«Лебединое озеро» в Датской королевской опере
Фото Ральфа Ларманна
Этой весной в Копенгагене руководитель Датской королевской оперы Николай Хюббе и режиссер Силия Шандорф
представили зрителям новую постановку знаменитого балета Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро».
Спектакль, повествующий о трагической любви, уже более 150 лет занимает ведущие места
в репертуаре самых известных театров в разных странах мира.
Чтобы придать этой истории новую окраску, руководство театра обратилось
к финскому художнику Микки Кунту с просьбой разработать
оригинальную концепцию освещения с использованием видеорешений.
Микки Кунту и ранее принимал участие в постановках в Датской королевской опере. Но «Лебединое озеро» стало для него первым проектом, где он разрабатывал каждый аспект сценического оформления.
В начале своей работы над сценическим дизайном художник задался вопросом: какие вообще существуют пределы полета творческой мысли, если речь идет о таком классическом произведении, как «Лебединое озеро»?
Традиционно в балете используются декоративные фоны или художественные проекции. Но Микки и его команда решили бросить вызов привычному подходу и обратились к современным элементам сценического декора.
В работе над «Лебединым озером» традиционные декоративные элементы постепенно были исключены из дизайна, а на смену им пришли видеорешения и свет. Эта идея была настолько сильна и претенциозна, что не требовала больше никаких дополнений. Художник поясняет: «Один из секретов успеха – это четкое понимание того, какие из элементов вам точно не понадобятся. Затем надо просто взять на себя смелость и исключить их из проекта».
При работе с балетом важно оставить сцену «пустой» – то есть совершенно свободной от конструктива, ведь это пространство принадлежит танцорам. Как правило, традиционную сцену украшают с помощью стоек и фризов, но Микки Кунту решил создать «живой» декоративный элемент, который в итоге превратился в «дополнительного персонажа» «Лебединого озера».
Динамичная конструкция будто парила в воздухе, напоминая перышко, но в тоже время черный цвет металла подчеркивал ее глубину и массивность. Этот дополнительный художественный образ был призван обозначить «темную» сторону истории.
Абстрактная многослойная конструкция играла разные роли по ходу развития действия, например, в определенные моменты она превращалась в замок. Ее назначение менялось в зависимости от проецируемого изображения или светового оттенка заливки.
После того как массивное сооружение заняло свое место, дизайн освещения для художника стал полностью понятен. Кунту расположил 8 башен с прожекторами MAC Viper Profile для создания многомерного пространства без направленного освещения танцоров. Местная система освещения, включающая 20 приборов из серии MAC III, обеспечила объем и мощную световую заливку.
Микки Кунту посчастливилось поработать с приборами серии MAC Viper еще до постановки «Лебединого озера», и он сразу же влюбился в их возможности: «Меня впечатлили возможности прожекторов MAC Viper Profile. Их отличает просто фантастическая палитра оттенков и мощный световой выход. Оптическая система этой серии действительно отличная, она позволяет получить от лампы в 1000 Вт невероятно мощный луч».
Также в сценическом оформлении были задействованы 32 светодиодные линейки VC-Strip длиной по 4 м каждая. В первом акте они использовались как простые элементы декораций, без вывода видеоконтента. Позже линейки опустились до уровня сцены, где танцоры выполняли па. На этой высоте они лавировали, символизируя лес, через который пролетала лебединая стая.
Во втором акте линейки VC-Strip мерцали, словно звезды над озером. Художник поделился впечатлениями о своей работе с VC-Strip: «Это – серия креативных видеолинеек с большим творческим потенциалом. VC-Strip прекрасно подходят для проектов, требующих многофункциональных решений. Их можно использовать и в качестве светового прибора, а также как часть видеоинструмента».
Оборудование Martin,использованное в данном проекте:
48 х MAC Viper Profile
Собственность Датской королевской оперы:
20 х MAC III Profile и MAC III Wash
32 х VC-Strip (16x1, шаг 25 мм,
32 линейки по 4 м)
Контроллер P3-300
Более ранние статьи
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Словарь
Время задержки
- для синхронизации работы динамиков, находящихся на различных расстояниях друг от друга, используются соответствующее время за...
Подробнее