Алексей Midas Королев


Алексей Midas Королев .jpg


info.russia@dbaudio.com

Почему Вы стали звукорежиссером? Что Вам нравится в этой специальности?

Не думаю, что мой путь оригинален и сильно отличается от многих других. Еще в детстве в пионерском лагере самым интересным местом для меня была радиорубка. Подключать колонки (ЛОМО, кажется) на дискотеке тоже было любимое занятие в 12 лет. Увлечение музыкой привело в 1994 году в группу, и это поглотило меня на следующие 7 лет. В 1995-м мы обрели репетиционную точку в здании клуба. Стали организовывать концерты, и я их рулил. «Электроника» ПМ 01 и 03 – это мои первые консоли :-). В 1996 году я познакомился с Кириллом Немоляевым и его коллективом «Бони Нем», и вскоре раздался звонок, и Кирилл позвал порулить его концерт. И понеслось.

В 2001 году начал работать в прокатной компании «Ток Импровизация». Потом в «Еврошоу», JSA, и с 2009 года – фриланс. С 2005-го я продакшн менеджер концертов и туров зарубежных артистов.
В 2016-м стал работать в компании d&b.

В концертной звукорежиссуре мне нравится постоянная смена мест, новые люди, площадки, новые впечатления и опыт. Казалось бы, уже чего только не видел, ан нет, чуть ли не на каждом следующем концерте возникает ситуация, которая удивляет.
Ну и, разумеется, нравится сопричастность к тому эмоциональному воздействию, которое творчество артиста оказывает на зрителей здесь и сейчас.

Есть ли специальное образование, музыкальное?
Я окончил музыкальную школу. Благодарен судьбе за этот опыт. Я тогда очень не любил сольфеджио, и до сих пор это слабое место, но в любом случае семь лет в музыкалке дают очень много.

С какими коллективами работаете сейчас?
В моей копилке «Бони Нем», Федор Чистяков – потрясающий музыкант. Вообще мне кажется, группа «Ноль» и сольное творчество Федора сильно недооценены, это великолепный отечественный арт-рок. Мне повезло три раза съездить в тур в качестве FOH с коллективом Project Rock (Тим Риппер Оуэнс, Руди Сарзо, Тедди Zig Zag Андреадис, Керри Келли, Джеймс Коттак) – легендарные музыканты, замечательные люди и любимая музыка. Я был FOH в туре Dio Desciples и в коротком туре Skid Row, мониторил Робби Уильямса с бэндом на частном мероприятии в Европе. Сейчас постоянно работаю с Максимом Леонидовым (FOH), бит-квартетом «Секрет» (monitors). Помимо этого периодически зовут то одни, то другие на разовые выступления.

Алексей Midas Королев.jpg   Алексей Midas Королев .jpg

Как произошел переход от Midas к Avid и Yamaha?
Да не было никаких метаморфоз. Прозвище «Майдас» я получил в  «Ток Импровизации», где  было несколько Алексеев в бригаде, а я чаще всего находился рядом с только что приобретенным компанией Midas H2000. Ну и чтобы нас различать, кто-то начал называть меня «Майдас» – и прилипло :-).
Выбор консоли зависит от задач. Можно отработать любой noname молодой коллектив на фестивале на любом пульте. Но как только задачи становятся сложнее, начинаешь думать, какое оборудование подойдет лучше и будет целесообразным с точки зрения стоимости/доступности в аренду. У всех производителей и моделей есть свои плюсы и минусы.

У ваших коллективов довольно подробный райдер, всегда ли удается его выполнить принимающей стороне?
О, это отдельная горькая песня. Я всегда старался максимально упростить задачи для принимающей стороны. Поэтому, например, наш райдер Максима Леонидова и «Секрета» хоть и подробный, но по сути, нам нужно очень мало. Тем не менее люди умудряются читать, подтверждать письменно и устно и потом все равно не дать, например, требуемый автомобиль для перевозки оборудования. Я уже даже фотографию в райдер поместил. В целом не могу припомнить, чтобы ситуация оказалась патовая и концерт был на грани отмены, но в мелочах принимающая сторона часто прокалывается. Поэтому подробно и пишу.

