Студия для серьезных ребят. Часть II. Shit in – Shit out


Дмитрий «Dee» Курцман,
фото Ольги Гордеевой

Золотое правило студии звучит очень просто: Надо сразу писать хорошо, не надеясь на «потом».

Нехитро, правда? Я ведь говорил, что будут банальности. Помните, что звукорежиссер при всей своей симпатии к вам не сможет потом ничего исправить. У них есть такая поговорка: «Shit in – shit out». Можно, конечно, «подвигать» барабаны, «поавтотюнить» голос, что-то пересадить отсюда, что-то взять оттуда, но при этом из музыки исчезнет нечто очень важное, а взамен привнесется нечто очень неприятное. Почему одни записи слушать приятно, а другие нет? Почему некоторые альбомы слушают десятилетиями, а другие – послушают годик и перестанут? Что отличает хорошую запись от плохой? Вот именно это самое, кото-рое разрушается при двигании и автотюне.
Автотюн – плагин, который исправляет неверно взятые ноты. Иногда вокалист поет так криво, что без автотюна не обойтись. Даже если вокалист попадает в большинство нот, звукооператор все равно может предложить «потюнить». Надо думать головой перед тем, как соглашаться. Дело в том, что исправив таким образом хотя бы одну нотку, вы потом не удержитесь и начнете применять «тютюн» направо и налево. Зачем попадать в ноты, если есть тютюн? Вы все меньше пишетесь, все больше «тютюните», и запись деградирует от сессии к сессии. Слушая «подвиганные» и «потюненные» песни, обычный человек, конечно, не сможет ткнуть пальцем. Вроде все звучит хорошо, но почему у него такое ощущение, будто его обвели вокруг пальца?
Когда мы играли в нашей первой школьной группе, мы записали множество песен очень скверного качества. И всякий раз, закончив очередную очень скверную песню, мы говорили себе: «Ну ладно когда будем писать на финальную кассету, мы покрутим эквалайзер, добавим ревера...». То есть утешали себя как могли. Сейчас обычно говорят «поправим на сведении», а когда сведение не помогает – «мастеринг поможет». Это заблуждение. Надо сразу делать хорошо. Но вот на чем я хотел бы остановиться особо – на перфекционизме.



Перфекционисты

Студийный перфекционизм сама по себе очень неприятная для окружающих вещь, а в запущенном состоянии так и вообще разрушительная для сессии. Перфекционист часами просиживает в тон-ателье, записывая совершенно одинаковые дубли, но при этом уверяя, что вот сейчас-то он сыграет как надо. При малейшей ошибке в исполнении (часто он один ее и слышит) перфекционист переписывает весь дубль. При малейшем сомнении – он делает еще один дубль. Слушая финальный пятьдесят пятый дубль, он заявляет, что оно вот как-то так и должно быть, но это все у него были прикидки и в следующий раз он сыграет как надо.
Дайте ему по рукам. Он ворует ваше время.
… Один самурай всю жизнь проходил без меча, потому что на идеальный меч ему не хватало денег, а воевать тем, что было, он не соглашался. Так он ничего и не сделал в жизни. Не уподобляйтесь ему, друзья мои, и старайтесь выжать максимум из того, что у вас есть здесь и сейчас. Понятно, что завтра ты будешь играть лучше, чем сегодня, а послезавтра – лучше, чем завтра. Но надо отдавать себе отчет в собственных возможностях и действовать, исходя из них. Я бы не записал ничего, если б ждал, когда ко мне придет гитара Takamine и я буду играть как Иван Смирнов.



