Агентство «Лайм Лайт»



www.limeagency.ru



Сегодня часто звучат мнения о том, что прокатный бизнес в России переживает сложные времена. Что начать прокатный бизнес «с нуля» в последнее десятилетие стало практически невозможно. Что список основных игроков давно известен. И так далее. На эти и некоторые другие темы наш корреспондент Дарья Вербицкая поговорила с исполнительным директором агентства шоу-технологий «Лайм Лайт» Вячеславом Гаврюшиным.




Вячеслав Гаврюшин

Вячеслав Гаврюшин


Дарья Вербицкая:
Агентство «Лайм Лайт» в этом году отмечает свой маленький юбилей – ему исполняется пять лет. Уже один этот факт опровергает «теорию заговора». Вы живы, вы — динамично развивающаяся постановочная компания, оказывающая творческие и технические услуги в сфере культуры и шоу-бизнеса. И первый вопрос к Вам: все действительно так сложно?


Вячеслав Гаврюшин: Конечно, в большинстве своем это мифы. Хотя справедливости ради нужно сказать, что бизнес наш непростой. Это со стороны может казаться, что все очень легко: купил фонарей, насколько денег хватило, и живешь припеваючи. На самом деле это не так. Работа в прокате – это ежедневный труд, выстраивание стратегии в постоянно меняющемся мире, отслеживание всех новшеств, общение с партнерами и заказчиками, обновление парка, обучение персонала и многое, многое другое.


Николай Морозов и Вячеслав Гаврюшин


Николай Морозов и Вячеслав Гаврюшин



Д.В.: Вы согласны с тезисом, что все крупные игроки известны и давно «застолбили свои делянки»?
В.Г.: Конечно, и мы, и заказчики знаем практически всех, кто работает сегодня в прокате, а названия крупных компаний на слуху даже у тех, кто этим не очень интересуется. Разумеется, у компаний с большим опытом и богатым прокатным парком больше запас прочности. Но несмотря на это, список даже топовых компаний постоянно меняется. Некоторые «киты» теряют свои позиции, а небольшие компании растут. Это достаточно динамично развивающийся бизнес, где во многом нужна мобильность, свежесть видения ситуации.


Д.В.: Хорошо. Тогда для начала скажите пару слов о том, чего вам удалось добиться. Есть ли ощущение того, что вы попали в топ?
В.Г.: Я бы не стал сейчас даже пробовать оценивать «Лайм Лайт». Думаю, что это не наша задача. Надеюсь, что наши заказчики нами довольны.  К тому же нахождение в топе – это еще и результат PR-деятельности, а к рекламе у меня сложное отношение. Формально говоря, список «наших побед» увесистый.  Агентство сегодня выполняет работы любой сложности и уровня. Динамический и телевизионный свет, его монтаж и обслуживание осуществлялось нами на сотнях мероприятий, съемок, корпоративов и праздников, среди которых Международный фестиваль духовой музыки «Спасская башня» и гала-концерт в Лужниках;


Патриаршая елка в Колонном зале Дома Союзов и гастрольные туры хора Турецкого; юбилейные концерты групп «Парк Горького», «Аквариум», Mötley Crüe; фестивали; презентация формы Олимпийской сборной России на Красной площади; новогодние представления и праздники в мэрии Москвы и театрализованные шоу, посвященные Дню Победы в «Олимпийском»; выпускные балы в Лужниках; съемки телепрограмм, обслуживание концертов мировых звезд в России и многие другие. Всего и не упомнишь.

«Лайм Лайт»   «Лайм Лайт»

«Лайм Лайт»   «Лайм Лайт»



Д.В.: Послужной список действительно впечатляет. И этого вы добились за неполные пять лет. В чем секрет?
В.Г.: Во-первых, пять лет – это возраст нашего агентства. Сами мы немного старше и пришли в бизнес не после школы. У всех нас есть большой опыт работы в этой сфере. Среди нас режиссеры, художники по свету, технические специалисты и директора программ, причем все получили именно профильное образование. Можно сказать, что мы знаем «кухню» мероприятий в мельчайших деталях. Просто в один прекрасный момент мы поняли, что коллектив сложился и пора начинать.


