Микшерная система Allen & Heath. ILive на концертах Димы Билана


Этим летом цифровая микшерная система Allen & Heath iLive дважды сопровождала в турах музыкальный коллектив Димы Билана. По возвращении из второго тура – по городам Черноморского побережья России и Крыма –  прямо накануне выхода этого номера с нашим журналистом Дарьей Вербицкой смог встретиться и побеседовать  звукорежиссер коллектива Димы Билана Юрий Астафьев, который рассказал много интересного о своем личном опыте работы с цифровыми микшерами вообще, и системой iLive в частности. 


Дарья Вербицкая: Ваш коллектив много гастролирует по России, и ты не понаслышке знаешь, как обстоят дела с прокатным оборудованием в разных городах, верно? На твой взгляд, стало ли цифровых пультов в прокате больше за последнее время?
Юрий Астафьев: У нас в стране «цифра» пока еще не очень распространена, особенно в регионах. Но ситуация меняется, причем довольно быстро. Мне кажется, за последние два года цифровых пультов в прокате стало больше на 40% или около того. Всего лишь года три назад если прокатная компания имела в своем арсенале пульт Yamaha M7CL, считалось, что это уже «продвинутая» компания. На сегодняшний день иметь такую консоль для более-менее крупных прокатчиков стало практически нормой. И тем не менее цифровые пульты все еще остаются если не редкостью, то чем-то новым и пока что не совсем понятным. В последние два тура мы ездили со своей цифровой микшерной системой Allen & Heath iLive, и после саундчеков я несколько раз проводил мастер-классы для своих коллег и сотрудников прокатных компаний: рассказывал об этой системе, показывал, как она работает. Так вот, мне часто задавали вопросы не только непосредственно об iLive, но и о том, чем работа с цифровым пультом отличается от работы на аналоговом и удобно ли работать с цифровыми микшерными пультами вообще.
Д.В.: Что составляет главную трудность для звукорежиссера при переходе с аналогового пульта на цифровой?
Ю.А.: Мне кажется, лучше было бы сказать не «трудность», а «отличие»: с цифровыми пультами работать не трудно, но нужно знать их специфику. Первое принципиальное отличие аналоговых пультов от цифровых заключается в том, что у них все кнопки, все потенциометры и фейдеры имеются на передней панели, и только минимальное количество функций иногда скрыто в меню: через меню могут набираться Mute группы, VCA-группы и/или подгруппы. На цифровых консолях количество кнопок и «крутилок» меньше, и сама логика работы с ними несколько иная: требуется четко понимать, с каким каналом и каким параметром ты работаешь в данный момент времени и, исходя из этого, выбрать нужный канал, нужный параметр или нужный вы-ход, чтобы получить доступ к изменению его параметров. Хотя, конечно же, у разных цифровых микшеров разный интерфейс пользователя, у одних более удобный, у других менее.
Второе принципиальное отличие состоит в том, что в «цифре» нужно очень тщательно соблюдать диаграмму уровней сигнала. Необходимо, чтобы сигнал не превышал по уровню 0 дБ, иначе начнутся сильные искажения, и в то же время не был по уровню слишком низким, иначе резко сузится динамический диапазон. Аналоговые пульты в этом отношении позволяют звукорежиссеру намного больше свободы. Если не учитывать эту особенность «цифры», результат будет очень хорошо слышен. В системе iLive шкала измерения уровня смещена так, что можно работать с уровнями более 0 дБ, поэтому звукорежиссерам, всю жизнь «просидевшим на аналоге», с ней будет удобно, да и вообще по логике управления она очень близка к аналоговым пультам.
Д.В.:  Ты помнишь, когда впервые столкнулся с системой iLive?
Ю.А.: Это было примерно два года назад, когда я еще работал с певцом Иракли, на «сборной солянке». Нам пришлось работать без саундчека, на настройках предыдущего коллектива. Ситуация была довольно стрессовая: наши музыканты быстро выходят на сцену и начинают играть, а у меня на пульте настройки только что отработавшего коллектива, но при этом инструменты другие, музыка другая и специфика совершенно иная. Мне некогда было искать, где находится та или иная кнопка, та или иная ручка – к счастью, руки сами все нашли. Не могу сейчас точно вспомнить, какая там была консоль – iLive-80 или iLive-112, но сам первый опыт «общения» с системой iLive запомнил очень хорошо: я начал работать с ней совершенно не задумываясь, что и где находится. Это, я считаю, несомненный плюс iLive по сравнению с аналогичными системами других производителей: на ней можно начать работать с ходу, так как логика построения интерфейса и контроля пульта скорее аналоговая, нежели цифровая. Даже человеку, всю жизнь проработавшему на аналоговых пультах, встать за iLive будет просто, он быстро освоит систему после краткого вводного курса.