Параноики

Перфекционизм в той или иной степени присущ всем нам, и иногда даже у здоровых людей случаются обострения. В особенности это проявляется при записи простых партий. Ты говоришь себе: «Вроде несложно, можно сыграть лучше. Дай-ка я еще раз запишу». И пишешь дубль за дублем, даже не замечая, что получается все хуже и хуже. А потом и вовсе устаешь и ничего уже не соображаешь. Музыка разбивается на фразы, фразы на звуки, и вот уже ты начинаешь слышать, что в спетом тобой предлоге «от» начало звука «о» идет с не очень красивым придыханием, да и вообще похоже то ли на «ат», то ли на «хот». Надо перепеть бы...
Так начинается студийная паранойя. Исправляя эти «ошибки», ты нисколько не приближаешься к замыслу. Поэтому, если такое началось, выходи и отдыхай. Все равно самые лучшие дубли всегда получаются вначале. В Dartz, например, мы сразу прописываем насквозь три-четыре вокальных дубля, а потом выбираем из них по куплетам. И то в большинстве случаев берутся куплеты из одного и того же дубля, потому что если вначале поймал настроение, то весь дубль будет неплохим. Словом, надо уметь вовремя остановиться.
Есть еще такие непростые люди, как импровизаторы.

Импровизаторы

Импровизаторы – классные музыканты, но у них есть один недостаток: они все время импровизируют. Их можно понять: у них множество идей, и как тут выбрать лучшую? Каждый следующий дубль у них не похож на предыдущий. Как правило, ты сидишь и восхищаешься импровизатором, пока не ловишь себя на мысли, что идет вот уже третий час, а партия так и не записана. Они все время скачут с мысли на мысль, и все их дубли слегка плоховаты. «Мороз и солнце – день чудесный. В тумане моря голубом. Итак, она звалась Татьяна. Товарищ, верь – взойдет она». Примерно так может выглядеть партия импровизатора. Вроде все красиво, но где мысль, о чем это вообще?
Пусть он запишет три-четыре варианта и уйдет с ними домой, а к следующей сессии принесет готовый цельный вариант своего соло. Кстати, именно так Джимми Пэйдж записал соло в «Лестнице в небо». Он собрал его из нескольких вариантов.
Импровизаторская идея, будучи воплощенной, может начать конфликтовать с уже записанным. Или просто прозвучит как кусок из другой песни. Особенно часто такое случается, когда музыканты по очереди приходят на сессии и пишут свои партии, не видя остальных. Тогда конечный результат начинает напоминать известное письмо из Простоквашина, в которое каждый внес что-то свое, наболевшее – в результате получилось нечто кошмарное, от чего папа даже упал в обморок. Человек, войдя во вкус, может вообще много чего насочинять, но всегда ли это хорошо?

