопляемый» гитарист, который пока наотрез отказывается пользоваться наушниками, но все остальные работают в персональных заливках со стереомиксами. Результат налицо.

Микс в разы чище, потому что в микрофоны не «лезет» звук со сцены, его там практически нет. Появилась свобода работы с динамикой звучания коллектива. Мы можем играть тихо, если необходимо (частое пожелание на корпоратах), и всегда можем разогнать общий уровень, если ситуация позволяет. Музыканты играют лучше, так как точнее контролируют свою игру. Мы купили себе системы Sennheiser ew300 G3 IEM и у всех кастомизированные наушники – заливки. Все собрано в рэк и объединено по сети. Поэтому время на настройку значительно сокращено.

«Секрет» использует две барабанные установки. Как подзвучиваете барабаны?
Барабаны подзвучиваю вполне классическим способом. Комбинация B91A (только этот, не SM – по причине ненадежного разъема mini xlr на последнем) и B52 на бочку. E604/904 на рабочий и томы. Я предпочитаю эти микрофоны, потому что они есть везде, бронебойные и крепятся непосредственно на барабан. Я не беспокоюсь, что во время концерта микрофон изменит свою позицию, а барабаны будут загромождены лесом стоек. Это и практично, и эстетично.

Набор тарелок в коллективе весьма лаконичный, поэтому я использую 4 конденсаторных микрофона Sennheiser е614/914, но если их нет, то допустимы аналоги. И их мы крепим на стойках под железо с помощью клэмпов LP claw. Идея та же, фиксированное положение микрофона и чистый внешний вид барабанов. Получается, каждый микрофон снимает отдельно свою тарелку, и это позволяет точно локализовать железо в мониторном миксе.

Долгое время у нас была проблема громкого железа и рабочего барабана, которые сильно «лезли» в микрофоны солиста. И вот наконец-то мы ее решили покупкой «тихого» железа Zildjian Gen16. Оно звучит очень мягко, но при этом его возможно «достать» микрофонами и результат похож на то, как должно звучать. Да, потребовалось немного приноровиться, но результат ошеломительный. Коллектив может играть в помещении 50 кв м, ты убираешь фэйдеры, и железа нет. Полный контроль микса. С рабочим барабаном еще продолжаем искать решение. В крайних случаях кладем полотенце сверху. Звук получается интересный, как будто сэмплерный. Продолжаем экспериментировать с вариантами настройки и дэмпферами. Надеюсь, скоро выработаем окончательное решение.

Есть ли в сетапе «любимые» звукорежиссерские приборы?
Есть, но они не в сетапе, к сожалению. Мне очень нравится Yamaha SPX990 как по звучанию, так и тем, что это чуть ли не единственный прибор из аналоговой эры, который может моментально переключаться между четырьмя выбранными эффектами. Lexicon PCM70 обладает неповторимым plate. Eventide – волшебная машина. Мы не настолько большие, к сожалению, чтобы купить и возить это с собой. Но, может, психану как-нибудь и куплю себе, чтобы были ).

У ваших артистов много гастролей?
Скорее немного, чем много. У Максима большое количество событий происходит помимо коллектива, он пишет и ставит мюзиклы, снимается, работает в театре. Мы играем пару крупных публичных концертов в год в Питере и Москве, остальное – это работа на заказных мероприятиях. Как обычно: то густо, то пусто.
С «Секретом» мы проехали тур по Германии в прошлом году, потом был сравнительно небольшой тур по России.

В каких залах проходят выступления?
В каких только ни проходят. И в нормальных (Крокус, Ледовый, А2) и на пятачках 4х3 метра. Вот где тихое железо и малый барабан спасают.
Всегда ли на площадке, куда вы приехали, есть системный инженер?
По-разному, это зависит от площадки и дизайна системы. Когда играешь на площадке с несколькими топами в подвесе и парой субов, что там делать системному инженеру? Когда это «Ледовый», например, другое дело.

Контролируете ли равномерность звукового покрытия в зале?
На этапе согласований прошу предоставить информацию о том, как будет установлена система, файл дизайна. Категорически борюсь с граунд-стэк-постановками. Всегда стараюсь добиться, чтобы аппарат висел. Если все-таки граунд-стэк, убеждаюсь, что топы находятся выше головы слушателей. При необходимости прошу доставлять фронтфилы/дилэи/аутфилы.

