VJLight. Образ песни

Арсений Сыроежкин,
a.k.a. VJLight

Родился в СССР в эпоху цветомузыки и катушечных магнитофонов.Уже в третьем классе школы увлекся радиоэлектроникой. Кто-то подарил радиоконструктор с радиодеталями в кубиках, и я понял, что можно и такое сделать собственными руками. Отец принес книгу типа «Радиоэлектроника для начинающих», ответил на вопросы про измерительные приборы, и я ринулся создавать все, что было доступно — простые приемники, электронные игрушки и т.п. Шло время, стали появляться друзья с аналогичными увлечениями, росли запросы и уровень. Лет в 12 в детском лагере увидел настоящую дискотеку. Конечно, тогда настоящая дискотека состояла из цветомузыкальной установки: три разноцветных фонаря мигали в такт музыке, настроенные по разным частотам, плюс пара мигалок, снятых со спецмашин (самый писк — синяя, снятая с милицейской машины) + зеркальный шар (глобус обклеивали кусочками битого зеркала и на него светил диапроектор). На этой дискотеке я и прочувствовал ту самую «фишку» зрительного восприятия музыки и зарядился этой темой. В старших классах мы с другом отремонтировали оборудование на школьной дискотеке взамен на разрешение там проводить вечеринки. 

OpenAir «Вещий Мох» под Санкт-Петербургом, июнь 2009 года. Работал виджеем совместно с VJMalbred. Оборудование: MacBookPro, MIDI- контроллер BCF2000, MIDI-клавиши M-Audio MidAir37, проектор Benq (XGA,2700 лм). Программа ArKaosGrandVJ

Через неделю все уже работало на полную катушку. Потом были предложения провести дискотеки в других школах, и пошло-поехало. Прокат и т.п. Параллельно играл на гитаре, занимался фотографией (первый снимок сделал в 11 лет в фотокружке). После армии продолжил работать в прокате, заниматься фото и стал пробовать снимать видео. Конечно, это было уже другое время, стало доступнее профессиональное оборудование и было где развернуться в творчестве. Световой пульт для меня с самого начала стал музыкальным инструментом. Я просто играл светом. И когда приходилось работать с новыми людьми, они пытались донести до меня какие-то нюансы композиций, потом понимали, что за десять минут до выступления можно выразить пожелания только в общих чертах, оставляли все как есть и не жалели об этом. Я чувствую музыку, и во время выступления я – участник группы, такой же музыкант. Были и концертные площадки и клубы. И в конце 1990-х предложили постоянную работу в одном клубе. Было забавно сменить атмосферу и,честно говоря, не пожалел об этом. 

OpenAir «Вещий Мох» под Санкт-Петербургом, июнь 2009 года

Теперь в моем багаже есть работы в качестве художника по свету и звукорежиссера от рока до оформления стриптиза. Клубы навсегда подружили меня с электронной музыкой. И там же я узнал про виджеинг. Где-то в 2006 году понял, что это мое, и стал пробовать себя в этом направлении. Это та самая визуализация, «фишка», которую я ждал долго. Это больше, чем свет и больше, чем фото. Даже с чисто практической точки зрения художник по свету ограничен не только количеством приборов, но и их возможностями. А виджеинг – это горизонт за горизонтом.
Сразу купил себе MacBook, но через некоторое время понял, что есть смысл взять MacBookPro. Для живой работы необходим контроллер. По крупицам собирал информацию и приобрел MIDI-пульт Behringer BCF2000. Полезная и удобная вещь. На нем все можно конфигурировать, как захочешь, и самое приятное – моторизованные фейдеры. Очень актуально при листании страниц пресетов. Единственный замеченный мною минус – когда работал при температуре воздуха около 0 градусов, он переставал видеться компьютером.