Расскажите, пожалуйста, кратко: пульты каких брендов выбрали, каковы их достоинства? Есть ли неудобства?
С Леонидовым и с «Секретом» я использую CL5, хотя при этом на FOH у нас в «Секрете» Avid. Одним из ключевых факторов, повлиявшим в свое время на выбор, была общедоступность в прокате. При этом CL5 весьма гибкая консоль с хорошей эргономикой. Так же у меня техники на сцене используют айпады, а приложения у Yamaha очень удобные.

И возможность подключения более одного айпада для нас очень важна. Yamaha достаточно «железобетонна». На моей практике ничто никогда не падало и не висло. Один раз неожиданно «отгнил» Rio, но после его перезагрузки все взлетело. Среди минусов традиционно отмечают ее специфический характер звучания. Но при выстроенной правильно гейн-структуре она дает хороший результат.

Сейчас, в связи с тем, что на прокатном рынке стало появляться все больше консолей Digico, я подумываю об этой платформе как об альтернативной.
Новый Avid S6L прекрасен, как  и Rivage. Но и тех, и других пока мало, к сожалению.

Алексей Midas Королев .jpg


Сколько каналов?
У Леонидова сравнительно немного: 26 каналов и полный их сплит для мониторинга. То есть задействовано 26 преампов, но 52 канала. Когда играем большие сольные концерты, инпут-лист разрастается за счет приглашенных музыкантов. В «Секрете» у нас 43 канала.

Какое ПО?
В рамках моей работы в качестве звукорежиссера наиболее часто используемое ПО – это Workbench, WSM и Touchstone Pro. DANTE контроллер.

Какие плагины?
Люди делятся на тех, кто любит пользоваться плагинами, и кто не очень. Я из второй категории. Плагины – это один из инструментов, с помощью которого вы можете работать над своим миксом. Возможно, жизнь не ставила передо мной соответствующих задач, но пока я справляюсь с набором инструментов, предлагаемым консолью, на которой работаю. Мне не хочется усложнять и удорожать сетап и возить с собой дополнительный компьютер, сервер, покупать плагины.

Какие АС?
Хоть я и работаю в компании d&b audiotechnik, но в качестве звукорежиссера артиста было бы нелепо требовать РА и мониторы только этой компании. Поэтому я стараюсь держаться в рамках большой тройки (d&b audiotechnik, l-Acoustics, Meyer Sound). Слава богу, в последние годы оборудование этих компаний можно найти почти везде по стране. Поэтому не вижу смысла соглашаться на другие бренды, если только на то нет каких-то особых причин.

Приборы обработки?
Как я уже сказал, пользуюсь тем, что предоставляет мне консоль, за которой работаю. В коллективе Максима Леонидова у меня достаточно стандартный набор: короткий plate на рабочем, room на томах, акустической гитаре. На вокалы: два в одном – ревер (время адаптируется под помещение) плюс дилэй 200 мс (фидбэк в ноль, один повтор). Этот дилэй добавляется на грани слышимости в миксе и очень хорошо вкладывает голос в микс. Ну и конечно же tap дилэй. Также еще использую короткий слэп-дилэй на вокал, во время исполнения рокенролов.

Что касается динамики, то где-то использую канальные компрессоры (тома, рабочий), а где-то – премиум рэк. В премиуме у меня компрессор на бас и на lead вокал, эквалайзер на lead вокал, компрессор на рабочем, мультибэнд-компрессор на клавишных и гитаре, динамический EQ в мастере.
В «Секрете» за мониторным пультом пространственные обработки не использую. Честно говоря, пока там хватает задач и без этого. Хотя. вполне вероятно, что следующим шагом развития шоу-файла станет пространственная обработка.