Позитивное продюсирование


Какой из двух дублей выбрать? Какой звук у гитары лучше? Какой рисунок перкуссии предпочтительнее? Правда, это никуда не годится? Во всех подобных вопросах должен быть кто-то, за кем остается последнее слово. Тот, кто видит целое и отсекает лишнее. У большинства полупрофессиональных групп этим занимается или лидер, или самый музыкальный исполнитель, или автор. Короче, кто-то должен взять на себя немного больше студийной ноши. Если вы обратили внимание, эти заметки я пишу в основном применительно к этому кому-то, кого мы сейчас наконец-то назовем гордым словом ПРОДЮСЕР.
Задача нашего продюсера как раз и состоит в том, чтобы добиться ЦЕЛЬНОСТИ и ТОЧНОГО ВОПЛОЩЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЗАМЫСЛА. Именно исходя из приоритетов цельности он должен принимать решения о выборе звука, о правильности той или иной партии, об уместности того или иного эффекта. Если звучит красиво, но «не отсюда», именно продюсер должен это сказать...
... И теперь внимание – что же он должен сказать? А должен он сказать в точности вот что: «Запомни, пожалуйста, этот ход – мы обязательно используем его в другой раз».
Очень важно держать, не снижая, общий позитивный фон сессии. Если у кого что-то не получается, постарайтесь шутками подбодрить его. Если вы слышите что-то, что не лезет ни в какие ворота, имеет смысл без лишнего сюсюканья предложить коллеге сделать промежуточный микс, немного потренироваться дома и прийти с этим следующий раз. И наоборот, если у кого-то получается действительно хорошо, не скупитесь на добрые слова. Давите уныние и негатив. Научитесь вовремя нейтрализовать перфекционистов – как правило, им мало что нравится и они постоянно ворчат. Умейте ставить на место импровизаторов, но так, чтобы они чувствовали себя алмазом, который пытаются огранить. Подбадривайте параноиков, даже если у вас на душе скребут кошки. Старайтесь не терять темп записи и внимательно оценивайте каждую «гениальную идею» – стоит ли ею заняться сейчас или имеет смысл записать черновую дорож-ку и подумать над этим без спешки. Если у группы вдохновение, то лучше перерывы не делать. Если гитаристу нужна шоколадка, сбегайте в магазин сами.
Стоит завести тетрадку и отмечать, что уже записано, что еще предстоит записать, что стоит переписать и т.д. – словом, вести бортовой журнал группы.
Мы стараемся все сессии заканчивать записью чего-нибудь забавного. Понятно, что в конце все устают, но если попросить народ встать у микрофона и хором погыкать в такт, или записать расческу на слабую долю, или гитариста попросить несколько раз художественно «завести» гитару от комба, это поможет закончить сессию в отличном настроении. Оно, может, и не понадобится, но признайтесь, положа руку на сердце, – ничего серьезного за эти оставшиеся пятнадцать минут вы бы все равно не записали.

Сведение


Но ура, записан последний инструмент в песнях, пора браться за сведение. Тут любой звукорежиссер скажет вам, что записи лучше немного полежать, отдохнуть – и он будет прав. Когда вы послушаете записанную песню свежим ухом, вы снова обретете возможность видеть то самое целое, о котором я уже неоднократно писал.
Самая ужасная ошибка, которую можно совершить на сведении, – это встать над душой звукорежиссера и контролировать каждый его шаг. Причем обязательно всем составом. Знаете, как делаем мы в Dartz? Перед самым началом сведения мы еще раз объясняем звукорежиссеру, о чем эта песня и какое ощущение она должна создавать. Ну, например, так: «Поздняя прозрачная осень, вдали гудит электричка, аккордеон слегка такой парижский, словом – лирика». Вполне ясная картинка, не правда ли? После этого звукорежиссер запирается у себя и сводит так, как ему кажется правильным для создания ощущения поздней осени и электричек вдалеке. Потом мы слушаем песню и каждый делает себе пометки. Потом – внимание! – мы делимся своими замечаниями. Из них выбираются три наиболее важных, и они сообщаются звукорежиссеру. И так продолжается, пока сведенный микс не начнет устраивать всех. Я подглядел этот способ на обсуждении цикла разработки программного продукта.



