Техника записи вокала в студии

Перевод Андрея Моисеева,
www.ispa.ru


Гэри Бальдасари: «Избавьтесь от убеждения, что существует только один способ записи голоса человека».Звукорежиссер и продюсер Гэри Бальдасари из Флориды провел всю жизнь в аппаратной за микшерной консолью, записывая известных актеров для империи Диснея и таких артистов, как Уитни Хьюстон, Manhattan Transfer и многих других известных исполнителей. В этой статье мы расскажем о нескольких способах записи вокала, иллюстрируемых фотографиями потрясающего вокалиста Эрана Дрори.


Близкое фронтальное расположение микрофона


Техника близкого расположения микрофона с прямым направлением его оси – это наиболее распространенный и универсальный способ записи голоса. Обычно этот способ называют «прямо в лицо». Данная техника имеет ряд преимуществ: глубокое звучание голоса, хорошая передача согласных, открытый звук на переднем плане и теплота звукопередачи в ближней зоне. Тем не менее есть и некоторые минусы: подавление свистящих звуков с помощью деэссера, а также подавление взрывных звуков и недостаток глубины и естественного звучания помещения.




Расстояние между микрофоном и ртом артиста подбирается индивидуально для каждого исполнителя. Анализируя соотношение характерных черт голоса и недостатков, перемещайте микрофон и находите его оптимальное расположение. Начните с расстояния в 10 см, расположив микрофон вдоль оси. Вы можете наклонять его вплоть до 90°, чтобы смягчить нежелательные оттенки. Для этого микрофон должен иметь очень ровную частотную характеристику вне оси. С помощью ассистента двигайте микрофон вперед-назад в диапазоне 5–15 см от рта репетирующего исполнителя и ищите наилучший баланс между сохранением теплоты звучания и чистыми согласными. При выборе техники близкого расположения необходимо всегда использовать поп-фильтр.



Удаленное фронтальное расположение микрофона


Менее распространенным способом является удаленное расположение микрофона от рта исполнителя. Из-за неровной характеристики вне оси большинство микрофонов для такой техники не подойдут. Однако при использовании микрофона с ровной характеристикой вне оси именно в этом положении можно достичь превосходных результатов в помещении с хорошей акустикой. Научившись использовать эту технику, вы заметите ее главное достоинство – натуральное звучание помещения. Нужное соотношение между звучанием голоса и помещения достигается путем определения расстояния между микрофоном и исполнителем, а также с помощью правильного расположения самого исполнителя в студии. Каждое помещение имеет свои «звучащие» точки, и мы надеемся, что вы сможете найти их в своей студии. Поищите место с короткой (0,9 мс и менее) реверберацией. При использовании этой техники попробуйте начать с расстояния 30 см от рта артиста. Попросите вашего ассистента двигать микрофон вперед-назад от исполнителя для того, чтобы подобрать оптимальный баланс «голос-помещение». Старайтесь не записывать слишком много звука помещения: в дальнейшем его сложно будет ослабить. Добавив немного пространства к голосу, вы добьетесь наиболее натурального звучания. Данная техника обеспечивает естественный тембр голоса и применяется в сценах, где герой не говорит «прямо в лицо». Вы увидите, что необходимость в деэссере и фильтре среза низких частот отпадает. Теплота эффекта близости заменяется натуральным пространственным звуком, что встречается в звукозаписи все реже и реже. Реалистичная глубина звука способна «втянуть» слушателя в запись, а не отбросить его обратно в кресло. Эта техника будет еще одной хитростью в вашей профессиональной коллекции.



Верхнее расположение микрофона над головой


Иногда фронтальные способы расположения микрофона не дают нужного эффекта. Такое происходит, когда творческая группа начинает искать что-то новое. Прежде всего, для верхнего расположения требуется микрофон с самой ровной характеристикой вне оси. С помощью ассистента двигайте микрофон выше уровня носа, анализируя различные оттенки «непосредственного звука помещения». Данную технику расположения над головой следует попробовать, если исполнитель говорит или поет с сильным придыханием или ему свойственны взрывные согласные и свистящий звук «с». Также этот способ хорошо подходит в случаях, когда артист в своей манере исполнения активно работает диафрагмой и из-за эффекта близости получается слишком плотный голос. Голова человека – это носовой резонатор, поэтому попробуйте направить ось микрофона в носовую полость, которая расположена прямо над бровями. В то время, как артист репетирует, изменяйте угол направления на 45° вниз и до 45° вверх. Вы можете даже направить микрофон над головой – ведь если не попробуете, то не узнаете, работает такой способ или нет.
Избавьтесь от убеждения, что записывать голос человека можно, только направив микрофон прямо в рот исполнителя. Если ваш микрофон имеет достаточный уровень качества с хорошей характеристикой вне оси, у вас есть множество возможностей для применения его в ежедневной практике. Иногда даже можно подвесить микрофон над головой и направить его сверху вниз вдали от источник голоса.

Нижнее расположение микрофона возле груди


Можно рассмотреть еще одну технику – диафрагмальную. Этот способ расположения сложно реализовать, если исполнитель пользуется нотным пюпитром, так как он будет мешать расположению микрофона и, более того, будет отражать голос, что приведет к его искажению при записи. Подобные проблемы можно решить, используя высокотехнологичный антивибрационный и сетчатый пюпитр. Также такой способ подойдет, если исполнитель легко запоминает текст одной-двух страниц.
Что дает такая техника? Натуральную теплоту диафрагмы. Начните с расстояния 30 см от микрофона до рта, немного опустите его и направьте в центр грудной клетки. В то время, как исполнитель репетирует, попробуйте изменять наклон оси микрофона вверх и вниз на 45°. Подбирайте баланс между произношением согласных и низко-среднечастотной «раскачкой», которую дает грудная клетка. При использовании этой техники обычно получается очень плотное звучание, которое опять же отличается от результата техники «прямо в лицо», используемой многими звукорежиссерами. Если актер произносит свистящее «с» и взрывные согласные, либо он имеет носовой тембр голоса, вам лучше прибегнуть к этой технике.
Для записи голоса в студии мы рекомендуем использовать микрофоны DPA 4041 и DPA 4015.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Flash Video

(FLV) — формат файлов, медиаконтейнер, используемый для передачи видео через Интернет. Используется такими сервисами видеохостинг...

Подробнее