Что возите с собой?
В рамках коллектива мы возим с собой, разумеется, инструменты (гитары/клавиши), два рэка с IEM (7 систем Sennheiser ew300 G3 и 11 бодипаков), два рэка с нашими гитарными радиосистемами (Shure UR4D+), несколько пеликанов с мелочевкой (LP claw, микрофоны, кабели, антенны, струны, процессоры, педали, роутер, гаффа). В гитарных рэках живут два замечательных и редко встречающихся прибора Whirlwind Multiselector pro. Это рэковый коммутатор четырех входных гитарных сигналов на один выход. На его панели 4 кнопки. Каждая активирует (подключает на выход) требуемое входное гнездо. То есть, когда нужно заменить артисту инструмент, техник нажимает кнопку, соответствующую входу выносимого инструмента.

Таким образом, гитара, которую артист снимает с себя, уже закрыта, а гитара, которую ему выносят, уже открыта. Очень удобная функция заключается в том, что по умолчанию все неактивные входы коммутируются на отдельный выход для подключения тюнера. Вернувшись после замены инструмента на свое рабочее место, техник открывает ручку громкости на гитаре и тут же может ее подстроить без каких-либо дополнительных манипуляций.

Найти в продаже два таких устройства оказалось непросто, в результате один был куплен напрямую на фабрике в США, другой – в Германии через посредников. У меня в одном из IEM рэков ездит маленький полурэковый микшер Rolls. Через него я коммутирую свою cue линию в «Секрете», также в него заходят микрофоны техников на сцене и нашего FOH-звукорежиссера. Чем бы я ни был занят, какой бы микс ни слушал, если коллеги мне что-то хотят сказать, я их услышу.

В обратную сторону техники на сцене слышат мой микрофон у себя в наушниках, FOH-звукорежиссер  – через небольшую активную колонку.
С «Секретом» мы также обросли предметами фетиша. С нами ездят резиновые уточки (одна живет на рояле у артиста), у меня на лампах освещения консоли – мини-куклы вуду.
Лично в своем багаже, честно говоря, стараюсь возить как можно меньше. Но это в любом случае компьютер, потому что Workbench/WSM/DANTE controller etc., мои наушники/заливки, коробочка с флэшками с шоуфайлами, кошелечек с маркерами, понятное дело, фонарик/мультитулс, RF explorer.

IMG_3324.jpg   IMG_2719.jpg

Алексей Midas Королев.jpg   Алексей Midas Королев .jpg


Как бы Вы определили саунд групп? Какого звука добиваетесь?
В «Секрете» я мониторщик, и там задача – сделать каждому из исполнителей наиболее комфортный конкретно ему микс. И, разумеется, он у всех разный. У каждого свое звукоизвлечение и свое ощущение собственного  вокала/инструмента в миксе.
У Леонидова многие исполняемые на концертах песни были написаны в 80-90-х, но, мне кажется, было бы неправильно пытаться копировать их оригинальное звучание. Стараюсь сделать звучание современным, а аранжировки все-равно дадут необходимый флер тех времен. Если люди улыбаются, танцуют и поют вместе, значит, мы все делаем правильно.

Ваши артисты уже давно на сцене, как сделать их звучание современным, чтобы и молодым слушателям было интересно?
Задам встречный вопрос: а что такое современное звучание? И с чем сравниваем? В моем понимании современное звучание – это все, начиная с 90-х. Но при этом, разумеется, сколько артистов, столько и вариантов. Я не люблю перекомпрессированный звук, в этом смысле я, возможно, не очень современен. Мне нравится, когда микс «дышит». Это имеет и обратную сторону: слышны ошибки звукоизвлечения, если они есть. Но, слава Богу, музыканты у нас хорошие.  

Как выглядит ваш традиционный саундчек?
Нетрадиционно. Часто приходят организаторы и спрашивают:
– У вас все хорошо?
– Да, а почему вы спрашиваете?
– Ну, у вас уже 2 часа саундчек – и тишина….
Первую – и большую – часть времени саундчека у нас занимает развертывание. Расстановка и настройка барабанной установки, остального бэклайна, подключение IEM и прочего  нашего оборудования, проверка прохождения сигналов, подготовка консоли, заливка файла, проверка патчинга, сканирование эфира, синхронизация бодипаков и т.д. и т.п. Чаще всего прослушивание тестовой фонограммы и правка системы занимает совсем немного времени.