Волшебный шкаф

В заключение я хотел бы поговорить о домашней записи и коснуться противоречивой персоны звукорежис-сера.
Прочтя все вышенаписанное, вы можете совершенно резонно спросить: при нынешних технологиях можно и дома собрать неплохую студию, почему бы не записываться дома? Я знаю домашнюю питерскую студию, где можно писать что угодно, даже барабаны. Там в прихожей оборудовано нечто вроде звукоизолированного шкафа-купе. Мы тоже сделали такой волшебный шкаф, в котором однажды записали все инструменты, голоса и даже сэкономили на этом кучу денег, но...
Но сводить альбом мы все равно пришли в профессиональную студию. И наш звукорежиссер сказал нам все, что думает о нашей домашней звукозаписи. Во-первых, призвук «шкафа» остался на каждой дорожке. Во-вторых, все, что у нас было, мы писали на один-единственный профессиональный микрофон, который нам удалось раздобыть, – на AKG3000. Он круто выглядит и хорошо подходит для записи высокочастотных струнных типа мандолины. Но голоса, например, он пишет плохо. В этом первый и огромный минус записи в домашних условиях. Как правило, домашняя студия – это хорошая звуковая карта, какой-то пульт, преамп и один более-менее качественный микрофон, на который все и пишется. В студии же вам предложат на выбор десятки моделей, предназначенных для разных целей. Каждый микрофон хорошо берет одни частоты и не очень – другие. Если вы записываетесь на один микрофон, у вас в миксе накопится очень много одних частот и совсем мало других. А когда используется много микрофонов, в микс поступает вся полоса равномерно.
А помещение? В жилой комнате, как ни вешай одеяла, все равно будет оставаться железобетонный призвук стен. Гитарный комб, засунутый в шкаф с одеждой, конечно, звучит офигенно, но до маршалловского стека, сотрясающего стены тон-ателье, он все-таки не дотягивает, как ни крути «гейн».
А обработки? Я не вижу смысла много распространяться на тему того, что лучше – железный компрессор в рэковой стойке или его программный сородич-плагин. На самом деле все это неважно, если вспомнить, что главное в записи – это адекватная передача замысла песни. Слушателю ведь все равно, как получена реверберация в миксе – из винтажного пружинного ящика или с помощью встроенного плагина, писалось ли это в шкафу на микрофон-мыльницу или в современной студии на дорогущий «нойман», но если группа не смогла передать замысел и настроение, то ни шкаф, ни вся эта машинерия были не нужны.
И поэтому самая большая ценность серьезной студии – это звукорежиссер и его опыт. Без него винтажные микрофоны и стойки с обработками так и останутся бесполезной горой железа. Вы даже можете притащить это все домой и попытаться записаться своими силами. И увидите, что все волшебство, оказывается, делал тот человек в наушниках, с которым вы, наверное, успели поругаться на все мыслимые и немыслимые темы. Наверное, тоже банальность, но в этот раз уж точно последняя.
Кстати, когда все закончится, не забудьте подарить ему вашу пластинку.
Есть мнение, что запись альбома, как и ремонт, нельзя закончить – можно только остановить. Я, однако, считаю, что запись альбома абсолютно реально провести в разумные сроки и осознанно закончить, записав последнюю песню. Группы, которые пишутся годами, совершают ошибку. Альбом – это снимок состояния, это цельное высказывание в едином стиле и настроении, и это настроение невозможно поддерживать несколько лет из года в год. Если мы обратимся к истории, первый альбом Beatles был записан всего за один февральский день, дебютный диск Led Zeppelin – за 30 часов. Зарываясь в наложениях и перезаписях, вы теряете из виду начальную мысль. Я считаю, что два года – максимальный срок для записи альбома полупрофессиональной группы.
Конечно, запись в студии – изрядная нервотрепка. Студия – это топка, в которую вам придется кидать часть себя снова и снова в течение многих месяцев. И иногда, если повезет, вы будете испытывать ни с чем не сравнимое удовольствие, видя, как там, где не было ничего, вдруг расцветает нечто безусловно красивое, свободное от безобразия окружающей жизни. Когда к вам в гости зайдет Музыка, вы ни с чем ее не спутаете.

Читайте полную версию статьи
на сайте http://dartz.spb.ru/studio.




Prolight+Sound Frankfurt 2020
The Tonight Show в Техасе с участием TurboRay

The Tonight Show в Техасе с участием TurboRay

Съемочная группа развлекательного шоу The Tonight Show Starring Jimmy Fallon под руководством режиссера освещения Фреда Бока с этого сезона уже вовсю пользуется осветительными приборами TurboRay в своей нью-йоркской студии. Поэтому когда шоу отправилось на съемки в техасский город Остин, в комплект осветительного оборудования для концертного зала Bass Concert Hall были включены 24 светодиодных прожектора заливающего света со спецэффектами.

