Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается

Александр Перфильев: с каждым днем граница между живой и студийной работой стирается



Александр Перфильев. Фото Кристины КисШоу-Мастер:
Саша, когда ты решил стать звукорежиссером?
Александр Перфильев: Звуком начал заниматься еще в школе, очень уж увлекало это. После было музыкальное училище по классу эстрадно-джазовой гитары, но у нас там проводились и занятия по звукорежиссуре с акустикой, а ввиду отсутствия студий в Саратове, где я тогда жил и учился, пришлось соорудить свою собственную маленькую студию, ну и на концертах иногда друзья просили помочь.

Когда учился в Гнесинке, работал преимущественно сессионным гитаристом, а звук был как хобби. Но когда родилась вторая дочка, решил, что нужно сделать паузу в кочевничестве, и мигрировал в студию, правда, потом вновь вернулся в гастрольную жизнь, но уже в качестве концертного звукорежиссера, а не гитариста, о чем ни капли не жалею.

Ш-М: Как учился профессии, кто был твоим учителем?
А.П.: Сложно ответить однозначно. Я учился звукорежиссуре и в музыкальном училище, а когда переехал в Москву, ходил на курсы к Александру Цыплухину на студию Creme при ГИТИСе и на все остальные курсы, которые можно было тогда найти.

Но в действительности, что касается звука, я – самоучка. Недавно жена вспомнила один забавный факт: в молодые годы я мог на последние деньги купить какой-нибудь фирменный CD для того, чтоб послушать, как звучит малый барабан, записанный на AKG C414.

Меня на самом деле интересовал тупо звук инструмента, а музыка на этом CD была не особо симпатична. Просил знакомых привозить заграничные журналы по звуку, когда была такая возможность, или заказывал на Горбушке (там было несколько отделов, где можно было это сделать), ходил в Интернет-кафе и тратил все, что имел, чтобы прочитать, как же был записан тот самый альбом, который так понравился.

Приставал с всякими вопросами ко всем звукорежиссерам — знакомым и не очень. Подсматривал, как чего записывают люди, когда принимал участие в записи в качестве гитариста. Упрашивал друзей-музыкантов записать их, пытаясь реализовать все, что узнал: иногда за свой счет. Ну и всякое такое.

Ш-М: Какова твоя специализация в звукорежиссуре?
А.П.: Не знаю как правильно ответить на этот вопрос. Когда-то я считал, что звукорежиссер записи и сведения не может заниматься мастерингом, но однажды в отпуске сильно заморочился, набрал всю возможную литературу по мастерингу, все перечитал. С вопросами, в которых сам не разобрался, пристал к зарубежным коллегам (большая часть из них, кстати, очень открытые люди), перечитал весь Gearslutz, ну и начал практиковаться.

С тех пор уже более 10 лет полноценно занимаюсь мастерингом, и этот вид звукорежиссуры мне очень симпатичен. Хотя проекты, которые сам свожу, практически никогда не мастерю: это неправильно, как мне кажется, должен быть свежий взгляд, эдакое ОТК. Аналогичного мнения был по поводу концертного звука, но, когда выдалась возможность попробовать, решил рискнуть. Получается так, что я занимаюсь и интересуюсь всеми видами музыкальной звукорежиссуры.

Ш-М:
Какие интересные проекты за последние годы мог бы назвать?
А.П.: Трудно выделить что-то отдельное. Из концертных проектов последнего года отработали с Елкой Крокус. Это было очень интересно, мы засели за репетиции, перелопатили весь материал, подготовились тщательно аппаратно. Очень крепко нам тогда помогли S-Service и Irbis Show, за что им спасибо! В этом году помогал также с подготовкой концерта L’One с симфоническим оркестром в Крокусе. Да, лепта моя не особо большая, но было чрезвычайно интересно. К сожалению у меня не было возможности отработать на FOHе в тот день, с этой задачей замечательно справился Илья Лукашев, но я сейчас свожу этот концерт на студии.

На студии вообще часто происходит всякое интересное. Недавно вышла песня Левана (L’One) со струнным оркестром, которую мы писали на первой «Тонстудии» «Мосфильма». Летом записывали дебютный альбом фантастического джазового барабанщика Саши Машина, чрезвычайно интернациональный состав: Италия, США, Нидерланды, разве что из Африки не было людей. Не уверен, что имею право разглашать все подробности до выпуска альбома, но сессия была реально интересной и достаточно знаковой для меня, очень крепко пересмотрел свой подход к записи, узнал очень много нового.