Алексей Midas Королев .jpg   Алексей Midas Королев .jpg

Какие микрофоны у солистов?
В сольном проекте Артист долго пел в свой старый, привезенный из Америки Shure В58, потом мы стали искать лучший и какое-то время Максим пел в Audio-technica 6100. Но он все-таки, на мой вкус, слишком яркий. Сейчас взяли у Володи Губатова погонять Crown СМ-310А, и пока что мне очень нравится. У него очень натуральный характер звучания и ярко выраженный эффект близости. С одной стороны, Артисту потребовалось немного привыкнуть к нему, с другой стороны, «сцена» в него практически не «лезет». Думаю, купим в хозяйство.
В «Секрете» все 4 солиста поют в арендные Shure ULXD или Axient с головами B58.

Пользуетесь ли ушными мониторами?
Да!!! Еще в 2009 году, начав работать с Чистяковым, я понял, что ушной мониторинг сможет кардинально изменить звучание этого коллектива. Предложил попробовать. И далее те несколько лет, что работали вместе, мы использовали IEM. Эту же политику я продолжил и в отношении Леонидова и «Секрета». У нас остался один «непотопляемый» гитарист, который пока наотрез отказывается пользоваться наушниками, но все остальные работают в персональных заливках со стереомиксами. Результат налицо.

Микс в разы чище, потому что в микрофоны не «лезет» звук со сцены, его там практически нет. Появилась свобода работы с динамикой звучания коллектива. Мы можем играть тихо, если необходимо (частое пожелание на корпоратах), и всегда можем разогнать общий уровень, если ситуация позволяет. Музыканты играют лучше, так как точнее контролируют свою игру. Мы купили себе системы Sennheiser ew300 G3 IEM и у всех кастомизированные наушники – заливки. Все собрано в рэк и объединено по сети. Поэтому время на настройку значительно сокращено.

«Секрет» использует две барабанные установки. Как подзвучиваете барабаны?
Барабаны подзвучиваю вполне классическим способом. Комбинация B91A (только этот, не SM – по причине ненадежного разъема mini xlr на последнем) и B52 на бочку. E604/904 на рабочий и томы. Я предпочитаю эти микрофоны, потому что они есть везде, бронебойные и крепятся непосредственно на барабан. Я не беспокоюсь, что во время концерта микрофон изменит свою позицию, а барабаны будут загромождены лесом стоек. Это и практично, и эстетично.

Набор тарелок в коллективе весьма лаконичный, поэтому я использую 4 конденсаторных микрофона Sennheiser е614/914, но если их нет, то допустимы аналоги. И их мы крепим на стойках под железо с помощью клэмпов LP claw. Идея та же, фиксированное положение микрофона и чистый внешний вид барабанов. Получается, каждый микрофон снимает отдельно свою тарелку, и это позволяет точно локализовать железо в мониторном миксе.

Долгое время у нас была проблема громкого железа и рабочего барабана, которые сильно «лезли» в микрофоны солиста. И вот наконец-то мы ее решили покупкой «тихого» железа Zildjian Gen16. Оно звучит очень мягко, но при этом его возможно «достать» микрофонами и результат похож на то, как должно звучать. Да, потребовалось немного приноровиться, но результат ошеломительный. Коллектив может играть в помещении 50 кв м, ты убираешь фэйдеры, и железа нет. Полный контроль микса. С рабочим барабаном еще продолжаем искать решение. В крайних случаях кладем полотенце сверху. Звук получается интересный, как будто сэмплерный. Продолжаем экспериментировать с вариантами настройки и дэмпферами. Надеюсь, скоро выработаем окончательное решение.

