Высокотехнологичное шоу: Fiorello show
Майк Кларк
Перевод Елены Прокопенко
Знаменитый итальянский шоумен Розарио Фиорелло, известный для его бесчисленных фанатов как просто Фиорелло, путешествует по Италии с масштабным шоу, поставленным компанией Live Tour Srl. Это шоу раскрывает талант артиста как пародиста, комика и певца. Фиорелло выступает при поддержке оркестра из десяти музыкантов, а режиссер Джампьеро Солари дополняет шоу весьма оригинальным использованием видео, позволяя певцу общаться с виртуальными гостями и петь с несколькими копиями самого себя.
Фиорелло выступает на заполненных до отказа закрытых спортивных площадках. Его турне началось вскоре после другого уникального мероприятия, которое стало для итальянской сцены и развлекательного телевидения первым опытом подобного рода. Три раза в неделю на протяжении четырех месяцев артист представлял шоу в шатре на 2500 мест на площади Клодио в Риме. Запись этих концертов обрабатывалась, и на следующий день 30-минутная программа выходила в эфир на телеканале Sky Italia в прайм-тайм.
Урожденный перуанец, Джампьеро Солари занимался постановкой многих телешоу ведущих итальянских артистов, в том числе Адриано Челентано, Джанни Моранди и Джорджио Панарьелло. Последние два года он работает художественным консультантом развлекательного отделения Sky Italia, кроме того, является художественным руководителем театральной компании в Марке. Не так давно он руководил постановкой видео с Дастином Хоффманом, продвигающим туризм в Марке.
Команде удалось избежать «поглощения» артиста видеоэффектами и образами, напротив, Фиорелло отлично использовал видео в своих номерах, иногда превращая его в своего сценического партнера.
Кристина Редини была уверена в неоспоримых возможностях модульной системы Barco MiTRIX, особенно в преимуществах ее прозрачности. В шоу есть сцены, где сам артист, оркестр и светодиодные панели отлично видны из зала, несмотря на то, что находятся за экранами MiTRIX. Видеоролики снимались и монтировались в студии, затем проходили дополнительную обработку в умелых руках молодой команды цифровых художников из STS Communication Николя Гастальди, Грегорио Солоперто и Давиде Виолы, работавших в рамках рекомендаций Солари, Джазетти, Фиорелло и сценаристов шоу.
В турне, директором которого являлась Эмилия Катиццоне, Редини координировала работу нескольких команд: «По интеркому я общалась с ассистентом режиссера Себастьяно Пикконе и различными отделами. Я отвечала за перемещения светодиодных панелей, выход артиста на сцену, а также занималась проработкой любых нестандартных ситуаций, которые неизбежны из-за определенной доли импровизации, свойственной Фиорелло. Нужно отметить, это задача не из легких, учитывая количество людей, задействованных в шоу!»
Два проектора Barco SLM R12 12000 лн были задействованы для IMAG-проекций на экраны размерами 5 х 3,75 м по бокам сцены. В турне работал один из мобильных пунктов управления SDI-видео из арсенала STS Communication в составе трех камер Sony DXC-D35PL и одной цифровой беспроводной камеры Thomson LDK-300.
Паскалини объяснил: «Управление видео осуществлялось с помощью Encore Controller SC и видеопроцессора Encore 3 M/E HD, а также сервера Coolux Pandora’s Box с двумя выходами (с 8 слоями видео и 16 графическими слоями) для проигрывания записанных видеороликов. Записанный материал обрабатывался с помощью программ Final Cut, After Affects и Cinema 4D».
Что касается светового оборудования, предоставленного компанией Мишеле Ардуини Musical Box Rentals, Джазетти пояснил: «Наряду с приборами Clay Paky Alpha Beam, которыми я просто обожаю «рисовать», и Clay Paky Alpha Wash, тоже весьма неплохими, я использовал восемь Martin Pro MAC III. Это приборы исключительного качества, и им была отведена очень важная роль. Новички в моем арсенале – приборы Chromlech Jarag, которые я использовал впервые благодаря Мирко Веронези из Musical Box, познакомившему меня с ними».
Оператор световой консоли из Musical Box Rentals Альберто Негри добавил: «Приборы Jarag установлены на особых тележках по три или четыре штуки вертикально вместе с PixelRange PixelPAR 90 RGB LED и Clay Paky Mini Scan HP3. Каждый Jarag оснащен 25 лампами PAR30, каждая из которых управляется индивидуально – либо DMX-сигналами, либо, как в нашем случае, через битовые матрицы консоли grandMA. Такой способ управления позволяет использовать их для создания графики низкого разрешения».