Александр Перфильев. Фото Дмитрия Семёнушкина

Ш-М: На каких площадках коллектив Елки выступает чаще всего?
А.П.: Каждый год мы стабильно работаем в московском клубе Red, в феврале 2018 года будем уже в третий раз подряд выступать в Крокусе. По какой-то причине регулярно работаем в клубе 16 тонн, понятное дело, что это культовое место, но мы туда с большим трудом помещаемся. В Санкт-Петербурге в клубе А2: это уже превращается в традицию. Ну и по некоторым филармониям и ДК по России частенько катаемся из года в год.

Ш-М: Что включает в себя ваш райдер? Что возите с собой?
А.П.: С собой мы возим весьма много всего: это системы индивидуального мониторинга Shure PSM1000, Shure UHF-R, комбайнер, антенна, цифровой «усилитель» Kemper, гитары, басы, аналоговые синтезаторы, все тарелки свои, малый барабан, аналоговые драм-модули, плейбечная карта Motu A16, карта RME UFX+ для подключения компьютера с обработкой на мониторке, конвертер Klark,

микрофоны, несколько пеликейсов со всякими вспомогательными мелочами, охапка ди-боксов SimpleWay, педалборды гитариста, басиста и духовиков, у последних там стоят, в числе прочего, кастомные преды с хитрым роутингом, сделанные маленькой конторкой Hermits Audio, совладельцем которой я являюсь (чуть-чуть рекламы!))

Итого порядка 17-18 ящиков, и их количество все растет.
Но и райдер непростой: в приоритете у нас два Digico серии SD старше 9-й модели или SSL серии L. Сплит только цифровой. В райдере также есть PA, что само собой разумеется, резервные системы индивидуального мониторинга, резервные комбики, если наш Кемпер вдруг устанет с дороги, основной синтезатор Nord Stage 2, барабаны, стойки и т.д.

Александр Перфильев. Фото Дмитрия Семёнушкина   Александр Перфильев. Фото Дмитрия Семёнушкина

Ш-М:
Как формируется концертное звучание группы?
А.П.: Посредством аранжировки и исполнительского мастерства музыкантов, главным образом. В нашем случае, разумеется, мы довольно серьезно заморочились с выбором микрофонов, барабанов и всего прочего, ибо то, что хорошо для рока, далеко не всегда хорошо для поп-музыки, и весь наш сетап мы стараемся формировать исходя из эстетики материала, который играем.

Ш-М:
Как выстаиваются звуковые эффекты?
А.П.: Как я понимаю, речь про концертный звук. Тут две составляющие. Во-первых, эффекты подбираются исходя из того, что было в студийной записи, если есть какие-то звукообразующие важные эффекты, я стараюсь их повторить и на концерте. Во-вторых, для того, чтобы помочь аранжировке или музыканту/певцу/певице.

Если перкуссионист, например, хочет использовать какие-то маленькие стрекоталки, колокольчики и прочее в балладных песнях, неплохо бы добавить к ним долгой реверберации; если гитаристу сразу после соло нужно успеть переключить кучу педалей или переключиться на принципиально другой звук и звучит это грубо, можно на последних двух нотах соло добавить дилей, и переход снивелируется; если песня сделана в эстетике 50-х годов, можно «завинтажить» брас, ну и т.д.

Crg0yXXLk6k.jpg

Ш-М: Расскажи, пожалуйста, о своих предпочтениях подробнее: Какой пульт выбрал?
А.П.: Являюсь огромным фанатом пультов Digico серии SD, они и звучат здорово, и роутинг такой, какого ни у кого более нет, и внешнюю обработку просто подключить. Еще очень понравились пульты серии L фирмы SSL, во многих смыслах они схожи логикой с Digico SD, правда, у SSL есть еще некое подобие плагинов на борту, в том числе и их классика в виде G и Listen Mic компрессоров.

Ш-М: Какие возможности пульта оказались для тебя решающими?
А.П.: Во-первых, звук. Во-вторых, это гибкий роутинг, так вышло, что я пользуюсь большим количеством групп, и группы собираю в группы, да, это более студийная тема, но с каждым днем граница между живой работой и концертной стирается, и для меня подобный подход оказался оптимальным.

К тому же это позволяет снизить нагрузку на компьютер, который я использую в качестве внешней обработки, да и уменьшить количество внешней аналоговой обработки, если таковая имеется. Кроме Digico SD столь же гибкий роутинг есть у вышеупомянутого SSL, который мне тоже весьма нравится, но на данный момент в России их ничтожное количество. Может, это возможно сделать в Lawo или Stagetec, не знаю, этих пультов в прокатах в любом случае не встретить, а ни у каких других пультов аналогичных возможностей, увы, не нашел.

