VJ Kafidov, Алексей Кафидов

Арсений Сыроежкин: Почему ты выбрал именно эту профессию? Как пришла мысль заняться виджеингом?
Алексей Кафидов: Получилось так, что это она меня выбрала. Я рад, что так получилось. В конце 1990-х я работал ювелиром, получил второй разряд. В 2000 году начал работать в агентстве событий, которое занималось организацией разного рода развлекательных мероприятий. Занимал должность системного администратора, веб-дизайнера и видеомонтажера. В этом же году директор агентства предложил мне попробовать поработать с видеокартинкой на разных площадках. И тут началось. Мы проводили мероприятия, предлагая заказчикам видеоперформансы. Все было просто: мы подвешивали экраны и выводили на них или картинку с видеокамер, или материал, предоставленный заказчиком, или мой видеоперформанс. Тогда виджеинг был еще в зачаточном состоянии. Публика не сразу осознавала, что это такое. Но со временем мы поняли, что заказов на виджеинг становится все больше, и я погрузился в дело с головой.

DVJ выступление на фестивале электронной музыки «Mindsprings», клуб «Лунапарк», г. Новосибирск, 2010 г.

Я очень рад, что пришел именно к этой профессии. Если бы в моем детстве уже существовала такая профессия, я точно бы мечтал стать виджеем. В детстве меня очень увлекала по ТВ красочная и качественная картинка. Каким событием для меня было, когда родители купили цветной телевизор! А как я любил видеоклипы, которые только начали показывать в конце 1980-х – начале 1990-х годов! Я любил фильмы с красивым видеорядом, играл только в те компьютерные игры, где была красивая графика. Даже сам сюжет игры не так интересовал. Часто слушал музыку и рисовал ее разноцветными фломастерами на бумаге. Слушая музыку, я многое представлял и выдумывал. Какие-то образы, события, цвета возникали в голове, можно сказать, целый видеоклип. Когда мой старший брат купил видеокамеру, я снимал домашнее видео с таких ракурсов, что, вспоминая это сейчас, я не могу понять, как такое приходило в голову ребенку. Очень любил экспериментировать со съемкой.

DVJ выступление на фестивале электронной музыки «Mindsprings», клуб «Лунапарк», г. Новосибирск, 2010 г.

А.С.: Какой аппаратурой ты пользуешься при повседневном виджеинге?
А.К.: Сейчас мой набор – это ноутбук ASUS M50SR Pro58Sseries, видеопреобразователь сигнала из VGA в S-Video/Composite/RGB, внешний винчестер через eSATA интерфейс, MIDI-контроллер Numark NuVJ. Для меня это идеальный контроллер для VJ и DVJ выступлений. 
18 легко программируемых для футажей кнопок, фейдеры, кроссфейдеры, два колеса для промотки/скретча видео, быстрое переключение деков, эффектов и настройки их фейдерами. В ближайшие пару месяцев запланировал купить MacBook Pro и еще один MIDI-контроллер. Сейчас я хочу работать именно с двух ноутбуков. Думаю, что это будет очень удобно. Да и отказываться от PC не вижу смысла.
А.С.: Если бы у тебя была возможность воспользоваться любой самой лучшей видеоаппаратурой, что бы ты выбрал?
А.К.: Ребята из Digital Illusions придумали способ воплотить голографию в реальность. Вместо экрана используются мельчайшие невидимые глазу пузырьки пара. Видео, транслирующееся на этот пар, выглядит, как голография. Экран из пара не плоский, а в виде любой объемной формы, и он ставится в любом месте – рядом с музыкантами, с посетителями и т.д. С таким «экраном» интересно было бы повиджеить. Такое шоу можно было бы сделать! Здесь все ограничивается только фантазией.
Но это из «экзотики», а вообще видеоперформанс я предпочитаю делать программно. За 10 лет работал с большим количеством разных видеомикшеров. Любимый, конечно, Edirol V8: в нем есть все, что мне нужно, каналов в нем достаточно, и всегда пара остается на непредвиденные ситуации. Он вполне меня устраивает, и что-то более продвинутое даже и не нужно. Также люблю работать и с его предшественником – Edirol V4. Это лучшие, на мой взгляд, для виджея видеомикшеры, если нужно работать с нескольких источников (ноутбуки, видеокамеры, dvd и т.д.) 

