Нейл Фрейзер: Используйте любую возможность ставить свет

Впервые технический симпозиум, организованный фирмой «Система», состоялся в начале 2007 года на сцене Государственного академического Малого театра в Москве. Именно тогда и зародилась мощнейшая традиция проведения выездных технических конференций в разных регионах нашей страны. Три года, в течение которых «Система» ежегодно проводит эти семинары, срок немалый, и за это время конференции стали важнейшим событием среди технических служб театров.

Наладились постоянные контакты между фирмой и театрами, образовались свои традиции и главное – появилсяя достаточно обширный и устойчивый круг специалистов, заведующих осветительными службами, технических директоров и руководителей художественно-постановочных работ театров, для которых участие в нашей конференции стало полезным и познавательным событием, местом, где происходит обмен технической и творческой информацией, сведениями о новых открытиях и решениях, дружественное и заинтересованное общение участников конференции, круг которых расширяется год от года.

Нейл Фрейзер

В апреле этого года в Санкт-Петербургском академическом театре им. Ленсовета при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга фирма «Система» провела пятую выездную конференцию «Технологические решения в современном театре. Инструменты и практическое применение». Благодаря специальному приглашению от фирмы «Система» на мероприятие в Северной столице, наш корреспондент Егор Гордеев встретился с Нейлом Фрейзером, директором департамента технического обучения Лондонской королевской академии драматических искусств, чтобы задать ему несколько вопросов.
Егор Гордеев: Расскажите, пожалуйста, немного о себе, Нейл. Откуда Вы родом, сколько Вам лет, где живете и давно ли занимаетесь световым дизайном?
Нейл Фрейзер: Мне 51 год, родился я на севере Англии, сейчас живу в Лондоне. Я закончил университет когда мне был 21 год, так что получается, что световым дизайном я занимаюсь 30 лет, но если учесть, что я начал работать еще до окончания учебы, то получится около 35 лет.
Е.Г.: Хотелось бы узнать, какой путь Вы прошли, чтобы стать тем, кем сейчас являетесь, и когда из художника-любителя вы превратились в профессионала своего дела?
Н.Ф.: Я изучал драматическое искусство в университете Манчестера, на севере Англии. Программа была очень академическая, но она давала нам возможность исследовать другие вещи, занимаясь в студии…
Тогда же я начал самостоятельно изучать специальность «Lighting». Это было, так сказать, структурное самообразование, т.к. была возможность прибегать к помощи других художников, спрашивать и получать ответы из их практики.
Будучи студентом, я начал работать как временный рабочий в театре, участвовал в постановке света для университетских шоу. Мою работу заметили, и когда я закончил обучение, меня взяли на постоянную работу и сразу же поручили ставить свет для шоу.
Это было достаточно необычно, т.к. все знали, что все мои постановки света являлись лишь студийными работами. Мне очень повезло с моими первыми руководителями, наставниками. Я был помощником режиссера, но в то же время и художником по свету, работая 5 лет в полном объеме в Манчестере, а затем я ушел.
Е.Г.: Почему?
Н.Ф.: Только потому, что хотел двигаться дальше, развиваться. Я ушел, чтобы обрести свободу художника… И был свободным художником по свету около двух лет, но мне это не очень нравилось, т.к на деле оказалось очень сложным искать для себя проекты, работу. Я жил достаточно бедно эти два года и решил, что нужно ехать на юг, в Лондон, где больше театров. Подал заявление на работу в Лондоне в Королевскую академию драматических искусств. Мне тогда было 27 лет. И к моему удивлению, меня приняли. Я стал руководителем группы осветителей этой известной компании и занимался такой работой 17 лет, затем был назначен директором отдела технического обучения, кем я собственно сейчас и являюсь. У меня штат из 15 человек, курирующих 70 студентов.
Однако, работая как преподаватель, я продолжаю заниматься световым дизайном, когда у меня есть время. Также я пишу книги, у меня их пять. Первая вышла в 1988 году. Поскольку к тому времени я проработал немного, это была достаточно простая книга и она до сих пор есть в продаже. Через 11 лет я написал «Световое оформление и практическое руководство», куда вошло около 100 примеров и упражнений для профессионалов. Эта книга остается самой популярной из моих трудов, и меня даже попросили написать еще одну о теории светового оформления спектакля… Она тоже была достаточно успешна, и мне предложили выпустить еще следующую, об истории светового оформления. А потом еще одну (смеется), в ней представлены материалы с мнениями разных художников по свету о световом оформлении не только драматических, но и музыкальных, балетных спектаклей, мюзиклах и пр. Не знаю, как много должно быть книг, на мой взгляд, книга должна быть одна. Но издатель просит меня – и я пишу.