Александр Перфильев. Фото Валерии Рожук

Ш-М: Обнаружил ли недостатки или неудобства? К каким-то функциям нужно было привыкать?
А.П.: В любых пультах есть недостатки, Digico сперва испугал тем, что у него несколько отличается логика от большей части цифровых пультов, но также я сразу обратил внимание на его гибкость. Многим не нравится дизайн того, что на экранах происходит, мол, ручки маленькие, недостаточно контрастно и т.д., дизайн на самом деле словно из 90-х, но лично для меня это не есть проблема, по большому счету основная часть функций есть на энкодерах и кнопках. Напрягает отсутствие внутренней компенсации задержки, но это — проблема большинства пультов, к сожалению, может рано или поздно появиться.

Ш-М: Пользуешься ли на концертах средствами удаленного управления консолью?
А.П.: Скорее нет, чем да. Если пульт стоит не особо удобно, могу на саундчеке периодически выходить с планшетом в зал, но работать так, честно говоря, не могу. В те годы, когда мы работали без мониторного звукорежиссера и я отдувался за всех, с планшетом приходилось работать частенько, после иных концертов сильно руки болели, да и с точки зрения творчества планшет сильно ограничивает. Но в некоторых ситуациях это  – спасение, конечно.

Ш-М: Что скажешь об аналоговых консолях и обработках?
А.П.: Начнем с того, что многие не переставали использовать внешние обработки даже после перехода на цифровой пульт. Понятное дело, что в российских условиях идея таскать с собой пару шкафов внешних приборов, мягко говоря, утопия, но на Западе многие звукорежиссеры все еще с удовольствием работают с внешними аналоговыми и цифровыми устройствами.

Я тоже на большие концерты частенько беру внешние «улучшайзеры», в первую очередь, не из-за звука на самом деле, а из-за интуитивности: захотел результата – взял ручку, секунда, и все работает! В цифровом мире все менее интуитивно происходит и, зачастую, дольше. Аналоговые пульты имеют меньше шансов, увы, хотя определенное количество поклонников аналоговых консолей сохраняется, но остается их все меньше по понятным причинам.

Александр Перфильев

Ш-М: Какие микрофоны выбрал для сцены? Используются ли радиосистемы?
А.П.: У нас достаточно экзотический сетап микрофонов, часть я вожу с собой, но на корпоративных концертах, если коллективов много, а поставить отдельную установку невозможно, свои микрофоны редко ставим, кроме тех, которые легко снять или поменять – и при этом не навредить другим людям. B91A стоит внутри бочки, есть и резервный.

Sennheiser MD421 тоже на бочке, который и на студии чаще всего использую для этих целей, хотя в планах попробовать еще пару-тройку вариантов, Solomon LoFreq снаружи бочки, который я с радостью купил в качестве альтернативы Yamaha SubKick, ибо он сильно меньше и легче и запросто помещается даже в рюкзак, к тому же, в нем больше полезного низа и середины, нежели у Yamaha, хотя непосредственно сабниза чуть меньше.

На малом барабане в данный момент у нас три микрофона: сверху один динамический, и это всегда Beyerdynamic M201, и конденсаторный AKG C451, или DPA 4018, а снизу стоит Sennheiser MD441, если это сольный концерт, и Shure SM57, если корпоратив. M201 очень «жирно» звучит, его легко позиционировать, ввиду того, что он гиперкардиоидный, налетает мало хета, я попробовал, наверное, все динамические микрофоны на малом барабане, и этот оказался самым универсальным. Стоит отметить, что он хорош и на многих других инструментах, а к нему приматывается конденсаторный микрофон, недавно брал на тест DPA 4018, и теперь думаю купить, ибо он прекрасен.

На хете стоит или прокатный Neumann KM184, или мой KMS105: последний появился случайно на хете, на одном из концертов микрофон внезапно отказал, альтернатив не было, а с собой на всякий случай был KMS105, вот его и поставил, и музыкантам он так понравился, что закрепился в этой позиции. Хотя более всех других мне нравится Neumann KM84, достаточно редкий и дорогой зверь, но в Екатеринбурге нам несколько раз ставили, за что спасибо «Теле-Клубу» и Александру Старцеву лично, рано или поздно куплю себе пару.

На оверхедах стоят обычно прокатные AKG C414, хотя тут ситуация может измениться в скором времени, но об этом как-нибудь в следующий раз. В качестве монооверхеда стоит ленточный Beyerdynamic M160, это на самом деле микрофон-легенда: духовые, гитары, барабаны, он всегда звучит отлично, с ним в паре обычно трудится предусилитель Simple Way MP. На томах победили DPA 4099, они же стоят на втором (глубоком) малом барабане, который сейчас пробуем вводить. На флейте – Sennheiser MD441, на трубе – Audio-Technica AT4081, на саксофоне – AMT LS, на перкуссии стереопара по сути любых конденсаторных микрофонов от проката. В качестве вокальной радиосистемы в данный момент используем Shure UHF-R, но задумываемся о переходе на полностью цифровую систему. Голова – DPA D: Facto II.