Павел Бабин, художник по свету театра «Школа современной пьесы»

Павел Бабин, художник по свету театра «Школа современной пьесы»

В театр «Школа современной пьесы» попал в 2007 году. Начал работу в должности осветителя, а с 2012 года и по настоящее время являюсь начальником осветительного цеха и художником по свету. В 2013 году из-за пожара мы потеряли здание на Неглинной улице и несколько лет существовали в гастрольном режиме. После реконструкции мы вернулись в основное здание. На площадке еще идут пусконаладочные работы. Мы восстанавливаем спектакли, прописываем и адаптируем их под новое помещение.

Миша Чернявский: свет без границ

Миша Чернявский: свет без границ

Миша Чернявский: 
Я считаю, театральная сцена должна быть правильно оснащена. Должен быть нормальный фронтальный свет с осветительными ложами и мостом, иногда дальним мостом в проеме центрального балкона. Обязательно должно быть несколько видов аппаратуры на фронте. Если нужен небольшой Spot, должны быть профильные прожектора с зумом, которые могут давать и очень узкий луч, и расширенный размытый луч.

Триумфальный дебют инновационной технологии MAG MUST на самом большом стадионе Украины

Триумфальный дебют инновационной технологии MAG MUST на самом большом стадионе Украины

MAG MUST (в переводе с англ. Multiple Uniform Sound Technology – «Технология Множества Равномерных Звуковых источников») позволит прокатным компаниям использовать только один формат линейного массива вместо нескольких. Благодаря этому оптимизируется хранение, а логистика станет проще. Революционная технология основана на компактном 8-дюймовом линейном массиве MAG WASP, который создает равномерное звуковое покрытие по всей площадке любого размера, будь то бар или целый стадион. 

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

AKG LYRA. Лира вдохновения для видеоблогеров

Компания AKG, ведущий производитель профессиональных микрофонов, также решила обратиться к теме интернет-вещания и выпустила модель с названием LYRA, в первую очередь ориентированную на видеоблогеров.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

The Tonight Show в Техасе с участием TurboRay

The Tonight Show в Техасе с участием TurboRay

Съемочная группа развлекательного шоу The Tonight Show Starring Jimmy Fallon под руководством режиссера освещения Фреда Бока с этого сезона уже вовсю пользуется осветительными приборами TurboRay в своей нью-йоркской студии. Поэтому когда шоу отправилось на съемки в техасский город Остин, в комплект осветительного оборудования для концертного зала Bass Concert Hall были включены 24 светодиодных прожектора заливающего света со спецэффектами.

Павел Бабин, художник по свету театра «Школа современной пьесы»

Павел Бабин, художник по свету театра «Школа современной пьесы»

В театр «Школа современной пьесы» попал в 2007 году. Начал работу в должности осветителя, а с 2012 года и по настоящее время являюсь начальником осветительного цеха и художником по свету. В 2013 году из-за пожара мы потеряли здание на Неглинной улице и несколько лет существовали в гастрольном режиме. После реконструкции мы вернулись в основное здание. На площадке еще идут пусконаладочные работы. Мы восстанавливаем спектакли, прописываем и адаптируем их под новое помещение.

Matrex – здание для производства идей

Matrex – здание для производства идей

Общественно-деловой центр Matrex в Сколково по праву станет одним из новых символов Москвы, причем не только в архитектурном, но и в техническом аспекте. Новейшие мультимедийные системы и решения, опережающие время, делают Matrex уникальным.

The Tonight Show в Техасе с участием TurboRay

The Tonight Show в Техасе с участием TurboRay

Съемочная группа развлекательного шоу The Tonight Show Starring Jimmy Fallon под руководством режиссера освещения Фреда Бока с этого сезона уже вовсю пользуется осветительными приборами TurboRay в своей нью-йоркской студии. Поэтому когда шоу отправилось на съемки в техасский город Остин, в комплект осветительного оборудования для концертного зала Bass Concert Hall были включены 24 светодиодных прожектора заливающего света со спецэффектами.

