Тест

Интервью с Дмитрием Модиным, директором компании «МиксАрт»

Дмитрий Модин
Дмитрий Модин

Дарья Вербицкая

Казалось бы, редакция нашего журнала много лет сотрудничает с компанией MixArt, общаемся с сотрудниками, встречаемся на выставках, обмениваемся новостями и должны бы знать о ней все. Но готовясь к интервью, я поняла, что не очень хорошо представляю себе, чем живет компания, как развивается, о чем мечтает ее руководитель Дмитрий Модин. Между тем MixArt в ноябре отметила свое 15-летие, поэтому накопился бесценный опыт того, как стать узнаваемым брендом, завоевать уважение партнеров, оставаться интересными для заказчиков. Таким образом возникла настоятельная необходимость задать несколько вопросов генеральному директору и основателю компании Дмитрию Модину.


Дарья Вербицкая: Расскажи о себе, кто ты по специальности?
Дмитрий Модин: В 1986 году закончил МИЭМ, при подготовке диплома пошел работать на Завод счетно-аналитических машин, который тогда выпускал музыкальноеоборудование под маркой «Лель». Довольно долго работал в конструкторском бюро радиоэлектронных устройств по специальности инженер-конструктор, разработал и внедрил несколько изделий, связанных с музыкой. Играл на гитаре в разных группах. Я всегда старался делать то, что мне нравится. Затем перешел работать в клуб этого же завода, продолжая курировать выпуск моих разработок. В конце 1980-х стал профессионально заниматься музыкой и звукорежиссурой. Появился прокатный аппарат, с которым мы ездили на гастроли с разными именитыми исполнителями, например, Лаймой Вайкуле, Родриго Фоминым. В начале 1990-х, когда в стране обострилась экономическая ситуация и надо было выживать, мы продали аппарат и на вырученные деньги создали студию звукозаписи в Битце. На студии было записано много хороших песен, например, альбом «Розовый фламинго» Алены Свиридовой. Мы сотрудничали с замечательными музыкантами, звукорежиссерами.
Д.В.: Студия ведь была известной в то время…
Д.М.: Да, так и было. Студия располагалась в красивом тихом месте – Битцевском парке, там была прекрасная энергетика, из-за чего ее очень любили музыканты и звукорежиссеры, в частности, Юрий Богданов. Но, как известно, за хорошей полосой обычно следует плохая: сменилось руководство конно-спортивного комплекса «Битца», стоимость аренды поднялась в 20 раз, и cтало невыгодно делать ставку только на студию.
К тому времени я четко понял, что хочу заниматься продажей звукового и музыкального оборудования. У меня были и соответствующее образование, и конструкторский опыт, и опыт музыканта, поэтому я знал, что будет интересно покупателю. Таким образом, было решено заняться дистрибьюцией музыкальных инструментов, и в ноябре 1993 года мы с Еленой Модиной основали компанию MixArt.
Сначала было тяжеловато, приходилось заниматься всем, в том числе продажей товаров ширпотреба. Зато у нас появился начальный капитал, продолжала работать студия.
Тем временем мы определили, что хотим продавать, и я поехал на выставку во Франкфурт на переговоры с производителями звукового оборудования, с которыми мы хотели сотрудничать. Одним из первых нашим партнером стала компания Allen & Heath. Кроме того, я познакомился и начал работать с компаниями Washburn и SoundThech, сегодня входящими в U.S. Music Corp.
К этому времени студийный бизнес, кроме удовольствия, уже ничего не приносил, и мы продали студию.
У меня была мечта – представлять в России микрофоны Audio-Technicа, и в 1995 году я просто поехал в Лондон и встретился с тогдашним директором Audio-Technica Europe Полом Махером. Мы сразу понравились друг другу и стали работать. Этот человек научил меня многому, прежде всего, отношению к людям. Практически с первой встречи мы стали друзьями.
К 1996 году MixArt стала официальным дистрибьютором нескольких известных брендов, мы обросли связями, к нам пришли люди, многие из которых работают в компании до сих пор. Например, Алексей Сгибнев с нами с 1996 года.
Д.В.: Расскажи о теперешней структуре компании.
Д.М.: Основным направлением деятельности MixArt была и остается дистрибьюция профессионального звукового и музыкального оборудования. Мы занимаемся также инсталляциями и розничными продажами. MixArt – это принадлежащая нам торговая марка. Кроме нее мы зарегистрировали две другие марки: Elarcon для инсталляционного подразделения и «МузДепо» – для розничного.
Д.В.: Есть ли у вас представительства в других городах?
Д.М.: Уже много лет активно и успешно работает представительство MixArt в Санкт-Петербурге, у него свой
склад и оно снабжает оборудованием весь Северо-Западный регион. В планах открыть еще одно представительство – в Ставропольском или Краснодарском крае – силами выращенных в компании специалистов. Ведем переговоры об открытии филиала в Сибири.
Д.В.: Сколько человек у вас работает?