«Царь Эдип » Софокла

Е.Г.: Как Вы считаете, необходимо ли профессиональное образование художника по свету для того, чтобы добиться больших результатов?
Н.Ф.: Нет, я так не думаю. Он может быть самоучкой. На самом деле, большинство театральных компаний, нанимающих людей на работу в самом начале их трудовой деятельности, ожидают, что они прошли какое-то обучение. Однако не все имеют таковое. Много молодых людей рано начинают свою трудовую деятельность, чтобы зарабатывать на жизнь, чтобы заняться своим образованием. Я не думаю, что надо учить профессии художника по свету. Что действительно необходимо, это иметь желание и возможность делать, экспериментировать, развиваться.
Е.Г.: А сколько стоит обучение в Королевской академии, и может ли человек из российской глубинки приехать к Вам?
Н.Ф.: Обучение художника по свету происходит непосредственно в театрах Лондона, т.е. 75% времени приходится на практическое выполнение заданий. Есть разные программы: 3 года обучения актерскому мастерству, 2-годичный курс для технологов, 2-годичный для сценографов, художников по свету, художников по костюму, а также 1 год и 3 месяца – курс специализации для художников по свету после окончания основного курса. Любой человек, достигший 18 лет, может стать студентом. Но образование платное, 4000 фунтов в семестр, 13 000 в год. Получается довольно дорого. Если студент иностранец, конечно же, необходимо знание английского языка. Специальных программ для иностранных студентов, к сожалению, нет. Для того чтобы попасть на курс, необходимо приехать и пройти собеседование. Студенческое общежитие RADA не предоставляет.
Е.Г.: А кого из своих студентов Вы считаете своими лучшими учениками?
Н.Ф.: Есть студенты, которые переняли от меня как от преподавателя многое и поддерживают со мной рабочие отношения. Они руководители команд осветителей или художники по свету. И я очень рад, что поддерживаю с ними отношения. Они делятся со мной своими достижениями, и я своего рода отец в их профессиональной карьере. Многие пошли достаточно далеко, и, конечно, есть студенты, которыми я очень горжусь.

«Посадка на Луну» Стефена Эдвардса

Е.Г.: Был ли Ваш путь сложным?
Н.Ф.: Нет, сложным не был. Был интересным. Те два года моего «фриланса» казались достаточно тяжелыми, но зато у меня было много временных фантастически интересных работ, и, что очень важно, я был свободным, просто художником по свету, не имеющим отношения ни к обучению людей, ни к обязательным проектам. Мне не
приходилось бороться за проекты, они возникали случайно, и я просто брался или не брался за них.
Е.Г.: Если бы у Вас появилась возможность прожить свою жизнь второй раз, стали бы менять в ней что-то?
Н.Ф.: Возможно, как и любой человек, какие-то небольшие изменения я все же внес бы. Конечно, я сделал не все, что мог. Видите ли, я не такой известный мировой художник по свету, как некоторые из моих коллег, я в основном известен своей преподавательской деятельностью. И хотел бы ставить свет для большего количества шоу большего масштаба.
Е.Г.: Когда Вы считаете свою работу удачной?
Н.Ф.:  Я счастлив, когда дружно работает команда, когда можешь воплотить все задумки, амбиции, когда тебя поддерживают обстоятельства. Есть такие работы. Они могут быть как маленькими по масштабу, незаметными, так и большими. У меня есть свое кредо, свои предпочтения, любимые проекты. Мне нравится творить, а не просто быть функционером. Некоторые режиссеры довольно авторитарны и просто дают инструкции. Я люблю, когда мне отводят роль художника, когда есть возможность самому создавать световые картины, видеть, что у тебя получается на репетиции.
Е.Г.: Когда пришло признание публики? Когда о Вас заговорили?
Н.Ф.: Еще в начале моей карьеры, когда выходили рецензии на театральные постановки с моим участием. В Британии очень редко упоминались художники по свету в рецензиях, и, я был горд, когда впервые в прессе написали, что Нейл Фрейзер замечательно ставил свет в спектакле.