Д.В.:  За два года, прошедшие с этой истории, ты успел хорошо изучить эту систему. Почему ты в итоге остановил на ней свой выбор?
Ю.А.: Прежде всего, в системе iLive мне нравится удобство управления. Живая работа – это всегда некоторый стресс, так как в любой момент может произойти все что угодно: сдвинуться какой-то микрофон на барабане или пропасть сигнал, приходящий от какого-то инструмента, причем это может произойти в стереопаре, и нужно иметь возможность оперативно реагировать на подобные проблемы. Помимо этого, может поменяться экспрессия исполнения или у гитариста сбиться баланс звучания… Удобство управления цифровым микшером в «живой» работе крайне важно, так как оно дает возможность быстро справляться с любыми подобными трудностями. На мой взгляд, эргономика порой бывает даже важнее, чем качество звучания. Пульт может очень хорошо звучать, но если до каждой функции нужно добираться полконцерта, то толку от него немного: пока дойдешь по меню до нужного параметра, необходимость его менять уже отпадет. Поэтому эргономику я всегда ставлю во главу угла.
Второе, чем мне понравилась система iLive, – это звучание. На мой взгляд, она звучит достаточно мягко, с широким динамическим диапазоном. Очень порадовала динамика в районе высоких частот, у других цифровых пультов я такого пока что не встречал. Если сравнивать iLive с другими подобными системами, которые имеются в парке проката, у многих «верх» звучит жестко, а «низ» – вяло. Это создает большие проблемы в гулких залах: «верх» начинает рассыпаться, «низ» – «мылится», и микс разваливается. Микшерная система iLive в этом плане выделяется на общем фоне: она довольно мягко звучит, и при этом еще и очень правдиво и «читабельно», то есть когда у тебя собираются 32 канала, все не превращается в кашу.
Еще одно положительное свойство iLive – широкий динамический диапазон. Если человек привык к аналоговым пультам, а таких большинство на данный момент в мире, это значит, он привык к тому, что можно работать не только под 0, но и «в плюс», то есть +10 дБ приходящего сигнала на канал на концерте считается нормой. На цифровых пультах, к сожалению, это сегодня нормой не считается – специфика цифрового оборудования. Allen & Heath немножко сместил шкалу, поэтому человеку, привыкшему к аналогу, с iLive будет просто: можно работать до +16 дБ без каких-либо намеков на искажения как по любому входу, так и по любому выходу. Это очень удобно, так как на саундчеке может быть одно, на концерте, когда исполнитель выходит и «поддает экспрессии», уровень сигнала может увеличиться. Для iLive это не проблема, так как есть большой запас, и поэтому пульт не войдет в режим перегрузки, не понадобится хаотично скручивать гейны на каждом канале, тут же подправлять картину в основном и мониторном миксе.
Третий по значимости плюс iLive, на мой взгляд, – это удобство в повседневном использовании, которое обеспечивает распределенная архитектура системы. Удобно иметь отдельно системный рэк и отдельно управляющую консоль, так как в этом случае отпадает необходимость в мультикоре, который в российских реалиях, как правило, представляет собой систему средней надежности, так как имеющиеся у нас в прокате мультикоры изношены почти на 90%: половина шин уже не работают, гнезда начинают барахлить. Вполне рядовая ситуация, когда во время концерта по причине изношенности мультикора теряются какие-то сигналы. В системе iLive эта проблема решена кардинально – для нее мультикор вообще не требуется: системный рэк ставится на сцене, и в него подключаются все микрофоны и инструменты.
Еще нужно отметить, что в системе iLive очень гибкая маршрутизация сигналов, которую можно менять даже в процессе шоу: если мне нужно отправить сигнал на какую-то шину, например, в центральный кластер, инфил или в matrix для раздачи на телевидение, я могу без проблем это сделать. Поменять роутинг занимает считанные секунды, делается это очень просто и не требует остановки шоу, как на некоторых других пультах.

Продолжение интервью
читайте в следующем номере.




Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Эквализация

(EQ) - процесс изменения частотного баланса сигнала путем подавления или усиления отдельных диапазонов частот. Аналогичен тональн...

Подробнее