Технология красоты: письмо художника по свету директору театра

театра юного зрителя им. Кисилева. Режиссер Григорий Цинман;
художник-постановщик Михаил Гаврюшов; художник по костюмам
Николай Горобец; художник по свету Александр Панасюк">

Спектакль «Много шума из ничего» Саратовского академического

театра юного зрителя им. Кисилева. Режиссер Григорий Цинман;

художник-постановщик Михаил Гаврюшов; художник по костюмам

Николай Горобец; художник по свету Александр Панасюк
Письмо
художника по свету
Александра Панасюка
директору театра


Уважаемый господин директор!
Ваш монолог «О необходимости» на заседании технического совета невозможно опровергнуть. Необходимость планового подхода к созданию спектакля оспаривать трудно. Но меня не покидает ощущение, что Вы забываете о сложности подготовки светового оформления спектакля и его зависимости от готовности декораций, бутафории, грима и костюмов. Это технологическая зависимость, но есть еще одна – творческая. Постановку света не начинают без творческой готовности художника-постановщика и режиссера. В идеале свет ставится, когда готов весь спектакль. Учитывая опыт многих моих коллег, художников по свету, и свой опыт, я выработал приблизительный график работ, когда непосредственно к постановке света приступают незадолго до премьеры. Точные сроки определяются, исходя из разных дополнительных условий и сложности работы.
Ни в коем случае не хочу, чтобы показалось, что мною движут эгоистические мотивы и я стараюсь «перетянуть одеяло». Мы с моими коллегами отдаем себе отчет, что театр – вид коллективного творчества, и это чудо – спектакль – состоит из многих технологических операций.
И все-таки хочется уточнить некоторые действия художника по свету во время работы над спектаклем.
Не буду спорить даже заочно со своими коллегами. Методика и интенсивность подготовки спектакля зависят от опыта художника по свету, квалификации сотрудников постановочной части и всех участвующих в создании спектакля, состояния парка светового оборудования и степени договоренности с режиссером и художником-постановщиком. Я расскажу о моих личных приемах работы, основанных на многолетнем опыте работы с разными театрами, их директорами, художественными руководителями, режиссерами и художниками-постановщиками. Подчеркиваю – с разными!
Как ни странно, «заказчиками» работ по художественному освещению спектакля для меня выступают не только режиссер и художник-постановщик. Многое зависит от директора театра. Но определяют работу над подготовкой спектакля все же эти двое. И главное для художника по свету – рассмотреть, угадать замысел «заказчиков».
Именно угадать, потому что еще ни разу за мою практику заранее, до постановки света, не было полной режиссерской, актерской и других «готовностей» спектакля. Задумка превращается в полноценный спектакль во время окончательных репетиций, прогонов. Поэтому я должен увидеть выполненные на 90% декорации и костюмы, готовые мизансцены и обсудить все нюансы со всеми занятыми в постановке.
Считаю крайне вредным включать сценический свет на актерских репетициях. «Черновой», неподготовленный свет, тем более без художника по свету, наносит больший вред, чем неподготовленные декорации, «выгородки». «Замыленность» глаза будет мешать режиссеру оценивать уже поставленный свет, нарушит баланс между составляющими спектакля и удлинит сроки его подготовки. «Включи какой-нибудь свет», – фраза, обращенная к осветителю в период черновых актерских репетиций, наносит вред дальнейшим репетициям, когда, как правило, нет костюмов, многих предметов реквизита, бутафории и прочего. Для удобства репетиций на сцене должен быть яркий рассеянный свет. Использование нетеатральных светильников, с другой цветовой температурой (газоразрядных и светодиодных) в качестве дежурного репетиционного освещения также недопустимо. Хотя они все же применяются благодаря их экономности.


После обсуждения или принятия концепции светового оформления можно приступать к практической работе.
Художник по свету уже побывал на репетициях, погрузился в материал, наступает время «направки». Этот этап опять зависит от сложности сценографии, объема театрального и декорационного пространства, наличия декораций, определенности мизансцен. Часто «направка» проходит в перерывах, вечером или ночью. Уточняются цветовые предпочтения, зачастую записывается на пульт (управляющий компьютер) так называемая «рыба» – световые программы, предлагаемые художником по свету или задающие самый яркий свет в спектакле и иногда служащие репетиционным освещением. Именно после «направки» уточняются детали костюмов, декораций, бутафории, реквизита, их цвет и форма.
Справившись с «направкой», приступаем к режиссуре света, то есть к записи на управляющий компьютер (пульт) последовательности световых положений. Часто этот этап называется световыми монтировками. Во время репетиций с актерами или без них определяется последовательность происходящих световых перемен в спектакле, делаются основные редактуры и корректировки.
Затем наступает время репетиций для тщательной и иногда долгой шлифовки сделанного. Длительность всех этих работ невозможно определить заранее.
Вот примерно так выглядит мой план работ над светом. График может быть как сжатым, так и растянутым. Порядок работ выработан давно и может меняться… только у других художников по свету. Или, в крайнем случае, по требованию режиссера. Эти планы согласовываются с художником-постановщиком и заведующим постановочной частью (техническим директором), но не могут быть камнем преткновения между художником по свету и директором театра. Это творческие планы, а не производственные, они решаются внутри постановочной группы.
Художник по свету должен быть гибок в своей работе, и многое (если не все) можно изменить, но лично я не могу без:
• просмотра декораций и костюмов, по мере их готовности;
• просмотра одного или нескольких репетиционных прогонов;
• «направки» в специально отведенное время или в свободное (ночное, вечернее, утреннее – внерепетиционное время);
• световых «монтировок» с участием режиссера и художника (с актерами или без определяет режиссер);
Шлифовки, прогоны, генеральные, сдачи, премьеры, гонорары и банкеты – по вкусу!