Jerwood Vanbrugh

Е.Г.: Что для Вас важно в работе, а на что не обращаете внимания?
Н.Ф.: Надо обращать внимание на все. Иногда действие понятное, необходимо его просто осветить. Иногда нужно создать мистическую атмосферу – и ты уменьшаешь свет вдвое, всегда играешь на балансе видимости и интереса. Световая картина должна радовать глаз зрителя, для этого вы используете разные методы, пытаетесь привлечь зрителя, показав текстуру декораций или спроецировав картинку. Можно банально осветить сцену, получить посредственный свет, и все будут довольны (смеется). А Техника Освещения с большой буквы требует творческих усилий. Иногда получается, иногда нет.
Е.Г.: Какое оборудование Вы предпочитаете и почему? Какие любимые прожекторы и материалы, которые Вы используете в проектах?
Н.Ф.: У меня нет любимого оборудования, оно просто должно работать, хорошо, удобно, надежно. Мне нравятся компании, которые предоставляют хорошую техническую поддержку. Сейчас многие фирмы производят неплохие прожекторы, просто какие-то из них продвинулись дальше, и их продукты лучше, например, компания Selecon. У меня не было случая, чтобы прожекторы Selecon меня подводили. Я говорю о новых, старых не видел. Кроме того, прожекторы Selecon предоставляют изумительный диапазон луча. Мне нравится Pacific 90 градусов – это самый впечатляющий прожектор с самым широким углом.

«Катастрофа» Самюэля Беккета

Е.Г.: Какой этап создания светового дизайна для Вас наиболее интересен и почему?
Н.Ф.:  Когда начинаются первые репетиции и актеры находятся на сцене. Я люблю технические репетиции, когда ты подготавливаешь свет и наконец собираешь все воедино, сочетаешь свет с действием, декорациями, музыкой.
Е.Г.: Расскажите, на основании чего Вы создаете свои световые партитуры и каким образом рождаются идеи?
Н.Ф.:  Это работа, основанная на сотрудничестве. Я часто ошибался, внося в работу свои эмоции слишком рано. Я решал, как это должно было выглядеть еще до того, как видел саму пьесу. Большей частью черпаю вдохновение на репетиции. Прочитал пьесу, увидел декорации – это здорово. Но на репетиции я наблюдаю эмоции актеров и начинаю понимать драму. Я всегда читаю текст, стараюсь понять его скрытое значение.
Е.Г.: Творческий процесс требует какого-либо особого настроения? Или вдохновение приходит неожиданно?
Н.Ф.: Это определенно стиль жизни, тяжелая работа, довольно эмоциональная, потому что люди часто не соглашаются с тобой. И нужна энергия, чтобы доказать свое. Ты все время должен искать что-то новое, двигаться вперед. И делать это в команде, находить общий язык.