Есть ли в сетапе «любимые» звукорежиссерские приборы?
Есть, но они не в сетапе, к сожалению. Мне очень нравится Yamaha SPX990 как по звучанию, так и тем, что это чуть ли не единственный прибор из аналоговой эры, который может моментально переключаться между четырьмя выбранными эффектами. Lexicon PCM70 обладает неповторимым plate. Eventide – волшебная машина. Мы не настолько большие, к сожалению, чтобы купить и возить это с собой. Но, может, психану как-нибудь и куплю себе, чтобы были ).

У ваших артистов много гастролей?
Скорее немного, чем много. У Максима большое количество событий происходит помимо коллектива, он пишет и ставит мюзиклы, снимается, работает в театре. Мы играем пару крупных публичных концертов в год в Питере и Москве, остальное – это работа на заказных мероприятиях. Как обычно: то густо, то пусто.
С «Секретом» мы проехали тур по Германии в прошлом году, потом был сравнительно небольшой тур по России.

В каких залах проходят выступления?
В каких только ни проходят. И в нормальных (Крокус, Ледовый, А2) и на пятачках 4х3 метра. Вот где тихое железо и малый барабан спасают.
Всегда ли на площадке, куда вы приехали, есть системный инженер?
По-разному, это зависит от площадки и дизайна системы. Когда играешь на площадке с несколькими топами в подвесе и парой субов, что там делать системному инженеру? Когда это «Ледовый», например, другое дело.

Контролируете ли равномерность звукового покрытия в зале?
На этапе согласований прошу предоставить информацию о том, как будет установлена система, файл дизайна. Категорически борюсь с граунд-стэк-постановками. Всегда стараюсь добиться, чтобы аппарат висел. Если все-таки граунд-стэк, убеждаюсь, что топы находятся выше головы слушателей. При необходимости прошу доставлять фронтфилы/дилэи/аутфилы.

Что возите с собой?
В рамках коллектива мы возим с собой, разумеется, инструменты (гитары/клавиши), два рэка с IEM (7 систем Sennheiser ew300 G3 и 11 бодипаков), два рэка с нашими гитарными радиосистемами (Shure UR4D+), несколько пеликанов с мелочевкой (LP claw, микрофоны, кабели, антенны, струны, процессоры, педали, роутер, гаффа). В гитарных рэках живут два замечательных и редко встречающихся прибора Whirlwind Multiselector pro. Это рэковый коммутатор четырех входных гитарных сигналов на один выход. На его панели 4 кнопки. Каждая активирует (подключает на выход) требуемое входное гнездо. То есть, когда нужно заменить артисту инструмент, техник нажимает кнопку, соответствующую входу выносимого инструмента.

Таким образом, гитара, которую артист снимает с себя, уже закрыта, а гитара, которую ему выносят, уже открыта. Очень удобная функция заключается в том, что по умолчанию все неактивные входы коммутируются на отдельный выход для подключения тюнера. Вернувшись после замены инструмента на свое рабочее место, техник открывает ручку громкости на гитаре и тут же может ее подстроить без каких-либо дополнительных манипуляций.

Найти в продаже два таких устройства оказалось непросто, в результате один был куплен напрямую на фабрике в США, другой – в Германии через посредников. У меня в одном из IEM рэков ездит маленький полурэковый микшер Rolls. Через него я коммутирую свою cue линию в «Секрете», также в него заходят микрофоны техников на сцене и нашего FOH-звукорежиссера. Чем бы я ни был занят, какой бы микс ни слушал, если коллеги мне что-то хотят сказать, я их услышу.

В обратную сторону техники на сцене слышат мой микрофон у себя в наушниках, FOH-звукорежиссер  – через небольшую активную колонку.
С «Секретом» мы также обросли предметами фетиша. С нами ездят резиновые уточки (одна живет на рояле у артиста), у меня на лампах освещения консоли – мини-куклы вуду.
Лично в своем багаже, честно говоря, стараюсь возить как можно меньше. Но это в любом случае компьютер, потому что Workbench/WSM/DANTE controller etc., мои наушники/заливки, коробочка с флэшками с шоуфайлами, кошелечек с маркерами, понятное дело, фонарик/мультитулс, RF explorer.