Ш-М: Как выглядит мониторный сетап? Пульт, мониторы, ушные мониторы?
А.П.: В приоритете у нас Digico серии SD и SSL L + цифровой сплит с FOH консолью. Конечно, найти не то чтобы два Digico, а хотя бы один, не говоря про SSL, задача весьма трудновыполнимая – иногда неохотно думаем об альтернативах. Но сейчас в регионах все больше этих консолей, и это все реже и реже оказывается проблемой. Напольных мониторов у нас нет уж года два как, перешли полностью в ин-эйры.

К слову, год назад закупили JH Audio JH16pro, это отличные наушники: как первый раз послушал, подумал, что мне студийные мониторы в уши засунули.
Так же с помощью карты RME по MADI подключаются плагины, как на мониторке, так и на FOHе. Еще у нас есть пара «пушек» Beyerdynamic, которые мониторный звукорежиссер добавляет Лизе в паузах между песнями, чтоб она себя не чувствовала изолировано.

Ш-М: Какое ПО используешь?
А.П.: Я большой фанат Audiostom Live Professor 2, это хост плагинов для живой работы, некий виртуальный рэк. Идея не нова, самый популярный пример — это Waves мультирек, но, в отличие от Waves, можно загружать любые VST и/или AU плагины, и, на мой взгляд, он удобней и наглядней.

Ш-М: Как проходит саундчек в новом зале?
А.П.: Все достаточно просто, тем более, что у нас достаточно жестко разделены обязанности. Дэйв Субботин, наш стейдж-менеджер, собирает сцену, Дима Погосов, мониторный инженер, подключает ин-эйры, сканирует «эфир», попутно собираются барабаны, ставятся микрофоны, прошиваются клавиши и т.д. и т.п. Примерно через час можно издавать звуки.

Параллельно можно пошуметь, хотелось бы, чтобы то, что звучит из пульта, более-менее совпадало с тем, что звучит из системы, фонограммы слушаю достаточно редко и не особо долго, достаточно понять, что ничего катастрофического нет и можно работать, в конце концов, сводить нужно будет не фонограмму, а живой концерт, сетап более-менее всегда одинаковый, и, услышав ритм-секцию, обычно понимаешь, как дела с системой, по этой же причине радикальные перестройки в пульте и Live Professor – большая редкость.

Ш-М: Приходится выполнять функции системного инженера?
А.П.: Иногда да, но я не считаю себя специалистом в этой области, хоть и стараюсь стремительно восполнить пробелы в знаниях по этому вопросу, тем не менее, свое видение системы предпочитаю детально обсудить заранее с системным инженером проката.

Ш-М: Работал ли ты с Елкой в студии?
А.П.: Да, конечно, работаю регулярно, но об этом постараюсь подробнее рассказать в следующем номере.



СохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранить

Цирк может все
Запись барабанов

Запись барабанов

Запись барабанов считается одним из самых сложных и затратных по времени этапов создания музыкального трека. Правильное планирование и структурирование процесса записи помогает звукорежиссеру достичь хороших результатов.

Логика света Евгения Ганзбурга

Логика света Евгения Ганзбурга

Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Очевидные секреты Андрея Шилова

Очевидные секреты Андрея Шилова

Сегодняшний гость редакции – Андрей Шилов, технический директор крупнейших мероприятий, мастер делового администрирования (МBА), лектор, с успехом выступающий перед специалистами в области организации и технического обеспечения шоу.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Логика света Евгения Ганзбурга

Логика света Евгения Ганзбурга

Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Логика света Евгения Ганзбурга

Логика света Евгения Ганзбурга

Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Большой сет «Маленького человека»

Большой сет «Маленького человека»

Всему, что знаю, я научился самостоятельно. Читал, наблюдал, пробовал, экспериментировал, совершал ошибки, переделывал заново. Никто меня не учил. В то время в Литве не было никаких специальных учебных заведений, в которых обучали бы работе со световым оборудованием. Вообще, я считаю, что научиться этому нельзя. Чтобы стать художником по свету, нужно иметь что-то такое «внутри» изначально. Можно научиться работать с пультом, программированию, можно выучить все технические характеристики, но вот научиться творить нельзя.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

Запись барабанов

Запись барабанов

Запись барабанов считается одним из самых сложных и затратных по времени этапов создания музыкального трека. Правильное планирование и структурирование процесса записи помогает звукорежиссеру достичь хороших результатов.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Логика света Евгения Ганзбурга

Логика света Евгения Ганзбурга

Наш сегодняшний собеседник – Евгений Ганзбург, художник по свету, театральный педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Динамический диапазон

- это диапазон наибольшего и наименьшего уровней сигнала. Измеряется в дБ. Расчет динамического диапазона проводится по следующей формуле: D=20*lg(Pmax/Pmin), где Pmax и ...

Подробнее