В осветительной системе Джазетти также имелось 30 приборов Robe ColorSpot 700E AT, восемь Vari*Lite VL3500 Wash, два Coemar SuperCYC MK2, 18 спот-кластеров Thomas PAR36 4-lite, шесть батенсов с Thomas PAR56 9-lite и два следящих прожектора большой дальности Lycian 2k Xenon. Обе консоли grandMA – полноразмерные и оснащены блоками расширения MA Lighting NSP (сетевыми процессорами сигнала).
Чтобы обеспечить безукоризненную слышимость каждой зажигательной шутки Фиорелло (особенно на крытых спортивных аренах, славящихся своей жуткой акустикой), особое внимание нужно уделить звукоусилению. Хьюго Темпеста, звукоинженер Фиорелло, работающий с ним уже долгие годы, рассказал: «Благодаря усилиям звукоинженера Даниеле Тра-монтани все трудности были побеждены и мы добились наилучших результатов. Конечно, с учетом 23-метрового расстояния между главными звуковыми массивами слева и справа у нас был внушительный запас надежности, но меня беспокоил тот факт, что артист выбрал всенаправленные конденсаторные головные микрофоны Sen-nheiser HSPD-2 для речи и вокала, дающие ему неограниченную свободу движения. Он частенько покидает сцену и прогуливается среди зрителей, но Даниеле справился и с этим. Он установил два центральных кластера в идеальной фазе, чтобы Фиорелло мог спокойно выходить за громкоговорители безо всяких проблем даже при высоких уровнях громкости».
«Единственной ощутимой проблемой была всенаправленность микрофона при том, что за спиной Фиорелло находился оркестр из десяти музыкантов, а перед ним – внушительная мониторная система. Эффект был такой, будто над сценой постоянно двигался подвесной микрофон, – рассказал Трамонтани. – Поэтому было очень трудно добиться полного разделения инструментов».
Что касается входных каналов, в распоряжении Темпесты их было 54, включая все микрофоны и линейные сигналы оркестра, а также восемь каналов аудиодорожек для видеороликов, которые поступали от сервера Pandora’s Box.
Мониторный инженер Массимо Манунца тоже не сидел без дела за консолью DiGiCo D5 Live на сцене: «Я использовал около 70 входных каналов, включая резервные, и 50 шин выхода. Я отдал свое предпочтение системе Aviom для всего оркестра, кроме барабанщика, а также клавишника Энрико Кремонези, который руководил оркестром. Для них я выделил небольшой аналоговый микшер с усилителем для барабанщика и сценическими мониторами Clair Bros для Энрико».
Мониторная система для артиста состояла из двух боковых массивов из пяти dV-DOSC и одного сабвуфера dV-Sub, четырех напольных кабинетов Clair Bros 12AM, четырех массивов K-array Kobra KK200 и пары кабинетов Outline Micra за пределами сцены. Боковые массивы были спрятаны за занавесом по бокам сцены, а мониторы Clair Bros – под решетками вдоль переднего края сцены.
Манунца сохранил группы настроек для каждой песни и мелодии шоу, но на самом деле менялись только встроенные и внешние эффекты, а они управлялись по MIDI с консоли. Он добавил: «В последнее время я не раз оказывался за консолью DiGiCo D5 как в турне Тициано Ферро, Джованотти и Эннио Морриконе, так и на различных телешоу. Еще мне доводилось сидеть за D1 и SD7, и я всегда был доволен их производительностью, даже если они работали на пределе возможностей, когда были задействованы все входы, выходы, эффекты и процессоры».
Хотя Темпеста использовал в турне ту же самую консоль DiGiCo SD7, как и на выступлениях в Риме, где он был буквально поражен ее работой, он создавал все звуковые настройки для туровых концертов с нуля: «Пока что я сохранил восемнадцать групп настроек для музыкальных проигрышей, связанных с аудио-видео-последовательностями. Сейчас консоль стала еще лучше – теперь она оснащена программным обеспечением MACH2 с оптимизированной реализацией алгоритмов встроенных эффектов и, в особенности, управления входных предусилителей, которое теперь дает возможность корректировать смещение и насыщенность канала, симулируя ламповый эффект, – это здорово сказывается на переходных характеристиках. Я стараюсь выжать из нее максимум, особенно широко используя функции Multiband и динамическую эквализацию, без которых в данной ситуации просто не обойтись. Результат – впечатляющее шоу высшей пробы!»
Более ранние статьи
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов
Дмитрий Таранов – кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»
Андрей Жучков о том, что ему интересно
Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма.
Огромное счастье художника Сергея Новикова
Наш собеседник Сергей Новиков, автор сценографии и художник по костюмам к более чем 150 спектаклям.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."