Д.В.: И все же какой совет вы дадите тем, кто только начинает свой путь в прокатном бизнесе?
В.Г.: Я думаю, что лучше сделать и, возможно, потом переживать, если в чем-то ошибся, чем всю жизнь казнить себя за то, что так и не набрался смелости, чтобы что-то начать. Каждый день сотни компаний по всему миру начинают свою деятельность. Не все добиваются успеха, многие просто не выживают, но пробовать стоит. А если начали, то крайне важно всегда «быть в рынке». Существует вполне понятная и продиктованная объективными причинами и рынком в целом вилка стоимости работ. Демпинговать так же глупо и опасно, как и удваивать стоимость. Если вы работаете выше рынка, значит, у вас должны быть какие-то сверхъестественные конкурентные преимущества.


Как правило, таковые и представить сложно. Результат понятен – заказчик от вас уйдет. Работая ниже рынка, вы копаете яму себе, т.к. у всех прокатчиков существуют необходимые траты: оплата складов, персонала, логистика и стоимость самих приборов. Я уверен, что к компаниям, которые предлагают низкие цены, настороженное отношение не только у партнеров, но и у заказчиков. Никто не хочет провалить свою программу.



Д.В.: Давайте поговорим о конкурентных преимуществах. На что нужно делать ставку?
В.Г.: Мне часто приходится слышать от начинающих прокатчиков, что, мол, трудно работать в стремительно развивающемся пространстве, что технологии развиваются настолько быстро, что за ними порой бывает крайне сложно угнаться. Ну что сказать, такова наша работа. Мы должны быть очень мобильны и подвижны. Все новое – наше конкурентное преимущество. Прокатчик не может позволить себе закупить оборудование и почивать на лаврах. Постоянное движение – одна из важнейших составляющих бизнеса. Нужно постоянно учиться, изучать новинки, следить за мировыми тенденциями и российскими реалиями, вникать в ценообразование. Так что эта работа не для ленивых.


«Лайм Лайт»   «Лайм Лайт»

«Лайм Лайт»   «Лайм Лайт»



Д.В.: А есть, на Ваш взгляд, какие-то «подводные камни»? От чего бы Вы предостерегли своих партнеров?
В.Г.: Наверное, от ханжества, мании величия. Нужно понимать, что заказчик – это твой друг. Именно он приносит тебе деньги. И если он попросил у тебя поставить на сцене что-то из того, чего у тебя нет в прокатном парке, то ты должен пойти навстречу, найти у партнеров. Наше агентство предоставляет в аренду и прокат профессиональный концертный свет самых разных производителей. Аренда света и прокат света на съемки телевизионных программ и сериалов, заказ света для шоу-программ, концертов и гастрольных туров – все предполагает разные световые и технические решения.


В прокатном парке компании оборудование Robe, Martin, Robert Juliat, GrandMA (MA Lighting), HOG (Flying Pig Systems/HES), Eurotruss, ChainMaster и других ведущих производителей. И если в нашем прокатном парке недостает какого-то оборудования, то мы его найдем у наших партнеров. То же касается и типа, масштаба или значимости мероприятий. Заказчик, который попросил тебя сегодня сделать утренник в школе, завтра может пригласить в СК «Олимпийский». Не бывает маленьких работ. Делать нужно все, и что очень важно – делать нужно хорошо. Нельзя работать только с телевидением или только с крупными площадками. Любая работа – это твоя работа. В нашей неспокойной экономической обстановке никто не знает, кто из твоих работодателей уйдет в тень, а кто добьется успеха. И ты вместе с ним.



Д.В.: Вы упомянули о телевидении, есть какая-то специфика работы с производителями телевизионного контента?
В.Г.: И да, и нет. Правила те же – порядочность, профессионализм, взвешенная ценовая политика и уважение к заказчику. Агентство «Лайм Лайт» осуществляет техническое обеспечение съемок телепрограмм «КВН» (Первый канал), «Смех в большом городе» (СТС), «Выход есть» (НТВ), «Реальная любовь» (МузТВ), «Устами младенца» (телеканал «Disney»), «Анекдот-шоу» (телеканал «Пятница») и т.д. Могу смело сказать, что опыт есть, и немалый. Конечно, существует своя специфика, даже, скорее, законы жанра. Для работы с телевидением нужен определенный запас прочности. Новичкам, как правило, это не под силу. Ты зачастую входишь в проект, начинаешь работать, снимаешь пилотные выпуски и т.д., а оплату получаешь значительно позже и только в случае, если программа куплена и получила место в вещательной сетке.


Для таких рисков нужна определенная прочность и финансовая подушка. Мы участвовали во множестве проектов, которые так и не увидел зритель. Но мы были готовы к этому. Не делаем трагедии из неудач. В конечном счете рисковали мы вместе с заказчиком и уверены, что он это тоже ценит.
Д.В.: А что бы Вы посоветовали своим товарищам по цеху? Чему, на ваш взгляд, необходимо научиться настоящему прокатчику?



