Christie

VJLight. Образ песни


Арсений Сыроежкин,
a.k.a. VJLight


Родился в СССР в эпоху цветомузыки и катушечных магнитофонов.Уже в третьем классе школы увлекся радиоэлектроникой. Кто-то подарил радиоконструктор с радиодеталями в кубиках, и я понял, что можно и такое сделать собственными руками. Отец принес книгу типа «Радиоэлектроника для начинающих», ответил на вопросы про измерительные приборы, и я ринулся создавать все, что было доступно — простые приемники, электронные игрушки и т.п. Шло время, стали появляться друзья с аналогичными увлечениями, росли запросы и уровень. Лет в 12 в детском лагере увидел настоящую дискотеку. Конечно, тогда настоящая дискотека состояла из цветомузыкальной установки: три разноцветных фонаря мигали в такт музыке, настроенные по разным частотам, плюс пара мигалок, снятых со спецмашин (самый писк — синяя, снятая с милицейской машины) + зеркальный шар (глобус обклеивали кусочками битого зеркала и на него светил диапроектор). На этой дискотеке я и прочувствовал ту самую «фишку» зрительного восприятия музыки и зарядился этой темой. В старших классах мы с другом отремонтировали оборудование на школьной дискотеке взамен на разрешение там проводить вечеринки. 

OpenAir «Вещий Мох» под Санкт-Петербургом, июнь 2009 года. Работал виджеем совместно с VJMalbred. Оборудование: MacBookPro, MIDI- контроллер BCF2000, MIDI-клавиши M-Audio MidAir37, проектор Benq (XGA,2700 лм). Программа ArKaosGrandVJ
OpenAir «Вещий Мох» под Санкт-Петербургом, июнь 2009 года. Работал виджеем совместно с VJMalbred. Оборудование: MacBookPro, MIDI- контроллер BCF2000, MIDI-клавиши M-Audio MidAir37, проектор Benq (XGA,2700 лм). Программа ArKaosGrandVJ
Через неделю все уже работало на полную катушку. Потом были предложения провести дискотеки в других школах, и пошло-поехало. Прокат и т.п. Параллельно играл на гитаре, занимался фотографией (первый снимок сделал в 11 лет в фотокружке). После армии продолжил работать в прокате, заниматься фото и стал пробовать снимать видео. Конечно, это было уже другое время, стало доступнее профессиональное оборудование и было где развернуться в творчестве. Световой пульт для меня с самого начала стал музыкальным инструментом. Я просто играл светом. И когда приходилось работать с новыми людьми, они пытались донести до меня какие-то нюансы композиций, потом понимали, что за десять минут до выступления можно выразить пожелания только в общих чертах, оставляли все как есть и не жалели об этом. Я чувствую музыку, и во время выступления я – участник группы, такой же музыкант. Были и концертные площадки и клубы. И в конце 1990-х предложили постоянную работу в одном клубе. Было забавно сменить атмосферу и,честно говоря, не пожалел об этом. 

OpenAir «Вещий Мох» под Санкт-Петербургом, июнь 2009 года
OpenAir «Вещий Мох» под Санкт-Петербургом, июнь 2009 года
Теперь в моем багаже есть работы в качестве художника по свету и звукорежиссера от рока до оформления стриптиза. Клубы навсегда подружили меня с электронной музыкой. И там же я узнал про виджеинг. Где-то в 2006 году понял, что это мое, и стал пробовать себя в этом направлении. Это та самая визуализация, «фишка», которую я ждал долго. Это больше, чем свет и больше, чем фото. Даже с чисто практической точки зрения художник по свету ограничен не только количеством приборов, но и их возможностями. А виджеинг – это горизонт за горизонтом.
Сразу купил себе MacBook, но через некоторое время понял, что есть смысл взять MacBookPro. Для живой работы необходим контроллер. По крупицам собирал информацию и приобрел MIDI-пульт Behringer BCF2000. Полезная и удобная вещь. На нем все можно конфигурировать, как захочешь, и самое приятное – моторизованные фейдеры. Очень актуально при листании страниц пресетов. Единственный замеченный мною минус – когда работал при температуре воздуха около 0 градусов, он переставал видеться компьютером.