DVJ выступление на фестивале электронной музыки «Mindsprings», клуб «Лунапарк», г. Новосибирск, 2010 г.

Из «старичков» хочу отметить Panasonic WJ-MX50: сколько мы с ним прошли! Из миниатюрных – DataVideo SE-500. Конечно же, всегда хочется видеть на своих выступлениях экраны больших размеров, и чем больше, тем лучше. Экранов много не бывает. Я бы сказал, что выбрал бы клуб, полностью завешанный бесшовными плазмами. Это рай для любого виджея.
А.С.: Каким программным обеспечением ты пользуешься?
А.К.:  В основном использую Resolume 3 (Avenue) и Arkaos NuVJ. В первой есть все для полноценной работы виджея: настраиваемое количество слоев, хороший набор видеоэффектов, работа с плоскостями, удобный интерфейс. Вторая – более простая программа, она шла в комплекте с моим MIDI-контроллером. Большой ее плюс – это эффекты, которых я не видел в других программах. Для MacBook Pro буду покупать программу VDMX: это программное обеспечение достойно отдельной статьи.
На DVJ выступлениях я играю со своего MIDI-контроллера и программы PCDJ VJ. Очень компактно и удобно, не нужен никакой железный инсталл.
Для создания, обработки, подготовки и исправления материала в основном я использую Adobe After Effects и Adobe Premiere, но часто приходится обращаться, конечно, к огромному количеству видеософта от Particle Illusion до 3DS Max.
А.С.: Есть ли у тебя мечта, связанная с виджеингом, воплотить которую еще не было возможности?
А.К.: Мечты – это что-то неосуществимое, а при современных технологиях осуществляется все, поэтому у меня есть не мечта, а желание: хочу «замэппить» в клубе все стены и потолок – в общем, все пространство в клубе будет сплошным видеоперформансом.
А.С.: Поясни, для непосвященных, что такое «замэппить».

DVJ выступление на фестивале электронной музыки «Mindsprings», клуб «Лунапарк», г. Новосибирск, 2010 г.

А.К.: Video mapping – это видеопроекция с одной или нескольких точек на разнообразные объекты и поверхности сложной формы. Здесь ограничений нет: это может быть стена в клубе нестандартной формы, барная стойка, диджейский стол, любое здание, машина, любой предмет. Все ограничивается только способностями виджея и умением правильно рассчитать координаты (размеры) плоскости, качественно изготовить и подогнать видеоматериал. Как когда-то виджеинг был новшеством в России и все не до конца понимали, что это, так сейчас и с видеомэппингом. Однако последний набирает более быстрые обороты по востребованности, что не может не радовать.
А.С.:  Можно ли сделать хороший видеоперформанс на дешевой (плохой) аппаратуре?
А.К.: При наличии слабого проектора или проектора с «севшей» лампой, который не выдает нужную картинку, это невозможно, никакого шоу не сделаешь. Но даже если просто виджеишь напрямую с ноутбука на проектор без MIDI-контроллеров, видеомикшеров и прочих удобств, то все зависит от самого виджея, видеоматериала и умения пользоваться виджейским программным обеспечением.
А.С.: В каких клубах ты предпочитаешь работать? С какими направлениями?

Клуб «XL», г. Омск, 2006 г.

А.К.: Я всегда любил работать с живой музыкой, неважно, каких направлений. Конечно, я предпочитаю  клубы, где есть акцент на видео, с большим экраном (или экранами), где арт-дирекция и светооператоры понимают, что видеоперформанс на экране – неотьемлемая часть вечеринки. Я проработал пять лет резидентом в самом крупном клубе за Уралом «Rock City». Из-за плотной программы приходилось часто отказываться от различных приглашений как в Новосибирске, так и в турах  по Сибири. Но были некоторые исключения, например, выступал на крупных фестивалях типа Aerodance с Leeroy Thornhill (Prodigy) или Klubbheads. Пять лет прошли на одном дыхании. Гастроли московских и зарубежных групп были раз-два в неделю, остальное время играли местные группы, ночью – диджеи. Работали так: видеокамерой управлял профессиональный, подчеркну, именно VJ, видеооператор. Я режиссировал все до мелочей, одновременно делая видеоперфроманс и с ноутбука. Приятно было не только ощущать реакцию публики на шоу, которые мы делали в течение 5 лет, но и получать отдачу от выступающих, которые видели нашу работу. Был приятно удивлен, когда Макс Покровский из группы «Ногу Свело» поднялся ко мне на второй этаж, чтобы поблагодарить за видеоинсталляцию.

