«7 ПАВИЛЬОН». Открытие XR-павильона в киностудии АМЕДИА




«7 ПАВИЛЬОН»


Полина Куликова
tds-pro.com

VR, AR, XR – эти термины мы постоянно слышим из средств массовой информации, от коллег, партнеров и конкурентов. Но что такое XR? Реальный мир, замененный виртуальным; летающие виртуальные объекты, всплывающие экраны и диаграммы? Где и как это можно применить в современных реалиях? Активный рост конкуренции в медиа-индустрии, уровень качества технического продакшна и современных технологий создают почву для начала развития нового направления индустрии – XR – Xtended Reality. Идея запуска Xtended Reality зародилась еще в 2019 году, когда на экраны вышел сериал «Мандалорец», который был полностью снят в относительно маленьком павильоне при помощи технологии XR. Конкуренция на рынке технического продакшна стала возрастать, и также стала расти потребность в сокращении временных и финансовых затрат на съемки и постпродакшн.

Инициаторами проекта «7 павильон» стали компании «TDS» и «Спектр Видео». TDS – это команда опытных специалистов в области сценического дизайна и комплексного технического обеспечения ТВ-проектов и событий шоу-индустрии. За 8 лет на рынке компания реализовала сотни проектов, включая программы ведущих телеканалов, спортивные мероприятия международного уровня, концерты и премии. Сегодня TDS активно работает над развитием технологии дополненной реальности в России и реализует проекты совместно с компанией Mo-Sys & Pixotope. «Спектр Видео» – это команда настоящих профессионалов, которые реализуют творческие задачи, связанные с инсталляцией светодоидных экранов и видеодекораций.

В рамках 17-ой международной выставки оборудования, услуг и новых технологий для кино- и телепроизводства CPS-2021, на территории киностудии АМЕДИА состоялось торжественное открытие самого большого и технологичного в России съемочного XR-павильона, который получил название «Павильон 7». 

 

«Павильон 7» представляет собой профессиональный съемочный павильон, предполагающий реализацию широкого спектра услуг, от онлайн-презентации до съемки полнометражного кино, с применением элементов дополненной реальности. Целью проекта является развитие технологии Xtended Reality в медиаиндустрии и применение ее как в ивент-индустрии, так и в теле- и кинопроизводстве.
Открытие многофункционального профессионального XR-павильона на территории киностудии АМЕДИА дало возможность использовать технологии на новом уровне – в съемках кино и сериалов. «7 Павильон» прямо сейчас – это самый большой и технически оснащенный павильон в России, который позволяет реализовать съемки с крупным реквизитом, таким как легковой автомобиль, мотоцикл или любыми другими большими декорациями.

«Павильон 7»

Сама по себе технология XR – это новейшее современное решение для реализации самых смелых идей.
XR – это технология съемок с применением инструментов виртуальной и дополненной реальности. Ключевой особенностью является съемка реальных объектов в виртуальном пространстве без хромакея. Хромакей заменяется на LED-экраны высокого разрешения, что превращает минусы съемки на хромакее в плюсы и позволяет добиться эффекта максимального внедрения реальных предметов или людей в виртуальное пространство. Главной особенностью технологии XR является отсутствие требования к цветам предметов или деталей одежды актеров.

Теперь необходимо использовать отражающие поверхности предметов, блестящие украшения, потому что благодаря применению LED-экранов в них отражается виртуальное окружение и предметы. Все это живет в кадре и создает ощущение однородности с окружающим пространством, а дополнительные экраны теперь могут быть еще и дополнительным динамическим источником света.

В технологию XR входят три основные составляющие – LED-экраны, система трекинга и программное обеспечение виртуальной студии.
Сборки из LED-экранов могут иметь разный конструктив и размер, что зависит от выполняемой задачи. Например, для небольшой презентации или съемки автомобильных проездов достаточно иметь плоский экран в стык со сценой с глянцевым покрытием. Для более иммерсивной конференции или ток-шоу, где нужно брать обратные планы, лучше использовать конструкцию «угол» или «куб». Для съемок игровых сцен или рекламы, где персонажа нужно погрузить в фотореалистичную локацию, лучше использовать радиусный экран подходящего размера.
Для своей работы мы выбрали систему трекинга производства компании-партнера Mo-Sys.

«Павильон 7»

Mo-sys – мировые лидеры в создании технологий и решений для кино и телевидения, обеспечивающих высококачественное производство виртуальной и дополненной реальности. Трекинг система Mo-sys StarTracker – это новейшее технологическое решение, ориентированное на применение в теле- и кинопроизводстве.
Mo-Sys StarTracker ориентируется по специальным отметкам. Небольшой светодиодный датчик, установленный на камере, распознает метки, расположенные на потолке или полу рабочей зоны студийного пространства и запоминает их расположение, словно карту звездного неба. Во время движения, благодаря камере-датчику, система понимает, где находится камера относительно «звездного неба», совмещает эту информацию с данными, полученными от объектива, и передает на сервер виртуальной студии.

