Сведение вокала
По материалам статьи Кевина Бека,
Эрика Зоблера, Дэвида Ридо (Mix Online Extras)
Перевод Федора Баоса
Хорошо спетый и сведенный вокал — несущая балка любой песни, ее эмоциональная суть. Но из-за множества нюансов: интонация, тембр, произношение, выразительность — вокал чаще всего подвергается правкам при сведении. Работа по сведению вокала похожа на чистку луковицы: как только снимаешь один слой, тут же выглядывает другой. Нашей мантрой в данном случае будет «музыка разом не делается»; ни один прием не решит проблемы с вокалом в два счета. Чтобы навести на вокальную дорожку настоящий лоск, нужно знать, чего ожидать от каждого следующего процесса обработки, а если не можете добиться желаемого, вы должны знать в какой момент переходить к другому.
Все ходы записаны
Для начала: даже если вы занимались монтажом, тюном или наложениями вокала в процессе сведения других треков, финальное сведение вокала нужно проводить после того, как все остальное сделано. При этом начните с прослушивания вокала соло на приличной громкости: даже если монтаж и тюнинг уже позади, сквозь вашу сеть могли проскочить пара кликов, взрывных согласных и других неприятных рыб.Возможно, стоит собрать весь ваш коллектив, чтобы обсудить направление работы с вокалом. Может, вывести его вперед? Какая ему нужна атмосфера — сухая, средняя или богатая? Порой общий характер сведения диктует нам что делать с голосом, но все равно полезно будет определиться, как на это смотрят остальные члены команды.
Положение, положение и еще раз положение
Подтембрить
Я предпочитаю для начала повесить четырехполосный эквалайзер на дорожку. Открытости, презенса и разборчивости можно добавить, создав высокочастотную «полку» (с началом где угодно, от 5 до 12 кГц). Если требуется больший презенс, попробуйте добавить в пределах 3—6 кГц, убрать 1 кГц, или же слегка прибавить 2 кГц (основную частотную полосу вокала). Усиление полосы 200—350 Гц добавит тепла и наполненности, но чересчур может сделать звучание грязным. Эти приемы разнятся от певца к певцу и зависят от пола. Овладев ими, тренируйте ухо, сначала эквализируя вокал соло, а затем проверяя сделанное в миксе.
Проделав первичную эквализацию, можно сосредоточиться на «лечении» конкретных проблемных областей. Например, куплет звучит отлично, а припеву эквализация впрок не пошла. Для начала проверьте, насколько адекватно ваша частотная коррекция звучит на разных уровнях сигнала. Если певец уходит вверх для припева (например, использует фальцет), и звучание становится пронзительным, приберите гейн «полки» на верхних частотах. Этот прием можно использовать еще и в конце фраз. Для решения подобных проблем может пригодиться проход песни с начала до конца с рукой на рукоятке гейна высоких частот.
Вы можете столкнуться с аналогичными проблемами в нижнем частотном диапазоне, когда певец уходит вниз или поет тише — при этом теряются теплота и презенс. Зачастую такой же прогон песни с автоматизацией гейна на низкой «полке» сможет решить эту проблему. Если общая настройка эквалайзера для припева работает в одном припеве, скорее всего сработает и в других (можно просто скопировать и вставить ее в аналогичное место). В этот момент также пора устранить щелчки, взрывные согласные, неаккуратные швы от монтажа и другие огрехи.
Командный подход
Аппаратные эффекты менее склонны портить звук, а вот при использовании плагинов не забывайте оставлять приличный запас для последующих обработок. Хорошим правилом станет удерживать уровень сигнала ниже 4-5 дБ на выходе плагина. И запомните, используя плагины-компрессоры разных производителей, вы можете воспользоваться их уникальными звуковыми особенностями. Моделирующий компрессор лампового типа ведет себя иначе, чем FET-компрессор. Ищите свои любимые сочетания, используйте и отрабатывайте их раз за разом как собственный прием. Помня о нашей мантре («музыка разом не делается»), начинайте осторожно: сначала выберите самую «жесткую» часть дорожки и выставите параметры так, чтобы получить не больше -3 дБ гейна. Выставите отношение 2:1 или 3:1, затем попробуйте attack и release; если слышите чересчур резкие вход или выход компрессора (т. н. «качание», pumping), перейдите на ручное управление и начинайте настройку атаки с 40 мс, а релиза с 300—400 мс (мягкие настройки). Снижайте порог (threshold) до достижения желаемого снижения гейна.