«Все это падение» Самюэля Беккета

Е.Г.: Используете ли какие-нибудь определенные методы или, может, подсматриваете формы, цвета и идеи в природе?
Н.Ф.: Иногда решения приходят свыше. Или восхищаюсь чьей-то работой, воспроизвожу чьи-то находки. Нахожу идеи везде – в музеях, театрах, фильмах – везде! Естественно, у меня есть свои приемы, наработки, которые я вставляю в шоу. Но в каждом новом проекте нужно менять свой стиль, вносить новое в привычное.
Е.Г.: Где черпаете вдохновение? Что любите делать, помимо любимой работы, и как отдыхаете?
Н.Ф.: Я много читаю, кстати, знаю русские пьесы. Чехов – мой любимый автор, вообще он изумительный драматург. Я видел многие спектакли по его произведениям, а также Островского и других русских писателей, но все эти постановки были сделаны в Англии нерусскими режиссерами. Люблю смотреть фильмы, театр, оперу, балет, постановки современных танцев.
Е.Г.: Над какими проектами и в каких театрах Вы работали?
Н.Ф.: В основном я работал в Великобритании и Америке. По большей части над классической драмой, в маленьких студиях и в больших театрах. Был приглашенным профессором в университетах, в школах драматического искусства.
Повезло мне преподавать и в Национальной академии театрального искусства в Пекине, в Национальной школе драматического искусства в Нью-Дели. Интересно обменяться опытом преподавания в различных странах.
Ставил свет на «Блайд Спирит» – традиционной английской драме по произведению Джеймса Джойса, «Эдипе» Софокла, на детском мюзикле в Ирландии, где было много цвета, на спектаклях Вильяма Гаскила, который очень известен в Англии как основатель Royal Court Theatre. А в прошлом году я ставил свет для постановки «Double Bill» Сэмюела Беккета и в мюзикле «День рождения» Харольда Хримса.

Jerwood Vanbrugh

Е.Г.: А Вы ставили свет для русских пьес?
Н.Ф.: Да, для пьес Чехова, для спектаклей «Месяц в деревне», «Война и мир», это довольно длинная пьеса (смеется). Вообще русская культура, литература, драматургия (а я изучал драматургию) очень известны в Англии. А Чехов схож с Шекспиром. Его пьесы острые, красивые и вообще русские пьесы красивы, не только Чеховские. У нас похожи литература, человеческое бытие, обстоятельства, трагедии...
Е.Г.: Знакомы ли Вы с работами художников из России и стран СНГ?
Н.Ф.: Я знаю только Владимира Лукасевича, который работал с Майком Голдбергом. В России я второй раз благодаря приглашению компании «Система» и сегодня вечером впервые буду смотреть постановку в русском театре. Поэтому пока еще не могу сказать, в чем разница между русским и европейским театром.
Е.Г.: Хотели бы Вы познакомиться с российскими художниками по свету?
Н.Ф.: Да, это было бы очень интересно для меня. Хотелось узнать, как работают и преподают «театральный свет» в России.
Е.Г.: А поработать в России?
Н.Ф.: Да, когда? (смеется)
Е.Г.: Расскажите, пожалуйста, о планах на будущее.
Н.Ф.: На данный момент у меня нет проектов как у художника по свету. Преподаю, продолжаю работать с Selecon, которая уделяет огромное внимание распространению знаний. Скоро буду преподавать две недели в Дели.
Е.Г.: Какие советы можете дать нашим читателям, новичкам и бывалым?
Н.Ф.: Если вы начинаете, то используйте любую возможность ставить свет, любую, чтобы понять вообще, что вы делаете. Старайтесь искать практику, т.к. лучший способ научиться – это делать! Используйте живых людей, декорации, все вокруг, и смотрите, что получается, как это работает. Постепенно вы начнете развиваться и понимать, что вы делаете. Если у вас есть возможность, учитесь, читайте! Но, на самом деле, практика более важна. А опытным рекомендую постоянно задавать себе вопрос, свежо ли то, что я делаю. Нужно всегда искать пути и способы расширять свои знания и выдавать новые идеи.
Е.Г.: Спасибо Нейл, Вы очень интересный собеседник, всех Вам благ!

Королевская академия драматических искусств была основана в Лондоне в 1904 году. В 1912 году академия получила звание Королевской. Ее патронирует королева Великобритании. В 1955 году открыты специализированные курсы для режиссеров и технических специалистов. 

eeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee eeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee  

В 2000 году академия стала партнером фонда консерватории танца и драмы Лондонской школы современного танца.
В настоящее время внутри помещения Академии находятся три театра. Здесь созданы самые лучшие условия для обучения. Есть помещения для работы в мастерских, в бутафории, мягких и жестких декораций, а также живописный зал и звуковая комната.