Предметный стол, на котором я делаю футажи. Зафиксированные игрушки на конструкции при помощи лески. Съемка фотокамерой Canon EOS50D. После – обработка в Adobe Photoshop и склейка в Adobe Premier

Виджеить начал на программе Modul8. Мне она понравилась своей стабильностью. Через пару месяцев купил и MIDI-клавиши M-Audio MidAir37. Но на этом конфигурирование моего комплекта не заканчивается.
Недавно обзавелся еще одним компьютером для виджеинга, на этот раз РС. Поставил ArKaoss GrandVJ и доволен еще больше. Эта программа стабильна и имеет массу эффектов.
Вообще, планирую работать с двух компьютеров. Надо только добиться компактности моего гастрольного комплекта, хотя на самом деле это не главное, главное – качество и стабильность. В своих сетах применяю различное видео. Что-то покупаю, что-то скачиваю из интернета. Сам снимаю на видеокамеру. Делаю анимацию, только не рисованную, а снятую покадрово и склеенную в Adobe Premier или FinalCut. Я имею ввиду снятые покадрово движения игрушек типа плюшевого Винни Пуха или пластмассовых мухоморов. Соорудил дома конструкцию, на которой зафиксировал леской игрушку. 

Клуб LUX. В клубах использую тот же комплект +/-, ПО – Modul8 и ArKaos GrandVJ

Конструкция позволяет при помощи рыболовных катушек делать то или иное движение объекта и фиксировать его на каждом шаге. Вот этот каждый шаг снимаю на фотокамеру (сейчас у меня Canon EOS50D). Двигая на 0,5-1 мм предмет, снимаю несколько сотен кадров. Потом все это загружаю в компьютер, обрабатываю (удаляю леску, где она видна, грязь с предметного стола), склеиваю, если нужно, добавляю эффектов... И готов футаж )). На 5-10 с видео может уйти от нескольких часов до двух дней. Конечно, использую нарезки из фильмов.Не считаю это зазорным в видеоарте. В общем, в ход идет все, что может быть полезным. Так что рамок для творчества не видно.
Мой стиль – стиль аллегорий и абстракций. Во время своего виджей-сета я могу шутить или грустить, иронизировать или ругать. Но не собираюсь буквально воспроизводить текст песни. Даже если это надо сделать, я сделаю это другими «словами» своего видео... Во время виджей-сета я - рассказчик. Все знают эту музыку, эти слова. Я же стараюсь добавить свое настроение, свой смысл. Я все также остаюсь участником группы, музыкантом. Только теперь у меня более универсальный инструмент, и идеи обгоняют руки. 

Клуб LUX

Работал я виджеем на концерте «Ночных Снайперов» с одной хорошей знакомой, и такой отзыв мы нашли в блоге Киры Старшиной: «Какое счастье, что никто не знает, как рождается вдохновение, желание, чувство, что есть на свете вещи, которые нельзя объяснить, именовать, втискивать в рамки. Единственное, что возможно – почувствовать, это, пожалуй, наиболее точный образ моего ощущения этого вечера – мощное движение от одной бесконечности к другой, практически каждую песню сопровождал видеоряд! Когда зазвучала «Актриса», я была сражена: на экране появились картины и я их узнавала! Все началось с «Ван Гога». Последовательность я не вспомню, но там точно были «Вертухай», «Рот», «Злость», «Круиз», «Кактус», «Инициалы», «Жан Хасан», «Актриса» и «Береги меня».
Я такой театральный выкормыш, поэтому пространство ценю больше, чем плоскость. Музыканты часто используют видеоряд во время исполнения своих песен, и, как правило, там идет такая лобовая, прямая иллюстрация: если поется о небе, значит небо на экране, если о солнце, то солнце и т.д. Это я называю плоскостью. А вот когда на экране появляется не буквальное отражение, а образ песни, вот тогда возникает пространство и границы раздвигаются. Мощь и глубина песни невероятно усиливается, и появляется огромное поле для восприятия, и неважно, что кому-то что-то покажется непонятным с первого раза, главное не понимать, а чувствовать!»