Последние полчаса мы делаем лайн-чек, что занимает минут 15, и после этого проверка IEM миксов. Шоу-файл уже настолько выверен, что обычно коррекции совершенно минимальны.
Лайн-чек я всегда начинаю с проверки и настройки вокального микрофона солиста/солистов, оставляю их включенными на рабочем уровне. Потом проверяю микрофоны барабанного железа и также оставляю их открытыми на рабочем уровне. И уже после этого проверяю и настраиваю остальные каналы.

Каково оптимальное звуковое давление в зале, и как Вы его определяете и выставляете?
Про какое давление мы говорим: пиковое, усредненное, за какой промежуток времени, по какой шкале?
Давайте говорить про LAEQ 20min.

Тут сильно все зависит от ситуации. Если говорить про коллектив Леонидова, то благодаря тому, что практически все пользуются IEM и теперь у нас тихое железо и малый барабан, мы можем работать почти с любым уровнем громкости. Если это небольшое частное мероприятие, стараюсь делать негромко (в районе 97 дБ), если большая сцена, улица – в среднем около 100-103 дБ.
Самый громкий концерт был как-то с DIO Disciples, на улице на фестивале, там было 106 дБ, и это – по моим ощущениям – прям очень громко. Но там соответствующая музыка и хотелось дать жару.

Что хочет слышать группа на сцене в миксах?
Кто что. У Максима достаточно сбалансированный микс, где есть все с преобладанием его голоса и гитары. Так или иначе, у каждого в приоритете свой инструмент/вокал – и вокруг него остальные в разных пропорциях.

Что у Вас еще в планах на этот год?
Ох, я вот недавно отработал концерт Rammstain в Питере в качестве local production manager. После этого на какое-то время остальные задачи немного потускнели. Но ненадолго. Жизнь продолжается, так что в планах дальнейшая работа по всем существующим направлениям, d&bификация всей страны :-).
Я на нашем выступлении на пляже Петропавловской крепости встретил старого товарища, который заразил меня идеей попробовать парусный спорт. Надеюсь найти и на это время.Сохранить

SENNHEISER Holiday
Запись барабанов

Запись барабанов

Запись барабанов считается одним из самых сложных и затратных по времени этапов создания музыкального трека. Правильное планирование и структурирование процесса записи помогает звукорежиссеру достичь хороших результатов.

Логика света Евгения Ганзбурга

Логика света Евгения Ганзбурга

Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Очевидные секреты Андрея Шилова

Очевидные секреты Андрея Шилова

Сегодняшний гость редакции – Андрей Шилов, технический директор крупнейших мероприятий, мастер делового администрирования (МBА), лектор, с успехом выступающий перед специалистами в области организации и технического обеспечения шоу.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Логика света Евгения Ганзбурга

Логика света Евгения Ганзбурга

Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Логика света Евгения Ганзбурга

Логика света Евгения Ганзбурга

Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Большой сет «Маленького человека»

Большой сет «Маленького человека»

Всему, что знаю, я научился самостоятельно. Читал, наблюдал, пробовал, экспериментировал, совершал ошибки, переделывал заново. Никто меня не учил. В то время в Литве не было никаких специальных учебных заведений, в которых обучали бы работе со световым оборудованием. Вообще, я считаю, что научиться этому нельзя. Чтобы стать художником по свету, нужно иметь что-то такое «внутри» изначально. Можно научиться работать с пультом, программированию, можно выучить все технические характеристики, но вот научиться творить нельзя.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Запись барабанов

Запись барабанов

Запись барабанов считается одним из самых сложных и затратных по времени этапов создания музыкального трека. Правильное планирование и структурирование процесса записи помогает звукорежиссеру достичь хороших результатов.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Логика света Евгения Ганзбурга

Логика света Евгения Ганзбурга

Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Надо 5-7 кВт комплект

Вчера, в 22:49 от LIN176

behringer x32

Вчера, в 20:46 от slov

Behringer WING

3 декабря в 01:49 от slov

behringer s 16

3 декабря в 01:23 от straus

Словарь

Активное оборудование

- приборы требующие электропитания

Подробнее