Алексей Сгибнев
Алексей Сгибнев

Д.М.: Сейчас в компании около 30 человек, включая сотрудников питерского подразделения.
Д.В.: Текучка большая?
Д.М.: Ее практически нет. Люди работают с нами по многу лет. Сейчас думаем пригласить двух опытных специалистов по продажам. Хотели бы встретить хорошего человека – директора по проектам в инсталляционное подразделение.
Д.В.: На что делаете ставку в кризис, что сокращаете, что развиваете?
Д.М.: Ужиматься нам некуда. У нас нет «лишних» сотрудников, и сокращать нам некого. Сейчас, в трудные времена, людям приходится работать больше, брать на себя дополнительные обязанности, от этого никуда не деться. Как я уже сказал, мы, наоборот, хотели бы найти опытных специалистов в инсталляционное подразделение и для развития бизнеса в регионах.
Д.В.: Бывает ли необходимость уволить сотрудника? Трудно это сделать?
Д.М.: Бывает, и сделать это очень трудно: у меня мягкий характер. Я стараюсь подбирать людей, которые подходят коллективу, хорошо выполняют свою работу и за которыми не надо ходить и постоянно контролировать.
Д.В.: Как бы ты расставил приоритеты при оценке качеств сотрудника: он приносит новые идеи, профессионален, коммуникабелен, предан фирме?
Д.М.: Это все важно. Но скажу прямо, если человек только приносит идеи и не воплощает их, он ничего не стоит, это ноль. Если же он готов осуществлять свои задумки, я готов обсудить с ним планы, буду рад ему помочь. У такого человека большое будущее, потому что все начинается с мечты. Стоит только начать мечтать, потом стараться воплотить мечту в жизнь – и все получится.
Д.В.: Сначала – мечта, потом – расчет?
Д.М.: Ну, не только расчет, скорее, кропотливая работа.
Д.В.: Как бы ты определил свой стиль руководителя?
Д.М.: Может показаться, что я медлителен. На самом деле я ничего не буду предпринимать, пока все детали пазла не сложатся в ясную картинку и я не пойму, куда двигаться. Бросаться в омут не буду. У меня не получаются спонтанные решения. Мне не везет в азартных играх, не везет в быстротечных бизнес-проектах, никогда не получалось «срубить деньжат по-быстрому». Поэтому я стараюсь все делать так, как мне свойственно, хорошо обдумывая, куда двигаться. Если мы считаем бизнес игрой, то она должна быть просчитана и доставлять удовольствие.
Д.В.: Знаешь ли ты, кто ваши заказчики и покупатели?
Д.М.: Инструменты покупают все – от профессиональных музыкантов до школьников. В области инсталляций продуктивнее работать с частными компаниями, которые знают, чего хотят, самостоятельно распоряжаются своими финансами и, как мне кажется, более ответственно относятся к обязательствам. Работать с  государственными организациями пока трудно: натыкаешься либо на купленные тендеры, либо на другие подвохи.
Д.В.: MixArt активно занимается сайтом. Кроме «главного», есть еще 13 сайтов, посвященных вашим брендам.
Д.М.: По сайтам работа еще не закончена. Мы сделали новые сайты, но реализовать получилось не все, что было задумано. Кроме этого, сейчас возникли некоторые новые потребности и идеи, так что скоро сайт www.mixart.ru снова изменится.
Д.В.: Я знаю, что вы организуете семинары. Какие?
Д.М.: У нас регулярно проходят семинары «Цифровые микшерные системы Allen & Heath iLive и iLive-T».
Д.В.: Как бы вы определили их содержание: насколько коммерческое, а насколько обучающее?