Основным преимуществом системы трекинга Mo-Sys StarTracker на фоне конкурентов является экосистема продуктов компании Mo-Sys, в которую входит решение StarTracker. Этот продукт прекрасно комбинируется с механическим трекингом штатийных голов или энкодеров кранов, благодаря чему с продуктами компании Mo-Sys мы можем выполнить как студийные, так и сложнейшие внестудийные проекты.

И третьей неотъемлемой частью технологии XR является качественное программное обеспечение. Определяющее свойство виртуальных студий нового поколения – работа на игровых движках, на таких же работают самые качественные компьютерные игры. Именно поэтому виртуальные студии во всем мире получили невероятную волну популярности. Чаще всего можно встретить работы, выполненные на игровом движке Unreal Engine, разрабатываемом и поддерживаемом компанией Epic Games. Но мы используем только специальное лицензионное программное обеспечение, созданное специально для видеопроизводства. Мы произвели настоящее исcледование рынка, попробовали множество решений на Unreal Engine и выбрали продукт компании Pixotope.

Pixotope сделал революцию в системах виртуального производства, радикально улучшил производительность, разработал удобный и понятный интерфейс и создал понятную бизнес-модель для создания контента в смешанной реальности.
Pixotope – это программное решение для быстрого создания виртуальных студий, дополненной реальности (AR) и эфирной графики. Он использует мощное стандартное оборудование и специально разработан для подключения к партнерским технологиям и внешним источникам данных.

«Павильон 7»

 Pixotope использует движок Unreal Engine от Epic Games для создания фотореалистичного рендеринга в реальном времени. Комбинация Unreal Engine и Pixotope позволяет дизайнерам быстро создавать виртуальные декорации и всевозможные детализированные виртуальные среды. С расширенными возможностями визуальных эффектов в режиме реального времени Pixotope обеспечивает максимально фотореалистичный компоузинг.

Pixotope создан для использования в режиме реального времени и позволяет быстро создавать и развертывать контент виртуальной, дополненной или смешанной реальности. Он позволяет пользователям настраивать, создавать и управлять любым видом виртуального объекта из единого пользовательского интерфейса.

«7 ПАВИЛЬОН» расширит ваши возможности в:
• кино- и телепроизводстве;
• съемке роликов для YouTube;
• съемке музыкальных клипов;
• проведении мероприятий;
• ведении онлайн-трансляций;
• ведении бизнес-презентаций;
• съемке рекламы;
• съемке презентации продуктов;
• организации онлайн-презентации.

Над процессом съемки работает техническая команда специалистов в сфере программирования и управления виртуальным пространством. Над созданием виртуальной среды и объектов дополненной реальности работают графические дизайнеры и программисты.

При помощи технологии XR было проведено множество клиентских мероприятий, онлайн-трансляций, форумов, презентаций продуктов, съемок музыкальных клипов. https://youtu.be/cf724RF0a7Y
«Павильон 7» предлагает каждому профессионалу своей деятельности попробовать себя в новом направлении индустрии. Провести съемку в XR – это незаменимый опыт для режиссеров, операторов, продюсеров, артистов, музыкантов и всех начинающих специалистов технических служб.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Живой звук. РА для концертирующих музыкантов. Часть IX

Автоматизация и MIDI

В современных условиях приходится работать с большим количеством источников звука, что может вывести процесс управления из-под контроля. Автоматизация помогает снизить нагрузку на звукоинженера.
Как уже упоминалось ранее, система MIDI была стандартизирована в 1983 году. Суть MIDI заключается в том, что она позволяет приборам обмениваться между собой разнообразной информацией.


Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Как сделать мюзикл, чтобы он стал лучшим

Звукорежиссер и саунд-продюсер Олег Чечик в профессии более тридцати лет.
В 2010 году, имея значительный опыт работы в студии и на концертах, он принял предложение Московского театра оперетты поработать над мюзиклом, потом взялся еще за один, затем за третий.
В результате один из них, «Монте-Кристо», в 2014 году был признан лучшим в мире, а другой, «Анна Каренина», был представлен не только в киноверсии, но и в виде уникального приложения.
«Шоу-Мастер» расспросил Олега о том, где и как он работает,
почему мюзиклы требуют особого подхода и в чем заключался его вклад в создание мюзиклов.
«

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Искусственное дублирование треков

(ADT - artifical double tracking) - процесс, моделирующий исполнение одного и того же музыкального материала дважды. Вносит едва заметные измен...

Подробнее