IMG_3324.jpg   IMG_2719.jpg

Алексей Midas Королев.jpg   Алексей Midas Королев .jpg


Как бы Вы определили саунд групп? Какого звука добиваетесь?
В «Секрете» я мониторщик, и там задача – сделать каждому из исполнителей наиболее комфортный конкретно ему микс. И, разумеется, он у всех разный. У каждого свое звукоизвлечение и свое ощущение собственного  вокала/инструмента в миксе.
У Леонидова многие исполняемые на концертах песни были написаны в 80-90-х, но, мне кажется, было бы неправильно пытаться копировать их оригинальное звучание. Стараюсь сделать звучание современным, а аранжировки все-равно дадут необходимый флер тех времен. Если люди улыбаются, танцуют и поют вместе, значит, мы все делаем правильно.

Ваши артисты уже давно на сцене, как сделать их звучание современным, чтобы и молодым слушателям было интересно?
Задам встречный вопрос: а что такое современное звучание? И с чем сравниваем? В моем понимании современное звучание – это все, начиная с 90-х. Но при этом, разумеется, сколько артистов, столько и вариантов. Я не люблю перекомпрессированный звук, в этом смысле я, возможно, не очень современен. Мне нравится, когда микс «дышит». Это имеет и обратную сторону: слышны ошибки звукоизвлечения, если они есть. Но, слава Богу, музыканты у нас хорошие.  

Как выглядит ваш традиционный саундчек?
Нетрадиционно. Часто приходят организаторы и спрашивают:
– У вас все хорошо?
– Да, а почему вы спрашиваете?
– Ну, у вас уже 2 часа саундчек – и тишина….
Первую – и большую – часть времени саундчека у нас занимает развертывание. Расстановка и настройка барабанной установки, остального бэклайна, подключение IEM и прочего  нашего оборудования, проверка прохождения сигналов, подготовка консоли, заливка файла, проверка патчинга, сканирование эфира, синхронизация бодипаков и т.д. и т.п. Чаще всего прослушивание тестовой фонограммы и правка системы занимает совсем немного времени.

Последние полчаса мы делаем лайн-чек, что занимает минут 15, и после этого проверка IEM миксов. Шоу-файл уже настолько выверен, что обычно коррекции совершенно минимальны.
Лайн-чек я всегда начинаю с проверки и настройки вокального микрофона солиста/солистов, оставляю их включенными на рабочем уровне. Потом проверяю микрофоны барабанного железа и также оставляю их открытыми на рабочем уровне. И уже после этого проверяю и настраиваю остальные каналы.

Каково оптимальное звуковое давление в зале, и как Вы его определяете и выставляете?
Про какое давление мы говорим: пиковое, усредненное, за какой промежуток времени, по какой шкале?
Давайте говорить про LAEQ 20min.

Тут сильно все зависит от ситуации. Если говорить про коллектив Леонидова, то благодаря тому, что практически все пользуются IEM и теперь у нас тихое железо и малый барабан, мы можем работать почти с любым уровнем громкости. Если это небольшое частное мероприятие, стараюсь делать негромко (в районе 97 дБ), если большая сцена, улица – в среднем около 100-103 дБ.
Самый громкий концерт был как-то с DIO Disciples, на улице на фестивале, там было 106 дБ, и это – по моим ощущениям – прям очень громко. Но там соответствующая музыка и хотелось дать жару.

Что хочет слышать группа на сцене в миксах?
Кто что. У Максима достаточно сбалансированный микс, где есть все с преобладанием его голоса и гитары. Так или иначе, у каждого в приоритете свой инструмент/вокал – и вокруг него остальные в разных пропорциях.