Александр Соловьев
Александр Соловьев


Д.М.: Там всего понемногу. Семинар небольшой – часа на два, сначала идет знакомство с оборудованием, потом мы говорим о его возможностях, технических данных, способах управления, затем о его возможных конфигурациях. На эти семинары приходят от трех до десяти человек, которые задают вопросы, консультируются. Очень приятно, что пошли заказы и положительные отзывы об этих системах. В дальнейшем собираемся организовать семинары и по другим продуктам, в частности, по радиосистемам.
Д.В.: Не планируете ли сделать семинар полностью обучающий, не привязанный к какому-либо бренду?
Д.М.: В принципе у нас есть для этого свободная комната, можем привлечь сторонних учителей. Тем более, что лекции можно прекрасно проиллюстрировать образцами нашей техники. Если речь пойдет о микрофонах, почему не взять в руки микрофон Audio-Technica?
Д.В.: Выездные семинары устраиваете?
Д.М.: Раньше делали и думаем начать снова. Такие мероприятия полезны для продаж. Сейчас у нас появится несколько новых брендов, их и представим.
Д.В.: Какие это бренды?
Д.М.: У нас есть договоренность об эксклюзивной дистрибьюции с лета этого года продукции марок Marantz Pro, Denon Pro и Denon DJ. Тут как раз возникает необходимость в семинарах для диджеев, а также для бродкаст-заказчиков. Кроме этого, мы начали работать с компанией QSC. На осенней выставке «Музыка Москва» планируем показать обновленный пакет брендов, который теперь отлично сбалансирован и позволяет предлагать клиентам полный спектр звукового оборудования.

Юрий Смоляров
Юрий Смоляров

Д.В.: MixArt последовательно поддерживает представляемые бренды по многу лет. Компании Audio-Тechniсa, Allen & Heath наверняка знают, кто их сделал популярными в России.
Д.М.: Мы считаем, что наши обязанности как дистрибьютора перед производителями оборудования, с которыми мы работаем, не ограничиваются выполнением плана по закупкам, необходимо заниматься и продвижением бренда, делать его узнаваемым, своевременно сообщать о выпускаемых новинках и т. д. В этом нам очень помогают журналы.
Д.В.: Какой ошибки можно было бы избежать в прошлом году?
Д.М.: Трудно выделить какую-то конкретную серьезную неудачу. Они есть всегда, но в этом году масштабы их были невелики. В этом году мы, можно сказать, обошлись без серьезных ошибок и работали спокойно, последовательно шли к поставленным целям. Конечно, кризис подрубил обороты, а уменьшить затраты пропорционально снижению оборотов невозможно, но мы пока что справляемся с ситуацией.
Д.В.: А что считаете своим наиболее удачным бизнес-решением в 2008- 2009 годах?
Д.М.: Мы переехали в новый офис – это было очень правильным решением. Переезжали тяжело, некоторые сотрудники даже не выдержали и ушли. Зато остались те, на кого можно положиться, ключевые люди. Моя правая рука – Александр Соловьев, коммерческий директор, – помогает во всем. Начальник дилерского отдела Юрий Смоляров – организованный, последовательный и целеустремленный человек, который с нами тоже очень давно. Второй «тотемный столб» нашей фирмы, кроме Алексея Сгибнева, о котором я уже говорил, – Игорь Еремин – работает с нами с середины 1990-х, инженер по звуку, человек, который знает законы Ома и то, как в соответствии с ними правильно выстроить колонки.

Игорь Еремин
Игорь Еремин

Еще мы в прошедшем году хорошо отработали выставку «Музыка Москва» и одновременно с ней провели рок-концерт «Dean Day». Это был наш первый «блин», но не комом. Еще одним удачным бизнес-решением было стать поставщиком больших сетей, например «Музторга». Дмитрию Кузнецову, Андрею Туманову и другим из музторговской команды, я благодарен за то, что они с нами честно работают.
Чуть в меньших масштабах, но успешно сотрудничаем с «Музыкальным арсеналом». Хотелось бы работать и с другими сетями, я считаю это направление перспективным.
Д.В.: Это говорит о том, что у вас хорошо работает логистика?
Д.М.: Не только. Самое главное, у нас всегда, я подчеркиваю, всегда, есть товар на складе, и, если вы хотите что-то купить, задержки не будет. Только совсем редкие вещи надо заказывать и ждать, но и тогда недолго. Работа с розничными сетями – наша безусловная удача. У нас еще есть ноу-хау, но я не буду о них говорить.
Д.В.: Это же замечательно, когда есть ноу-хау! Надеемся, у нас будет возможность рассказать о них читателям. Спасибо за интервью!