Павел Бабин, художник по свету театра «Школа современной пьесы»

Павел Бабин, художник по свету театра «Школа современной пьесы»

В театр «Школа современной пьесы» попал в 2007 году. Начал работу в должности осветителя, а с 2012 года и по настоящее время являюсь начальником осветительного цеха и художником по свету. В 2013 году из-за пожара мы потеряли здание на Неглинной улице и несколько лет существовали в гастрольном режиме. После реконструкции мы вернулись в основное здание. На площадке еще идут пусконаладочные работы. Мы восстанавливаем спектакли, прописываем и адаптируем их под новое помещение.

Большой сет «Маленького человека»

Большой сет «Маленького человека»

Всему, что знаю, я научился самостоятельно. Читал, наблюдал, пробовал, экспериментировал, совершал ошибки, переделывал заново. Никто меня не учил. В то время в Литве не было никаких специальных учебных заведений, в которых обучали бы работе со световым оборудованием. Вообще, я считаю, что научиться этому нельзя. Чтобы стать художником по свету, нужно иметь что-то такое «внутри» изначально. Можно научиться работать с пультом, программированию, можно выучить все технические характеристики, но вот научиться творить нельзя.

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Мониторинг. Урок 18. Активные контрольные комнаты

Не следует путать новые возможности дизайна активных помещений с «поддерживаемой реверберацией», которая с 1950-х годов использовалась в Королевском фестивальном зале (Royal Festival Hall), а позже в студиях «Лаймхаус» (Limehouse Studios). Это были системы, использующие настраиваемые резонаторы и многоканальные усилители для распределения естественных резонансов до нужной части помещения.

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

Синхронизация. Часть VIII RTP-MIDI (Apple MIDI)

RTP (Real-time Transport Protocol) – протокол высокого уровня, который базируется на UDP, но при этом имеет свои особенности, которые были специально разработаны для стриминга аудио и видео.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Российский производитель  «Театральные Технологические Системы»

Российский производитель «Театральные Технологические Системы»

Виталий Якунин, основатель, генеральный директор компании  «Театральные Технологические Системы», провел для «Шоумастера» экскурсию по отделам и цехам, рассказал о разработках и планах компании, познакомил со специалистами.

Павел Бабин, художник по свету театра «Школа современной пьесы»

Павел Бабин, художник по свету театра «Школа современной пьесы»

В театр «Школа современной пьесы» попал в 2007 году. Начал работу в должности осветителя, а с 2012 года и по настоящее время являюсь начальником осветительного цеха и художником по свету. В 2013 году из-за пожара мы потеряли здание на Неглинной улице и несколько лет существовали в гастрольном режиме. После реконструкции мы вернулись в основное здание. На площадке еще идут пусконаладочные работы. Мы восстанавливаем спектакли, прописываем и адаптируем их под новое помещение.

Миша Чернявский: свет без границ

Миша Чернявский: свет без границ

Миша Чернявский: 
Я считаю, театральная сцена должна быть правильно оснащена. Должен быть нормальный фронтальный свет с осветительными ложами и мостом, иногда дальним мостом в проеме центрального балкона. Обязательно должно быть несколько видов аппаратуры на фронте. Если нужен небольшой Spot, должны быть профильные прожектора с зумом, которые могут давать и очень узкий луч, и расширенный размытый луч.

Российский производитель  «Театральные Технологические Системы»

Российский производитель «Театральные Технологические Системы»

Виталий Якунин, основатель, генеральный директор компании  «Театральные Технологические Системы», провел для «Шоумастера» экскурсию по отделам и цехам, рассказал о разработках и планах компании, познакомил со специалистами.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Форум

Словарь

Давление звука

давление звукового излучения, постоянное давление, испытываемое телом, находящимся в стационарном звуковом поле. Давление звука не следует смешивать со звуковым давлением (См. Звуковое давление), представляющим собой периодически меняюще...

Подробнее