С огромным уважением ко всем работникам театра и к ТЕАТРУ,
художник по свету Александр Панасюк.


Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Новая серия радиосистем FBW A

Новая серия радиосистем FBW A

Компания FBW представляет серию A – профессиональные радиосистемы начального ценового сегмента с большим выбором приемников и передатчиков в диапазоне частот 512 – 620 МГц.
Все модели предлагают высокий уровень сервисных возможностей. Это 100 частотных каналов, наличие функции AutoScan, три уровня мощности передатчика 2/10/30 МВт, три уровня порога срабатывания шумоподавителя squelch.  Доступны два вида ручных радиомикрофонов A100HT и A101HT, отличающихся чувствительностью динамического капсюля.

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

«Торнадо» в день «Нептуна»

«Торнадо» в день «Нептуна»

2019 год стал для компании Guangzhou Yajiang Photoelectric Equipment CO.,Ltd очень богатым на новинки световых приборов. В их числе всепогодные светодиодные поворотные головы высокой мощности: серии Neptune, выпускаемые под брендом Silver Star, и Tornado – под брендом Arctik.

Panasonic в Еврейском музее

Panasonic в Еврейском музее

Еврейский музей и центр толерантности открылся в 2012 году в здании Бахметьевского гаража, построенного по проекту архитекторов Константина Мельникова и Владимира Шухова. Когда этот памятник конструктивизма передали музею, он представлял собой практически развалины. После реставрации и оснащения его новейшим оборудованием Еврейский музей по праву считается самым высокотехнологичным музеем России.
О его оснащении нам рассказал его IT-директор Игорь Авидзба.

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Universal Acoustics  в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем  российского производства

Universal Acoustics в МХАТе имени Горького. Длительный тест акустических систем российского производства

Московский Художественный академический театр имени М. Горького – театр с большой историей. В ноябре прошлого (2022) года он открыл двери после полномасштабной реконструкции. Разумеется, модернизация затронула и систему звукоусиления. В ходе переоснащения известный российский производитель акустических систем Universal Acoustics получил возможность протестировать свою продукцию в режиме реальной театральной работы. На тест во МХАТ имени Горького были предоставлены линейные массивы T8, звуковые колонны Column 452, точечные источники X12 и сабвуферы T18B.

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Понятие и критерии естественной эквализации музыкальных сигналов

Дмитрий Таранов –  кандидат технических наук по специальностям «Акустика» и «Радиотехника» (ИРТСУ 2014), практикующий студийный звукоинженер, автор учебного пособия длявысших учебных заведений «Основы сведения музыки. Часть 1. Теория»

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Андрей Жучков о том, что ему интересно

Имя и фамилия Андрея Жучкова значатся в титрах более чем 40 художественных и 2000 документальных фильмов, ему доверяют свои голоса лучшие российские актеры, а режиссеры точно знают, что он ювелирно сделает достоверный или самый необыкновенный эффект для фильма. 

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Николай Лукьянов: звукорежиссура – дело всей жизни

Меня зовут Николай Лукьянов, я профессиональный звукорежиссер. Родился и вырос в Риге, там и начался мой путь в музыке. Джаз/госпел/фанк/асид джаз/хард рок/рок оперы/ симфонические оркестры – в каких сферах я только не работал.
В 2010 году перебрался в Россию, где и продолжил свою профессиональную карьеру.
Примерно 6 лет работал с группой Tesla Boy, далее – с Triangle Sun, Guru Groove Foundation,
Mana Island, Horse Power Band. Резидент джазового клуба Алексея Козлова.
А сейчас я работаю с группой «Ночные Снайперы».

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных  в процессе коллективного творчества

Звуковой дизайн. Ряд звуковых событий, созданных в процессе коллективного творчества

Что вообще такое – звуковой дизайн, который и должен стать мощной частью выразительных средств современного театра? С этими вопросами мы обратились к звукоинженеру/саунд-дизайнеру Антону Фешину и театральному композитору, дирижеру, режиссеру и преподавателю ГИТИСа Артему Киму.

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Прокат как бизнес. Попробуем разобраться

Андрей Шилов: "Выступая на 12 зимней конференции прокатных компаний в Самаре, в своем докладе я поделился с аудиторией проблемой, которая меня сильно беспокоит последние 3-4 года. Мои эмпирические исследования рынка проката привели к неутешительным выводам о катастрофическом падении производительности труда в этой отрасли. И в своем докладе я обратил внимание владельцев компаний на эту проблему как на самую важную угрозу их бизнесу. Мои тезисы вызвали большое количество вопросов и длительную дискуссию на форумах в соцсетях."

Словарь

Скорость нарастания

(slew rate) - отражает способность прибора быстро реагировать на изменение входного сигнала. Этот фактор проявляется с большей долей ...

Подробнее