Предметный стол, на котором я делаю футажи. Зафиксированные игрушки на конструкции при помощи лески. Съемка фотокамерой Canon EOS50D. После – обработка в Adobe Photoshop и склейка в Adobe Premier
Предметный стол, на котором я делаю футажи. Зафиксированные игрушки на конструкции при помощи лески. Съемка фотокамерой Canon EOS50D. После – обработка в Adobe Photoshop и склейка в Adobe Premier
Виджеить начал на программе Modul8. Мне она понравилась своей стабильностью. Через пару месяцев купил и MIDI-клавиши M-Audio MidAir37. Но на этом конфигурирование моего комплекта не заканчивается.
Недавно обзавелся еще одним компьютером для виджеинга, на этот раз РС. Поставил ArKaoss GrandVJ и доволен еще больше. Эта программа стабильна и имеет массу эффектов.
Вообще, планирую работать с двух компьютеров. Надо только добиться компактности моего гастрольного комплекта, хотя на самом деле это не главное, главное – качество и стабильность. В своих сетах применяю различное видео. Что-то покупаю, что-то скачиваю из интернета. Сам снимаю на видеокамеру. Делаю анимацию, только не рисованную, а снятую покадрово и склеенную в Adobe Premier или FinalCut. Я имею ввиду снятые покадрово движения игрушек типа плюшевого Винни Пуха или пластмассовых мухоморов. Соорудил дома конструкцию, на которой зафиксировал леской игрушку. 

Клуб LUX. В клубах использую тот же комплект +/-, ПО – Modul8 и ArKaos GrandVJ
Клуб LUX. В клубах использую тот же комплект +/-, ПО – Modul8 и ArKaos GrandVJ
Конструкция позволяет при помощи рыболовных катушек делать то или иное движение объекта и фиксировать его на каждом шаге. Вот этот каждый шаг снимаю на фотокамеру (сейчас у меня Canon EOS50D). Двигая на 0,5-1 мм предмет, снимаю несколько сотен кадров. Потом все это загружаю в компьютер, обрабатываю (удаляю леску, где она видна, грязь с предметного стола), склеиваю, если нужно, добавляю эффектов... И готов футаж )). На 5-10 с видео может уйти от нескольких часов до двух дней. Конечно, использую нарезки из фильмов.Не считаю это зазорным в видеоарте. В общем, в ход идет все, что может быть полезным. Так что рамок для творчества не видно.
Мой стиль – стиль аллегорий и абстракций. Во время своего виджей-сета я могу шутить или грустить, иронизировать или ругать. Но не собираюсь буквально воспроизводить текст песни. Даже если это надо сделать, я сделаю это другими «словами» своего видео... Во время виджей-сета я - рассказчик. Все знают эту музыку, эти слова. Я же стараюсь добавить свое настроение, свой смысл. Я все также остаюсь участником группы, музыкантом. Только теперь у меня более универсальный инструмент, и идеи обгоняют руки. 

Клуб LUX
Клуб LUX
Работал я виджеем на концерте «Ночных Снайперов» с одной хорошей знакомой, и такой отзыв мы нашли в блоге Киры Старшиной: «Какое счастье, что никто не знает, как рождается вдохновение, желание, чувство, что есть на свете вещи, которые нельзя объяснить, именовать, втискивать в рамки. Единственное, что возможно – почувствовать, это, пожалуй, наиболее точный образ моего ощущения этого вечера – мощное движение от одной бесконечности к другой, практически каждую песню сопровождал видеоряд! Когда зазвучала «Актриса», я была сражена: на экране появились картины и я их узнавала! Все началось с «Ван Гога». Последовательность я не вспомню, но там точно были «Вертухай», «Рот», «Злость», «Круиз», «Кактус», «Инициалы», «Жан Хасан», «Актриса» и «Береги меня».
Я такой театральный выкормыш, поэтому пространство ценю больше, чем плоскость. Музыканты часто используют видеоряд во время исполнения своих песен, и, как правило, там идет такая лобовая, прямая иллюстрация: если поется о небе, значит небо на экране, если о солнце, то солнце и т.д. Это я называю плоскостью. А вот когда на экране появляется не буквальное отражение, а образ песни, вот тогда возникает пространство и границы раздвигаются. Мощь и глубина песни невероятно усиливается, и появляется огромное поле для восприятия, и неважно, что кому-то что-то покажется непонятным с первого раза, главное не понимать, а чувствовать!»

Panasonic в Еврейском музее
Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.

Александр Айдакин: Научитесь критически относиться к тому, что вы делаете!

Александр Айдакин: Научитесь критически относиться к тому, что вы делаете!