Как только определен общий уровень компрессии, вам придется сконцентрироваться на деэссинге (устранении выбивающихся шипящих). После первого компрессора вставьте в цепочку деэссер и найдите проблемный участок, чтобы его настроить. Деэссер — это частотнозависимый компрессор, а частота шипящих может располагаться в широком диапазоне от 3 до 12 кГц. Но такую широкую полосу лучше не компрессировать, иначе дорожка станет звучать неестественно и деланно. Для начала найдите частоту, где деэссер хорошо справляется с задачей. После этого выставите порог так, чтобы он устранял шипение, не затрагивая чересчур других частот. Если задача не решена, попробуйте добавить еще один деэссер с зауженными параметрами. Смысл здесь в том, чтобы не обрабатывать сигнал слишком сильно одним эффектом, а достичь результата последовательным применением обработок, слегка изменяющих звучание.
Как только шипящие укрощены, добавьте компрессор какого-нибудь другого типа в цепочку, чтобы провести тонкую настройку смягчения динамики. На этот раз попробуйте компрессор в «оптическом» стиле, с медленными атакой и релизом, дающий еще 3-4 дБ снижения уровня. Это скорее общий «выравниватель», который даст пикам меньше времени на восстановление и смягчает динамику голоса, не делая ее плоской. Повторимся, редакция не должна быть больше нескольких децибел. Когда вас удовлетворит достигнутый эффект, выследите оставшиеся шипящие, «прокатившись» на автоматизации одного из деэссеров. После этого прогоните весь вокальный трек в миксе, автоматизируйте фейдер уровня вокала и убедитесь, что каждое слово понятно и не пропущено никаких проблемных мест.
Чудо-совет
Ротовые призвуки виновны, пожалуй, в самых раздражающих проблемах при сведении. В основном, громкие звуки на высоких частотах неправильно воспроизводятся при оцифровке и в результате создают артефакты в верхних обер-тонах. К примеру, подходя к звукам «ф» или «с», вы обнаружите целый зоопарк мерзких свистящих ротовых призвуков, которые затем часто выпирают при сведении. Обычно эти шумы гораздо тише остальной записи, но после компрессии и регулировки уровня вокальные артефакты становятся намного громче, чем их можно услышать в реальной жизни. Часто с этим можно бороться автоматизацией фейдера в миксе или, что еще лучше, рисуя «провалы», которые нельзя осуществить вручную. Используйте график автоматизации громкости в рабочей станции, чтобы нарисовать эту галочку на месте шума. Если применяете аналоговый пульт с автоматизацией, создайте соответствующее движение фейдера.
Порой этот прием трудно применить через управление громкостью, так как щелчок или пик спрятаны внутри слова и «нырок» громкости звучит неестественно. Другой метод решения проблемы — буквально перерисовать волновую форму. При этом будьте осторожны, так как это деструктивное редактирование. Определите место, где находится неприятный звук, увеличьте масштаб и сплющите пики с помощью мыши. Для большей точности хорошо подходят планшеты для художников (типа Wacom).
Взрывные согласные можно удалить, вырезав тончайший кусок из места прямо перед взрывом. В месте перед вырезанным куском нужно сделать быстрый фейд, а после — чуть медленнее. Первый фейд должен удалить щелчки от самого редактирования, а второй может больше или меньше заходить на сам взрывной звук. Экспериментируйте с длиной быстрого фейда, чтобы уменьшить громкость «п», прослушивая вокал отдельно и в миксе, чтобы убедиться, что монтаж чистый. Затем эту пару фейдов можно копировать в любое другое место дорожки.
В состоянии эффекта
Когда вокал выровнен и технические проблемы решены, можно добавлять обработки. Некоторые музыкальные стили не требуют вообще никаких временных эффектов, но если песни необходима некоторая атмосфера, можете использовать тот же общий подход, описанными выше для EQ. Чаще всего придется применять какой-то ревербератор и/или моделирующий ревербератор (помещение) какимнибудь дилэем, а иногда все три одновременно. В целом один ревербератор или «комната» обычно «работает» для всей песни. В дополнение можно включить очень деликатный дилэй на всю дорожку.Эти процессы призваны сообщить вокалу конкретность, чтобы голос звучал в пространстве слушателя, «в лицо», и более звучно (в зависимости от того, насколько театральным или ненавязчивым хочет казаться певец). Между прочим, если предыдущие корректуры нужно применять в любом случае, независимо от творческой задачи проекта, то использование временных эффектов относится к более творческой области сведения, так что главное здесь сотрудничество с коллективом и/или заказчиком.