Panasonic в Еврейском музее
Эксплуатация электронной музыкальной и звуковой аппаратуры. Взгляд звукоинженера

Эксплуатация электронной музыкальной и звуковой аппаратуры. Взгляд звукоинженера

Я хо­тел бы без фор­мул и урав­не­ний рас­ска­зать ги­та­ри­с­там об ос­нов­ных про­цес­сах, про­ис­хо­дя­щих в трак­те их эле­к­т­ро­ги­та­ры, что, на мой взгляд, мо­жет по­мочь им в твор­че­с­ких ис­ка­ни­ях. Сра­зу ого­во­рюсь, на­ша ла­бо­ра­то­рия за­ни­ма­ет­ся ре­мон­том не ги­тар, а толь­ко их эле­к­трон­ной на­чин­ки.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Эксплуатация электронной музыкальной и звуковой аппаратуры. Взгляд звукоинженера

Эксплуатация электронной музыкальной и звуковой аппаратуры. Взгляд звукоинженера

Я хо­тел бы без фор­мул и урав­не­ний рас­ска­зать ги­та­ри­с­там об ос­нов­ных про­цес­сах, про­ис­хо­дя­щих в трак­те их эле­к­т­ро­ги­та­ры, что, на мой взгляд, мо­жет по­мочь им в твор­че­с­ких ис­ка­ни­ях. Сра­зу ого­во­рюсь, на­ша ла­бо­ра­то­рия за­ни­ма­ет­ся ре­мон­том не ги­тар, а толь­ко их эле­к­трон­ной на­чин­ки.

Мониторинг: Урок 9. Эквализация и измерения мониторных систем

Мониторинг: Урок 9. Эквализация и измерения мониторных систем

Наверное, всем проектировщикам студий приходилось время от времени слышать от персонала студий просьбы создать громкоговоритель, комнату или мониторную систему, идентичные уже существующим по звучанию, или по крайней мере хотя бы повторить некоторые из основных параметров. Обычно считается, что корректировка частотной характеристики приведет два непохожих по звучанию устройства в состояние подобия. Несомненно, это заблуждение, иначе дешевую скрипку можно было бы «эквализировать» и заставить звучать как скрипку Страдивари, а это, как мы знаем, невозможно.
Если мы хотим, чтобы две акустические системы звучали одинаково, одинаковой должна быть не только их конструкция, необходимы еще и одинаковые условия прослушивания. То же условие подобия применимо и к комнатам: для получения похожих звуковых характеристик помещения должны быть похожей конструкции. Согласно классической акустике общее качество звучания любого громкоговорителя или системы всецело определяется частотной характеристикой амплитуды звукового давления, фазово-частотной характеристикой и уровнем нелинейных искажений в данной системе. Но ключевой вопрос в том, насколько близки должны быть характеристики двух систем для того, чтобы они показались нам, в общем-то, близкими по звучанию.

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Наталья Березовская: Мы не просто идем в ногу с рынком, мы опережаем его

Российское подразделение Sennheiser в этом году отметило свое 10-летие. Генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио» Наталья Березовская рассказала корреспонденту журнала «Шоу-Мастер» о становлении компании в России и странах СНГ.

Кто формирует райдер?

Кто формирует райдер?


Тема нашей сегодняшней публикации «Как и кто формирует райдерность оборудования».
Это совместный проект «Клуба прокатчиков шоу-технологий» (см. страницу на Фейсбуке)
и сайта www.show-master.ru. На этих ресурсах, а также в сети Colisium были проведены опросы,
их результаты – ниже. Участники «Клуба прокатчиков шоу-технологий» активно обсуждали эту тему.
Мы предложили ответить на несколько вопросов специалистам, которые уже не один годв нашем бизнесе,
и их мнение, безусловно, будет интересно нашим читателям. 

Вах!

Вах!


Легендарный рокер, “маленький итальянский виртуоз” и “гитарист-трюкач”, вдумчивый музыкант, человек, который играл с Заппой, Van Halen, Whitesnake и массой знаменитых гитаристов, от Ингви Мальмстина до Роберта Фриппа, дьявол с гитарой из фильма “Перекрестки” и ученик (а также друг) Джо Сатриани. Все это – Стив Вай, и 18 марта он провел свой первый мастер-класс в Москве. За день до мастер-класса в ДК им. Горбунова корреспонденту “Шоу-Мастера” Аюру Санданову удалось задать Стиву несколько вопросов в ходе пресс-конференции, которая проходила в обновленном магазине “МузТорг“ (бывший AT&Trade).

Форум

Словарь

Луп

(loop) — фрагмент звуковой или визуальной записи, замкнутый в кольцо (петлю) для его циклического воспроизведения. В электроакустической музыке петля может быть создана, используя широкий диапазон музыкальных технологий включая цифровые...

Подробнее