На одной из Trance вечеринок в клубе «Rock City», г. Новосибирск, 2006 г.

Сейчас я работаю со всеми направлениями, стал универсальным в этом плане. Могу подготовить программу как на тяжелую рок-группу, так и на гламурный мюзикл или выступление любого диджея. Если просто и в двух словах – например, на House во всех его направлениях играю сочноцветные футажи с разного рода видео в зависимости от того, что почувствую, какое настроение увижу у публики/диджея. На некоммерческую электронную музыку (D’n’B/IDM/Industrial/Techno и т.д.) я делаю довольно жесткий видеоперформанс: это резкие, контрастные с минимумом цветности визуализации, микшируемые с черно-белым хардкорным видео. На Trance – это 3D графика, «полеты», туннели. Если Psy-Trance, то, соответственно, очень быстро меняющиеся образы разного плана с яркими кислотными цветами. На R’n’B делаю гламурную, блестящую картинку с танцующими образами девушек и несложной графикой. На попсу 80-х–90-х – неон, танцы, игра с цветом, ностальгирующее видео. К живым выступлениям групп у меня индивидуальный подход с подбором видеоряда для каждой песни, часто, конечно, все подбираю в реальном времени.

Клуб «Улица Оги», г. Москва, 2008 г.

А.С.: Чем помимо виджеинга ты занимаешься?
А.К.: Люблю устраивать вечеринки некоммерческой электронной музыки в андерграундных клубах. С успехом прошли два мероприятия в клубе «Truba», где я играл как DVJ (IDM/Trip-Hop/Experimental). После чего получил приглашение выступить в качестве DVJ с этой же программой и в московском андерграундном клубе «Улица ОГИ». Принимал участие в фестивале электронной музыки «Mindsprings» в клубе «Лунапарк», также в качестве DVJ.
А.С.: Любой ли человек может научиться виджеингу?
А.К.: У человека к этому должна лежать душа, он должен видеть музыку у себя в голове, он должен полностью посвятить себя этому, не отвлекаясь на другие профессии. Многие, купившие себе ноутбук и нарезав несколько футажей из фильмов, уже считают себя виджеями. Это все глупости: обычно такие люди бросают эту работу через пару месяцев.
А.С.: Творчество каких VJ или видеохудожников ты можешь отметить?

Billy’s Band в клубе «Rock City»

А.К.: У каждого виджея и видеохудожника есть свой стиль, каждый интересен по-своему. Главным cчитаю, чтобы человек жил своей работой, развивал свой талант, стремился творчески расти и получал от этого удовольствие. Таких людей я уважаю. Из огромной массы могу вспомнить творчество медиахудожника Scott Pagano, которое мне очень симпатично.
А.С.: Какие твои планы на ближайшее будущее?
А.К.: В ближайшее время я уезжаю работать в Уфу на год. Там открывается клуб «Concert Club». Это очень интересный проект, обьединяющий в себе живые выступления артистов и DJ, мюзиклы, арт-показы и т.д. На видео там  делается большая ставка. Будет видеостена 12x3 метра из бесшовных плазменных панелей Orion OPM-4250, 5 видеокамер, двигающихся по клубу и управляющихся со специального пульта. Часть потолка в клубе будет светодиодным экраном. На входе будет помещение с лестницей, стены и потолок которого планируем «замэппить» видеокартинкой. Через год посмотрим, где я буду. Но могу сказать точно, что работать буду в том же направлении.

Официальный сайт: www.kafidov.com
(VJ Kafidov – магия визуального искусства)