В данном случае мы предполагаем, что вы уже сформировали пространственную атмосферу для остальных инструментов, заранее думая о вокале. Другими словами, если микс «мокрый», как кошка; вокал, возможно, придется сделать более сухим, чтобы он прорезался сквозь микс. Добавляя подобные эффекты, начинайте с моделирующей реверберации (помещения). Это действие должно поместить вокал в некое пространство и придать ему объем. Когда выбран общий эффект помещения, прослушайте дорожку в контексте микса и подстройте его, используя автоматизацию и регулируя посыл там, где эффект звучит слишком явно или недостаточно выражен. Тембровый характер и высота вокала очень разнообразны, поэтому эффект реверберации будет различаться в разных местах песни. Ваша задача — сделать его звучание приятным и однородным.
Есть несколько причин, чтобы автоматизировать и посыл на дилэй. Если в миксе и так уже «тесно», плавающие в этом супе вокальные отражения могут его перетяжелить; а если в миксе есть «дыры», дилэя может не хватить для их заполнения. Автоматизируя посыл на задержку, подмечайте, когда эффект искажает слова, течение фразы или высоту, и прибирайте посыл.
Драматического эффекта можно добиться, добавив второй ревербератор с другим характером: например, пластинчатый (против моделирующего) или ревербератор с длинным пре-дилеем для большего простора. Автоматизируйте посыл и «открывайте» с его помощью окончания фраз или выдвигайте вокал вперед перед соло либо в ходе фейд-аута. На этом этапе можно добавить и спецэффекты, такие как дублирование, панорамирование, частотные эффекты («запись в железном шкафу») и др. Такие хитрости, безусловно, добавляют изюминку; по моему опыту, создавать их нужно в самом конце сведения, чтобы не слушать подолгу то, что в итоге окажется неподходящим для задумки.
Тюним со вкусом
В идеале, певец, звукорежиссер и продюсер уже побороли проблемы интонации при записи, но так случается не всегда. Тюнинг вокальной дорожки — это процесс, соответствующий уже упомянутой чистке лука: можно счищать столько слоев, на сколько у вас хватит времени. Автотюн по всей длине трека может звучать зловеще и создать очевидный «эффект Шер» (если, конечно, вы не хотели именно этого). Следующий метод точнее и проще, чем автоматизация плагина, и позволяет включаться и корректировать настройки тюнера для каждого проблемного места.
Сначала создайте точную и необработанную копию финального вокала. Она будет источником для коррекции. Эта дорожка должна иметь в разрыве плагин для тюнинга. Выберите шину в качестве выхода для этой дорожки, затем вернитесь к оригиналу и выставьте вход на ту же шину, что и выход у дубликата. Если вы работаете в Pro Tools, создайте дублирующий плейлист на новой дорожке и назовите его VocCmp.pc.
Контролируйте вокал в миксе, чтобы слышать относительную интонацию голоса и инструментов. Когда нужна коррекция, поставьте оригинал вокала на запись, настройте параметры тюнинга и запишите. В итоге вы имеете скорректированный композит, который оттюнен гораздо точнее, чем если бы использовалась глобальная настройка тюнера.
Чтобы устранить проблемы с латентностью, передвиньте дубликат назад на 50 сэмплов, затем сделайте тестовое «включение» на запись. Если есть несовпадения, подвиньте еще на 10 сэмплов вперед или назад. Когда тюнинг закончен, деактивируйте дубликат, удалите из сессии и восстановите эффекты. В конце не забудьте прослушать каждый момент «включения» на предмет щелчков и других проблем на переходе.
Не всегда есть время для исправления каждой ошибки певца, так что альтернативой является общая обработка. Поставьте плагин-тюнер прямо на дорожку и найдите настройки, где он работает лучше всего по всей песне. Смиритесь с тем, что глобальный тюнинг никогда не сработает идеально по всей длине дорожки. Как только вы определили золотую середину, выделите проблемные места и автоматизируйте атаку тюнера и его пороги. Перед началом работы выставьте пресет автоматизации по вашим «оптимальным» настройкам, чтобы после изменений тюнер возвращался к нему. Настраивайте общие и частные правки до момента удовлетворения.