Что у Вас еще в планах на этот год?
Ох, я вот недавно отработал концерт Rammstain в Питере в качестве local production manager. После этого на какое-то время остальные задачи немного потускнели. Но ненадолго. Жизнь продолжается, так что в планах дальнейшая работа по всем существующим направлениям, d&bификация всей страны :-).
Я на нашем выступлении на пляже Петропавловской крепости встретил старого товарища, который заразил меня идеей попробовать парусный спорт. Надеюсь найти и на это время.Сохранить

Prolight+Sound Frankfurt 2020
The Tonight Show в Техасе с участием TurboRay

The Tonight Show в Техасе с участием TurboRay

Съемочная группа развлекательного шоу The Tonight Show Starring Jimmy Fallon под руководством режиссера освещения Фреда Бока с этого сезона уже вовсю пользуется осветительными приборами TurboRay в своей нью-йоркской студии. Поэтому когда шоу отправилось на съемки в техасский город Остин, в комплект осветительного оборудования для концертного зала Bass Concert Hall были включены 24 светодиодных прожектора заливающего света со спецэффектами.

Павел Бабин, художник по свету театра «Школа современной пьесы»

Павел Бабин, художник по свету театра «Школа современной пьесы»

В театр «Школа современной пьесы» попал в 2007 году. Начал работу в должности осветителя, а с 2012 года и по настоящее время являюсь начальником осветительного цеха и художником по свету. В 2013 году из-за пожара мы потеряли здание на Неглинной улице и несколько лет существовали в гастрольном режиме. После реконструкции мы вернулись в основное здание. На площадке еще идут пусконаладочные работы. Мы восстанавливаем спектакли, прописываем и адаптируем их под новое помещение.

Миша Чернявский: свет без границ

Миша Чернявский: свет без границ

Миша Чернявский: 
Я считаю, театральная сцена должна быть правильно оснащена. Должен быть нормальный фронтальный свет с осветительными ложами и мостом, иногда дальним мостом в проеме центрального балкона. Обязательно должно быть несколько видов аппаратуры на фронте. Если нужен небольшой Spot, должны быть профильные прожектора с зумом, которые могут давать и очень узкий луч, и расширенный размытый луч.

Триумфальный дебют инновационной технологии MAG MUST на самом большом стадионе Украины

Триумфальный дебют инновационной технологии MAG MUST на самом большом стадионе Украины

MAG MUST (в переводе с англ. Multiple Uniform Sound Technology – «Технология Множества Равномерных Звуковых источников») позволит прокатным компаниям использовать только один формат линейного массива вместо нескольких. Благодаря этому оптимизируется хранение, а логистика станет проще. Революционная технология основана на компактном 8-дюймовом линейном массиве MAG WASP, который создает равномерное звуковое покрытие по всей площадке любого размера, будь то бар или целый стадион. 

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

The Tonight Show в Техасе с участием TurboRay

The Tonight Show в Техасе с участием TurboRay

Съемочная группа развлекательного шоу The Tonight Show Starring Jimmy Fallon под руководством режиссера освещения Фреда Бока с этого сезона уже вовсю пользуется осветительными приборами TurboRay в своей нью-йоркской студии. Поэтому когда шоу отправилось на съемки в техасский город Остин, в комплект осветительного оборудования для концертного зала Bass Concert Hall были включены 24 светодиодных прожектора заливающего света со спецэффектами.

Павел Бабин, художник по свету театра «Школа современной пьесы»

Павел Бабин, художник по свету театра «Школа современной пьесы»

В театр «Школа современной пьесы» попал в 2007 году. Начал работу в должности осветителя, а с 2012 года и по настоящее время являюсь начальником осветительного цеха и художником по свету. В 2013 году из-за пожара мы потеряли здание на Неглинной улице и несколько лет существовали в гастрольном режиме. После реконструкции мы вернулись в основное здание. На площадке еще идут пусконаладочные работы. Мы восстанавливаем спектакли, прописываем и адаптируем их под новое помещение.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

The Tonight Show в Техасе с участием TurboRay

The Tonight Show в Техасе с участием TurboRay

Съемочная группа развлекательного шоу The Tonight Show Starring Jimmy Fallon под руководством режиссера освещения Фреда Бока с этого сезона уже вовсю пользуется осветительными приборами TurboRay в своей нью-йоркской студии. Поэтому когда шоу отправилось на съемки в техасский город Остин, в комплект осветительного оборудования для концертного зала Bass Concert Hall были включены 24 светодиодных прожектора заливающего света со спецэффектами.