В.Г.: Нужно научиться с радостью тратить деньги. Если у компании есть, на что потратиться, значит, она на плаву. Значит, есть тенденция роста. Пожалуй, на сегодняшний день не осталось ни одного относительно успешного прокатчика, который живет за счет давно приобретенного оборудования и полностью вырабатывает его ресурс. На рынок оказывают воздействие множество факторов от стремительно развивающихся технологий до моды. Немаловажным становится вес и энергопотребление приборов. Но, конечно, самое главное – это современные тенденции и возможности. Сегодня просто невозможно предлагать серьезному заказчику то, что было интересным и модным 5 лет назад. В руках у художника должны быть современные яркие краски, а не детские мелки. Кроме того, попросту существует понятие «райдерность». Оно касается всего – и приборов, и пультов, и даже художников.


Например, у нашего арт-директора и по совместительству, художника по свету Николая Морозова послужной список будь здоров, начиная от мирового тура группы «t.A.T.u.» и фестиваля «Нашествие» до официальных приемов в правительстве. И многие наши клиенты, привыкшие к определенному уровню, ниже которого для них работать уже просто нельзя, в райдере, который они нам направляют, пишут большими буквами, чтобы обратить особое внимание: «художник по свету – Николай Морозов». Это тоже становится своего рода брендом. И художник, и обученный персонал, и четкая логистика. На все это стоит с радостью тратить деньги.


«Лайм Лайт»   «Лайм Лайт»



Д.В.: Поговорим о конкуренции. Сильна она в современном прокатном бизнесе? Как общаться с конкурентами – дружить или воевать?
В.Г.: Для нас нет понятия «конкурент», хотя мы все и всегда находимся в конкурентной среде. Как это понять? Да очень просто – мы все в одной лодке. Недаром прокатчики стараются объединиться в какие-то ассоциации, группы и т.д., дабы защититься от внешних факторов давления и выработать внутренние правила игры. Попытки объединения были и раньше, но тогда ничего не получилось. Как знать, может быть, что-то получится в будущем. Можно по-разному к этому относиться, но тенденция налицо. У нас всех общие проблемы. На нас в большей степени влияет внешняя агрессивная среда, нежели мы сами. В большинстве случаев конкуренты – это тайные или явные партнеры.



Д.В.: В начале беседы вы сказали, что у вас сложное отношение к рекламе. Насколько она важна в прокатном бизнесе? Каковы ее бюджеты? Я никогда не видела рекламы прокатчиков на билбордах или по ТВ. С чем это связано?


В.Г.: Билборды и реклама по ТВ для проката – это слишком. Не те бюджеты, целевая аудитория, да и отдачи желаемой от этого не будет. Это, как говорится, «из пушки по воробьям». Но если серьезно, то мы вообще к рекламе относимся очень осторожно. Я всем могу посоветовать очень аккуратно заниматься прямой рекламой в нашем бизнесе. Можно насмешить и коллег по цеху, и заказчиков — весь ложный пафос быстро вылезет наружу. Обмануть кого-то можно. Один раз. Но главное в результате – не обмануть себя. В то же время, изучая профессиональные издания, которых у нас в стране, к сожалению, пока очень мало, можно узнать и о том, как коллеги живут, и о себе рассказать.



Д.В.: В заключение нашей беседы, как сейчас принято говорить, «на правах рекламы» скажите о себе все, что считаете нужным.
В.Г.: Наша лучшая реклама – это наша работа и отзывы заказчиков. И то, и другое можно увидеть на нашем сайте в интернете www.limeagency.ru и на странице www.facebook.com/limelight.agency в Фейсбуке.



Д.В.: Открою Вам один секрет. Перед началом беседы вы мне задали вопрос, почему я решила поговорить именно с вами. Меня заинтересовало, что ваше агентство занимается благотворительностью.
В.Г.: Мы делаем это потому, что верим в благотворительность и понимаем, что не всегда на первом месте должна быть выгода.



«Лайм Лайт» шефствует над кафедрой режиссуры театрализованных представлений Московского государственного университета культуры и искусств, спонсирует «Грани Театра масс» — главную профессиональную премию России, учрежденную Союзом театральных деятелей РФ и правительством Москвы, и на этом мы не собираемся останавливаться. Просто нам кажется, что так правильно.
Д.В.: Спасибо за беседу!



DSC00726.jpg

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Хорус

- эффект, имитирующий исполнение одного и того же материала несколькими музыкантами. Обеспечивает более "толстый" звук

Подробнее