Как только вы устранили пятнышки и прыщи, вытянули теплоту, разборчивость и презенс, ваш вокал можно покрывать глазурью эффектов и укладывать спать.
Перед сведением
Чтобы бэки не фальшивили и не выбивались
Когда записываете бэк-вокал, думайте наперед, таким образом можно будет сбалансировать партии и заполнить дыры в миксе, а также решить проблемы с интонацией. Записывая, попробуйте дублировать каждую партию в аккорде (или даже записывать трижды), для лучшего презенса в стереокартине. К примеру, если задуман трехголосный бэк-вокал в припевах, запишите по два варианта каждого голоса. Теперь партии можно панорамировать по-разному — каждую по сторонам от центра или каскадом (1-й голос на 10 и 2 часа, 2-й — на 9 и 3 часа, 3-й — на 8 и 4 часа). Можно добавить и третий комплект партий, чтобы поддержать основные.
Если ваш вкус не переносит такого развязного панорамирования, попробуйте использовать дубли отдельных нот для акцентирования или деликатной поддержки интонации. Используйте дополнительные гармонические партии, чтобы динамически развивать припевы по ходу песни, изменяя уровни в миксе. Например, в каждом припеве выдвигайте дополнительную гармонию на полдецибела. Этот прием создает впечатление развития песни, особенно если вы работаете с механистичными электронными треками, идущими по метроному.
Решение проблем
Если вокал звучит слабым и мелким, когда его сводят в surround, нужно сделать его крупнее? В surround действует правило, по которому, чем большее число динамиков проигрывают звук, тем сильнее он доминирует в миксе. Сводя для пяти источников, три фронтальных — ваши главные инструменты. Чтобы вокал блеснул, отвлекитесь от традиционных стереоприемов. К примеру, двухканальный вокал, размещенный в центре по левому и правому фронтальным источникам(дающий иллюзорный центр), даст эффект пустоты в середине, особенно когда в центральном канале что-то играет. Чтобы добиться презенса, дублируйте вокал (со всеми плагинами) и поставьте его на центральный источник. Это можно сделать так: создать монофонический sub-path в основном 5.1/5.0 выходном пути. Другой способ: послать дорожку на 5.1/5.0, панорама по центру, а потом убедиться, что отклонение center-to-side равно нулю.
Если вы меняете обработки на вокале центрального канала, добейтесь точности в отношении латентности, чтобы не возникло проблем с фазой. Проверьте латентность каждого трека и подвиньте их на соответствующее количество сэмплов. Также можно включить компенсацию латентности на вашем монтажном ПО. Скопировав дорожку и назначив на центральный канал, вы можете экспериментировать: например, убрать на нем обработки для пущего презенса. Также можно автоматизировать его уровень, чтобы добавить драматургии миксу. Попробуйте изменять соотношение уровней центра и стерео в разных местах песни, чтобы дать припеву или бриджу другое ощущение пространства.
Более ранние статьи
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Новая серия радиосистем FBW A
Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch. Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Behringer FLOW 8 цифровой микшер малого формата
Пришло время для чего-то действительно нового, с современными функциями, в простой и легкой форме – пришло время для цифрового микшера Behringer FLOW 8.
«Торнадо» в день «Нептуна»
2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.
Coemar: светлое чувство
Представляем вам четыре новых прибора от Coemar.
Дмитрий Кудинов: счастливый профессионал
Интервью с художником по свету Дмитрием Кудиновым.
Panasonic в Еврейском музее
Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства
Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты
Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX
Автоматизация и MIDI
В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.
Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни
Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».
Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества
Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.
Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим
Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«
Прокат как бизнес. Попробуем разобраться
Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."
Форум
Вопросы по Sunlite 2
15 ноября 2023 в 14:13 от OldSchoolDjbehringer x32
13 ноября 2023 в 21:23 от seregan1high end DL2
9 ноября 2023 в 12:38 от shuryanhigh end DL2
8 ноября 2023 в 19:48 от shuryanМастер класс по Qlab и Arena7
5 ноября 2023 в 10:53 от GibЗаливка в RV908M32
4 ноября 2023 в 16:48 от MA121HunterВакансия
4 ноября 2023 в 15:00 от valeracirkУсилитель Ямаха. Подделка?
27 октября 2023 в 13:01 от OneGinStage4 bro spot 75
25 октября 2023 в 15:42 от alena xxxСловарь
Микрофон
- датчик, преобразующий энергию звука (колебания воздуха) в электрический сигнал
Подробнее