Павел Бабин, художник по свету театра «Школа современной пьесы»

Павел Бабин, художник по свету театра «Школа современной пьесы»

В театр «Школа современной пьесы» попал в 2007 году. Начал работу в должности осветителя, а с 2012 года и по настоящее время являюсь начальником осветительного цеха и художником по свету. В 2013 году из-за пожара мы потеряли здание на Неглинной улице и несколько лет существовали в гастрольном режиме. После реконструкции мы вернулись в основное здание. На площадке еще идут пусконаладочные работы. Мы восстанавливаем спектакли, прописываем и адаптируем их под новое помещение.

Большой сет «Маленького человека»

Большой сет «Маленького человека»

Всему, что знаю, я научился самостоятельно. Читал, наблюдал, пробовал, экспериментировал, совершал ошибки, переделывал заново. Никто меня не учил. В то время в Литве не было никаких специальных учебных заведений, в которых обучали бы работе со световым оборудованием. Вообще, я считаю, что научиться этому нельзя. Чтобы стать художником по свету, нужно иметь что-то такое «внутри» изначально. Можно научиться работать с пультом, программированию, можно выучить все технические характеристики, но вот научиться творить нельзя.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

RTP (Real-time Transport Protocol) – протокол высокого уровня, который базируется на UDP, но при этом имеет свои особенности, которые были специально разработаны для стриминга аудио и видео.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Российский производитель  «Театральные Технологические Системы»

Российский производитель «Театральные Технологические Системы»

Виталий Якунин, основатель, генеральный директор компании  «Театральные Технологические Системы», провел для «Шоумастера» экскурсию по отделам и цехам, рассказал о разработках и планах компании, познакомил со специалистами.

Павел Бабин, художник по свету театра «Школа современной пьесы»

Павел Бабин, художник по свету театра «Школа современной пьесы»

В театр «Школа современной пьесы» попал в 2007 году. Начал работу в должности осветителя, а с 2012 года и по настоящее время являюсь начальником осветительного цеха и художником по свету. В 2013 году из-за пожара мы потеряли здание на Неглинной улице и несколько лет существовали в гастрольном режиме. После реконструкции мы вернулись в основное здание. На площадке еще идут пусконаладочные работы. Мы восстанавливаем спектакли, прописываем и адаптируем их под новое помещение.

Миша Чернявский: свет без границ

Миша Чернявский: свет без границ

Миша Чернявский: 
Я считаю, театральная сцена должна быть правильно оснащена. Должен быть нормальный фронтальный свет с осветительными ложами и мостом, иногда дальним мостом в проеме центрального балкона. Обязательно должно быть несколько видов аппаратуры на фронте. Если нужен небольшой Spot, должны быть профильные прожектора с зумом, которые могут давать и очень узкий луч, и расширенный размытый луч.

Российский производитель  «Театральные Технологические Системы»

Российский производитель «Театральные Технологические Системы»

Виталий Якунин, основатель, генеральный директор компании  «Театральные Технологические Системы», провел для «Шоумастера» экскурсию по отделам и цехам, рассказал о разработках и планах компании, познакомил со специалистами.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

front projection

(прямая проекция, фронтальная проекция) - стандартный тип проекции, при котором зритель и проектор расположены по одну сторону экрана. Для прямой проекции используются экраны с хорошими отражающими свойствами.

Подробнее