12 июня 2012 года под Самарой состоялся очередной (четвертый по счету) фестиваль «Рок над Волгой». Этот феерический музыкальный праздник с участием культовых отечественных и зарубежных групп («Аквариум», «Би-2», «Ленинград», «Ю-Питер», «Garbage», «Limp Bizikit» и т.д.) посетило более 300 тыс. зрителей. О подробностях «кухни» этого замечательного фестиваля, а также о повседневной работе звукорежиссера, о поисках собственного творческого пути и о многом другом сегодня читателям «Шоу-Мастера» рассказывает Александр Айдакин – известный звукорежиссер (группы «Ленинград», «Рубль» и другие) и FOH-инженер фестиваля «Рок над Волгой».

Вах!

Вах!

Легендарный рокер, “маленький итальянский виртуоз” и “гитарист-трюкач”, вдумчивый музыкант, человек, который играл с Заппой, Van Halen, Whitesnake и массой знаменитых гитаристов, от Ингви Мальмстина до Роберта Фриппа, дьявол с гитарой из фильма “Перекрестки” и ученик (а также друг) Джо Сатриани. Все это – Стив Вай, и 18 марта он провел свой первый мастер-класс в Москве. За день до мастер-класса в ДК им. Горбунова корреспонденту “Шоу-Мастера” Аюру Санданову удалось задать Стиву несколько вопросов в ходе пресс-конференции, которая проходила в обновленном магазине “МузТорг“.

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.

Александр Айдакин: Научитесь критически относиться к тому, что вы делаете!

Александр Айдакин: Научитесь критически относиться к тому, что вы делаете!

12 июня 2012 года под Самарой состоялся очередной (четвертый по счету) фестиваль «Рок над Волгой». Этот феерический музыкальный праздник с участием культовых отечественных и зарубежных групп («Аквариум», «Би-2», «Ленинград», «Ю-Питер», «Garbage», «Limp Bizikit» и т.д.) посетило более 300 тыс. зрителей. О подробностях «кухни» этого замечательного фестиваля, а также о повседневной работе звукорежиссера, о поисках собственного творческого пути и о многом другом сегодня читателям «Шоу-Мастера» рассказывает Александр Айдакин – известный звукорежиссер (группы «Ленинград», «Рубль» и другие) и FOH-инженер фестиваля «Рок над Волгой».

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Мониторинг: Урок 9. Эквализация и измерения мониторных систем

Мониторинг: Урок 9. Эквализация и измерения мониторных систем

Наверное, всем проектировщикам студий приходилось время от времени слышать от персонала студий просьбы создать громкоговоритель, комнату или мониторную систему, идентичные уже существующим по звучанию, или по крайней мере хотя бы повторить некоторые из основных параметров. Обычно считается, что корректировка частотной характеристики приведет два непохожих по звучанию устройства в состояние подобия. Несомненно, это заблуждение, иначе дешевую скрипку можно было бы «эквализировать» и заставить звучать как скрипку Страдивари, а это, как мы знаем, невозможно.
Если мы хотим, чтобы две акустические системы звучали одинаково, одинаковой должна быть не только их конструкция, необходимы еще и одинаковые условия прослушивания. То же условие подобия применимо и к комнатам: для получения похожих звуковых характеристик помещения должны быть похожей конструкции. Согласно классической акустике общее качество звучания любого громкоговорителя или системы всецело определяется частотной характеристикой амплитуды звукового давления, фазово-частотной характеристикой и уровнем нелинейных искажений в данной системе. Но ключевой вопрос в том, насколько близки должны быть характеристики двух систем для того, чтобы они показались нам, в общем-то, близкими по звучанию.

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Александр Айдакин: Научитесь критически относиться к тому, что вы делаете!

Александр Айдакин: Научитесь критически относиться к тому, что вы делаете!

12 июня 2012 года под Самарой состоялся очередной (четвертый по счету) фестиваль «Рок над Волгой». Этот феерический музыкальный праздник с участием культовых отечественных и зарубежных групп («Аквариум», «Би-2», «Ленинград», «Ю-Питер», «Garbage», «Limp Bizikit» и т.д.) посетило более 300 тыс. зрителей. О подробностях «кухни» этого замечательного фестиваля, а также о повседневной работе звукорежиссера, о поисках собственного творческого пути и о многом другом сегодня читателям «Шоу-Мастера» рассказывает Александр Айдакин – известный звукорежиссер (группы «Ленинград», «Рубль» и другие) и FOH-инженер фестиваля «Рок над Волгой».

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.

Форум

Словарь

NTSC

(National Television Standards Committee — Национальный комитет по телевизионным стандартам) — система аналогового цветного телевидения, разработанная в США. 18 декабря 1953 года впервые в мире было начато цветное телевизионное вещание с...

Подробнее